壹、為何這麼想？

　　長期以來關注、研究中國近現代音樂，喜愛聽這類作品，又這一陣子好不容易將《中國新音樂史論》看了一遍，深有感觸。馬水龍曾說，未懂自己的音樂，要怎麼懂外國的音樂呢？這樣的話語，可以無限上綱，到語言、文化，乃至於國家、民族，都是如此。

　　但是，現實卻不是如此。小朋友從幼稚園就學外文，一項英文學不夠還得學法文、日文，到現在反而中文亂七八糟。藝術，尤其是表演藝術，更是長久以來的被「列強」們蠶食鯨吞，難道只剩下電音三太子、檳榔西施能代表我們的「文化」？歷史告訴我們，文化要能夠發展，絕不能閉門造車、固步自封，而是要以海闊天空的胸懷，包容四方萬物。把自己的精髓照顧好，依然可以吸收外來文化，進而健全人類發展。

　　中國近現代音樂（或稱「中國新音樂」），即有如此之能量。中國近現代音樂發展至今約一個多世紀，作品不少、形式豐富，有洋派的、有本土的，有成熟之作、也有拙樸之作，我們不應一鍋端地用歐美標準審視作品優劣，因為每一部作品背後，都可能有更深的文化意義，承載著更為遠大的目標。但是，音樂必須被演奏、再創作，只有譜本流世，等於失傳，等於斷了文化香火。

　　今年，黃友棣大師仙逝，一代代了不起的音樂家離我們而去，但這些人留下來的是寶貴的聲音、是靈魂。此外，還有更多、更早的音樂作品，等待我們用現代科技發掘、傳播。

　　於是，我想把這些音樂錄下來，最好能透過今日資訊時代，傳播、保存。

貳、打算怎麼做？

　　現代技術已經進步很多，以一點投資就可以達到早年巨額成本之效益。當然，我也不能打造一間完美的錄音室，但至少可以花費相對較少的費用，添購幾款錄音設備。在構想中，我認為使用電腦搭配軟體數位錄音，以較少的話筒（麥克風）建置立體聲錄音界面（及增添少量獨奏、獨唱專用話筒），是可行的。又部分機構已有現成演奏廳，環境適合錄音，可洽談商借使用。以自備器材搭配現成場地，可達到不錯的錄音效果。

　　中國近現代音樂的許多作品編制不一，甚至有些聲樂伴奏版本眾多，為了方便，希望透過幾位編曲者，依特定編制重新配器，除了盡量依照作品原樣，或可視情況有些變化。又因應新的配器，將要招幕樂手，最好是學生、新人、有志者共同參與（理想的編制是：鋼琴*1、小提琴*2、中提琴*1、大提琴*1、低音提琴*1、長笛*1、單簧管*1、小型打擊*1、聲樂數人，或增加管弦樂器，具體數量或樂器種類視實際情況應變）。

　　單次選錄的曲目應當是有主題性的。例如慶賀新年節慶、某某紀念日、某某事件、某某故事，如此一來顯得有連慣，不會聽得支離破碎。

　　錄製之後，應制成專輯CD，一版產量在500-1000份左右，透過網路或一些文化商店行銷、傳播，並主要藉由網路的力量，將產品推銷到世界各地。又由於這張專輯具有主題性，可在包裝設計上多下功夫，顯得精緻。

　　這樣的做法有什麼特別呢？首先在演奏形式、錄音方法上是傳統的（現代多採多軌分段錄音，塑膠感較重），但曲目是親切的，又包裝是有巧思的，這些做法都與當今大廠牌推出的「發燒片」有不同之處，是明顯的區隔市場，劃分領域。又中國近現代音樂本身能量夠大，領域夠廣，肯定能創造出許多有趣的作品、專輯。

　　又不一定老是改編作品，也歡迎新作發表，但一樣要言有所物、有主題、有市場性，總而言之，要做出雅俗共賞的成品。等到品牌成熟、有口碑了，舉凡世界各地、古今中外的經典作品，都可以是我們所收納的錄製曲目範圍中。

參、有什麼效益？

　　就文化藝術層面而言，不但保留了屬於本土的文化作品，更能試圖在表演藝術、作品傳播上找到新的出路。並能研發出更多新曲目，讓新人有一個平臺發表、展現，並且立即投入有用的事業之中。

　　從商業經濟的角度來說，這樣的產品仍是希望能獲利，但在現今成本較低的情況下，我們可以採薄利多銷方式，試探市場水溫。君不見，音響愛好者那麼多、古典樂迷那麼多，有誰聽過這樣類型的唱片呢？這並非沒有市場，而是市場還沒有被發掘。本有喜愛者，自然收藏；若未特定偏好者，則好奇觀之；本來崇洋媚外者，則吾人雖不能動搖，但至少能拿得出產品，證明我們的文明並未中斷，我們的文化仍然存續。

　　這是一項新的想法、新的試驗，希望有志者能參與捧場。一開始總是較難談及利益的，但從長遠的角度看來，只要肯做，終是能成火候的。

　　感覺很巧合，最近收看央視、鳳凰衛視後，發現在大陸正進行的一些「政策」與「計畫」，我身處臺灣卻也趕上了。首先來談談「村官」。

　　大陸官方高層認為，中國那麼多大學生，都是高知識份子，只要每一村都有一位大學生擔任幹部或公務員，那想必可以提升整體行政效率及辦事能力。例如以下文章講到：

目前，2009年選聘高校畢業生到村任職工作正在全國進行。為確保選聘工作的質量和實效，中央組織部近日發出通知指出，中央確定今年到村任職高校畢業生選聘名額（即中央財政補助名額）為2萬名，各地在選聘過程中要嚴把入口，不得隨意減少選聘程序，放寬資格條件，選聘的大學生「村官」中大學本科以上學歷和中共黨員的比例原則上要達到80%以上，中部和西部地區可結合實際適當調整。

通知要求，各地在選聘工作中，要緊密結合農村基層工作和農民增收致富的實際需要，注重選聘組織能力強、創業意識強、奉獻精神強，具備農業科技、農業生產、市場營銷、經營管理、社會管理、法律援助等方面專業和特長的優秀高校畢業生。省區市一級在制定選聘條件時，要事先做好需求調查，聽取基層幹部和群眾的意見，確保選聘的大學生「村官」符合農村需求，受到群眾歡迎。

參見：
http://dangjian.people.com.cn/GB/117100/9344813.html

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　　前一陣子，有幸與廣州星海音樂學院的幾位老師吃飯。席間他們藉酒紓愁，言道：「為何年輕人越來越不喜歡我們這些主流文化呢？」霎時間我才聽明白，原來還有滿腔熱血的藝術家認為正經藝術是「主流」。我指了指臺上的卡拉ＯＫ設備，說：「老師，對年輕人而言，那玩藝兒才是主流。」老師們笑了笑，也才「了悟」這世界的幽默。

　　又在這幾天，也是一個不正式的飯局（當時已晚，嚴格說是「宵夜局」），有幾位搞熱門音樂的人物進來，講著自己的經營理念，說出自己的政治抱負，但滿心失望的是，為何有那麼多熱門樂團寫出的「社會議題重音樂」不被人家接受？他們最大的心願，就是讓社造團體能夠使用他們的「重音樂」。

　　怪怪！我以為「主流」的辯論只會出現在學院派，沒想到連搖滾樂也參一腳了！連古典音樂這種流傳好幾百年的經典文化都萎縮市場了，搖滾音樂還有什麼立場哭訴呢？

　　這並非孰優孰劣，而是現在的社會已經不再嚴格區分主流文化與次文化了，相對的，所有的文化都是次文化，只有規模大小不同而已。各次文化的擁護者為自己喜愛的事物著迷，卻不一定接受另一件次文化；是故，搞重金屬的不聽莫札特，彈豎琴的不會聲嘶力吼。要人家「接受」，談何容易？

　　雖然內容是正義、良善的，但形式呢？還是得搞一個「最大公約數」吧！什麼叫「普遍」、「流行」，那還是有一個水平存在；總不能明明知道自己的作品「很重很嗆」，還要人家接受。與其這樣，還不如像學院的教授們喝幾杯小酒，大笑釋懷，繼續為自己的理想努力。

　　有些事是歷史的必然，是人類發展的必然。我們當然可以再造、創造，讓文化更好、讓歷史更有意義。有些事我本不想再提，但近日除了邪教外，連思維不清、頭腦頑冥的「愛臺灣人士」也上來鬼叫了。那些辯論手法或許高明，但卻改變不了什麼東西，充其量是蜀犬吠日、井蛙窺天罷了。我並不是特別擁護誰，也不是為了要翻案、唱反調，只是請各位想一想，在特定的時局、特定的地點、特定的人物，所發生的一切，難道還有別種可能嗎？（如果有，都只是你的馬後炮而已。）