壹、為何這麼想？

　　長期以來關注、研究中國近現代音樂，喜愛聽這類作品，又這一陣子好不容易將《中國新音樂史論》看了一遍，深有感觸。馬水龍曾說，未懂自己的音樂，要怎麼懂外國的音樂呢？這樣的話語，可以無限上綱，到語言、文化，乃至於國家、民族，都是如此。

　　但是，現實卻不是如此。小朋友從幼稚園就學外文，一項英文學不夠還得學法文、日文，到現在反而中文亂七八糟。藝術，尤其是表演藝術，更是長久以來的被「列強」們蠶食鯨吞，難道只剩下電音三太子、檳榔西施能代表我們的「文化」？歷史告訴我們，文化要能夠發展，絕不能閉門造車、固步自封，而是要以海闊天空的胸懷，包容四方萬物。把自己的精髓照顧好，依然可以吸收外來文化，進而健全人類發展。

　　中國近現代音樂（或稱「中國新音樂」），即有如此之能量。中國近現代音樂發展至今約一個多世紀，作品不少、形式豐富，有洋派的、有本土的，有成熟之作、也有拙樸之作，我們不應一鍋端地用歐美標準審視作品優劣，因為每一部作品背後，都可能有更深的文化意義，承載著更為遠大的目標。但是，音樂必須被演奏、再創作，只有譜本流世，等於失傳，等於斷了文化香火。

　　今年，黃友棣大師仙逝，一代代了不起的音樂家離我們而去，但這些人留下來的是寶貴的聲音、是靈魂。此外，還有更多、更早的音樂作品，等待我們用現代科技發掘、傳播。

　　於是，我想把這些音樂錄下來，最好能透過今日資訊時代，傳播、保存。

貳、打算怎麼做？

　　現代技術已經進步很多，以一點投資就可以達到早年巨額成本之效益。當然，我也不能打造一間完美的錄音室，但至少可以花費相對較少的費用，添購幾款錄音設備。在構想中，我認為使用電腦搭配軟體數位錄音，以較少的話筒（麥克風）建置立體聲錄音界面（及增添少量獨奏、獨唱專用話筒），是可行的。又部分機構已有現成演奏廳，環境適合錄音，可洽談商借使用。以自備器材搭配現成場地，可達到不錯的錄音效果。

　　中國近現代音樂的許多作品編制不一，甚至有些聲樂伴奏版本眾多，為了方便，希望透過幾位編曲者，依特定編制重新配器，除了盡量依照作品原樣，或可視情況有些變化。又因應新的配器，將要招幕樂手，最好是學生、新人、有志者共同參與（理想的編制是：鋼琴*1、小提琴*2、中提琴*1、大提琴*1、低音提琴*1、長笛*1、單簧管*1、小型打擊*1、聲樂數人，或增加管弦樂器，具體數量或樂器種類視實際情況應變）。

　　單次選錄的曲目應當是有主題性的。例如慶賀新年節慶、某某紀念日、某某事件、某某故事，如此一來顯得有連慣，不會聽得支離破碎。

　　錄製之後，應制成專輯CD，一版產量在500-1000份左右，透過網路或一些文化商店行銷、傳播，並主要藉由網路的力量，將產品推銷到世界各地。又由於這張專輯具有主題性，可在包裝設計上多下功夫，顯得精緻。

　　這樣的做法有什麼特別呢？首先在演奏形式、錄音方法上是傳統的（現代多採多軌分段錄音，塑膠感較重），但曲目是親切的，又包裝是有巧思的，這些做法都與當今大廠牌推出的「發燒片」有不同之處，是明顯的區隔市場，劃分領域。又中國近現代音樂本身能量夠大，領域夠廣，肯定能創造出許多有趣的作品、專輯。

　　又不一定老是改編作品，也歡迎新作發表，但一樣要言有所物、有主題、有市場性，總而言之，要做出雅俗共賞的成品。等到品牌成熟、有口碑了，舉凡世界各地、古今中外的經典作品，都可以是我們所收納的錄製曲目範圍中。

參、有什麼效益？

　　就文化藝術層面而言，不但保留了屬於本土的文化作品，更能試圖在表演藝術、作品傳播上找到新的出路。並能研發出更多新曲目，讓新人有一個平臺發表、展現，並且立即投入有用的事業之中。

　　從商業經濟的角度來說，這樣的產品仍是希望能獲利，但在現今成本較低的情況下，我們可以採薄利多銷方式，試探市場水溫。君不見，音響愛好者那麼多、古典樂迷那麼多，有誰聽過這樣類型的唱片呢？這並非沒有市場，而是市場還沒有被發掘。本有喜愛者，自然收藏；若未特定偏好者，則好奇觀之；本來崇洋媚外者，則吾人雖不能動搖，但至少能拿得出產品，證明我們的文明並未中斷，我們的文化仍然存續。

　　這是一項新的想法、新的試驗，希望有志者能參與捧場。一開始總是較難談及利益的，但從長遠的角度看來，只要肯做，終是能成火候的。

　　本來實在不想為那一場莫名其妙的音樂會寫下評論，但看到網路上也是對此頗有批評，終究不平則鳴，好管閒事多說兩句吧！

　　為了顧及「大師」的顏面，我就不明說是什麼場次、人員的演出了，主要就是一個外國來的鋼琴大師，帶著華籍女徒弟出來獻藝的節目；我必須承認，「名師出高徒」，這位姑娘的表現，是足以引起所有人的注目的！而技巧上、臺風上也是可圈可點，令人不解的是，他師父究竟當天是怎麼了？

　　有人說是生病、有人說是沒練琴，不但遲到開演，還把所有挑戰速度及技巧的曲子換掉，換得還不少，淨彈些「夠深度」的「音符」，一塊又一塊，根本聽不出來是什麼音樂。

　　有人說，他的手指觸感很好，用了很多感情在彈，詮釋的很有味道。我只能說：「狗屁！」咱們看一場演出，花了錢買了票，難道是看一個老外在臺上「自爽」嗎？他觸感好不好關我何事？我只想聽到完整的、正常的音樂。

　　偉大藝術家都曉得，表演是要受觀眾喜愛，才是成功的。今天衝著這大師的名號，姑且「施捨」些掌聲，但除此之外呢？搞的全場一千多人一頭霧水，居心何在？

　　依我見，有太多「大師」被寵慣了，應該放到牛棚去，或下放個兩三年勞改，讓他們「向工農兵學習」，方得知曉觀眾究竟要什麼！