壹、為何這麼想？

　　長期以來關注、研究中國近現代音樂，喜愛聽這類作品，又這一陣子好不容易將《中國新音樂史論》看了一遍，深有感觸。馬水龍曾說，未懂自己的音樂，要怎麼懂外國的音樂呢？這樣的話語，可以無限上綱，到語言、文化，乃至於國家、民族，都是如此。

　　但是，現實卻不是如此。小朋友從幼稚園就學外文，一項英文學不夠還得學法文、日文，到現在反而中文亂七八糟。藝術，尤其是表演藝術，更是長久以來的被「列強」們蠶食鯨吞，難道只剩下電音三太子、檳榔西施能代表我們的「文化」？歷史告訴我們，文化要能夠發展，絕不能閉門造車、固步自封，而是要以海闊天空的胸懷，包容四方萬物。把自己的精髓照顧好，依然可以吸收外來文化，進而健全人類發展。

　　中國近現代音樂（或稱「中國新音樂」），即有如此之能量。中國近現代音樂發展至今約一個多世紀，作品不少、形式豐富，有洋派的、有本土的，有成熟之作、也有拙樸之作，我們不應一鍋端地用歐美標準審視作品優劣，因為每一部作品背後，都可能有更深的文化意義，承載著更為遠大的目標。但是，音樂必須被演奏、再創作，只有譜本流世，等於失傳，等於斷了文化香火。

　　今年，黃友棣大師仙逝，一代代了不起的音樂家離我們而去，但這些人留下來的是寶貴的聲音、是靈魂。此外，還有更多、更早的音樂作品，等待我們用現代科技發掘、傳播。

　　於是，我想把這些音樂錄下來，最好能透過今日資訊時代，傳播、保存。

貳、打算怎麼做？

　　現代技術已經進步很多，以一點投資就可以達到早年巨額成本之效益。當然，我也不能打造一間完美的錄音室，但至少可以花費相對較少的費用，添購幾款錄音設備。在構想中，我認為使用電腦搭配軟體數位錄音，以較少的話筒（麥克風）建置立體聲錄音界面（及增添少量獨奏、獨唱專用話筒），是可行的。又部分機構已有現成演奏廳，環境適合錄音，可洽談商借使用。以自備器材搭配現成場地，可達到不錯的錄音效果。

　　中國近現代音樂的許多作品編制不一，甚至有些聲樂伴奏版本眾多，為了方便，希望透過幾位編曲者，依特定編制重新配器，除了盡量依照作品原樣，或可視情況有些變化。又因應新的配器，將要招幕樂手，最好是學生、新人、有志者共同參與（理想的編制是：鋼琴*1、小提琴*2、中提琴*1、大提琴*1、低音提琴*1、長笛*1、單簧管*1、小型打擊*1、聲樂數人，或增加管弦樂器，具體數量或樂器種類視實際情況應變）。

　　單次選錄的曲目應當是有主題性的。例如慶賀新年節慶、某某紀念日、某某事件、某某故事，如此一來顯得有連慣，不會聽得支離破碎。

　　錄製之後，應制成專輯CD，一版產量在500-1000份左右，透過網路或一些文化商店行銷、傳播，並主要藉由網路的力量，將產品推銷到世界各地。又由於這張專輯具有主題性，可在包裝設計上多下功夫，顯得精緻。

　　這樣的做法有什麼特別呢？首先在演奏形式、錄音方法上是傳統的（現代多採多軌分段錄音，塑膠感較重），但曲目是親切的，又包裝是有巧思的，這些做法都與當今大廠牌推出的「發燒片」有不同之處，是明顯的區隔市場，劃分領域。又中國近現代音樂本身能量夠大，領域夠廣，肯定能創造出許多有趣的作品、專輯。

　　又不一定老是改編作品，也歡迎新作發表，但一樣要言有所物、有主題、有市場性，總而言之，要做出雅俗共賞的成品。等到品牌成熟、有口碑了，舉凡世界各地、古今中外的經典作品，都可以是我們所收納的錄製曲目範圍中。

參、有什麼效益？

　　就文化藝術層面而言，不但保留了屬於本土的文化作品，更能試圖在表演藝術、作品傳播上找到新的出路。並能研發出更多新曲目，讓新人有一個平臺發表、展現，並且立即投入有用的事業之中。

　　從商業經濟的角度來說，這樣的產品仍是希望能獲利，但在現今成本較低的情況下，我們可以採薄利多銷方式，試探市場水溫。君不見，音響愛好者那麼多、古典樂迷那麼多，有誰聽過這樣類型的唱片呢？這並非沒有市場，而是市場還沒有被發掘。本有喜愛者，自然收藏；若未特定偏好者，則好奇觀之；本來崇洋媚外者，則吾人雖不能動搖，但至少能拿得出產品，證明我們的文明並未中斷，我們的文化仍然存續。

　　這是一項新的想法、新的試驗，希望有志者能參與捧場。一開始總是較難談及利益的，但從長遠的角度看來，只要肯做，終是能成火候的。

毛澤東〈七律‧人民解放軍佔領南京〉手稿圖：

音樂舞蹈史詩《東方紅》演唱之〈七律‧人民解放軍佔領南京〉（後段）：

–

　　今日見中央社網站一篇北京特稿社論，感到真是可笑！若言論確實，那則替中文系或對文學有興趣的學生省了很多事，因為有太多文學作品咱們可以不用讀了。先看此篇社論摘錄：

21世紀還唱「宜將勝勇追窮寇」？ 
20100705 14:17:48 

–躁動中國系列報導(五)（中央社記者黃季寬北京特稿）在北京觀察兩岸，真的會感覺雙方實在來往密切的不得了，但卻又充滿矛盾。

北京市民很可能騎著捷安特，到85度C買麵包，喝上一碗永和豆漿或吃完呷哺呷哺的小火鍋，走進電影院看上一場電影「諜海風雲」。

也很可能回家泡一碗康師傅方便麵，戴著寶島眼鏡，拿著聯發科零組件手機，坐在宏碁或華碩電腦前，觀看電視劇集「人間正道是滄桑」。……
[繼續閱讀→]

　　最近因為忙，沒能守在電視機前面觀看完整的「上海世博」開幕式。不過也好，看電視轉播的終究只是嚐個味道，況且我看電視片段時，就感覺現場的氣勢、安排不是一個轉播鏡頭可以全盤呈現的，這類型的表演，似乎成了獨特的一種體裁，也將打破我們以往的一些思維。

　　去年暑假，承蒙上海臺灣同胞聯誼會的熱情招待，我們搶先看了「上海世博」的「預告片」，同學們倒是挺興奮，也有個別同學預計暑假再去看「完整版」。這場博覽會的「片頭」，也就是「開幕式」，我是趕不上了，但是從網路上、電視上、媒體評論上也能略窺一二，填補缺憾。

　　在《聯合報》上，看到許博允（臺灣文化界人士）對「世博開幕式」下了「震撼性的失望」評語，認為是次晚會是「他這廿年來看過的大陸大型表演中最糟糕的一次」。（詳細報導請見《聯合報》〈世博開幕秀「震撼性的失望」〉一文）估且不論許博允名氣有多大，或這二十年來究竟看過多少大陸大型表演，但我認為這樣的評語是極不負責任也不專業的。

　　首先，「世博開幕」的表演究竟要些什麼？其實一個博覽會的開幕式可大可小，有的簡簡單單致個詞也算了事，前幾年的愛知世界博覽會，開幕式的文藝表演也不過半個多小時（參見新浪博客〈關於世博的開幕式〉），所以其他環節究竟要多麼炫麗、華美，那都是多餘的，純粹是看主辦方的活動企畫。

　　不過，也不是說奉送的節目就可以亂演，一場節目還是要好好規劃的，尤其是面對「世界博覽會」這種國際大型盛事。但就我看了幾段網路視頻，還是覺得開幕式並不會讓人感到「震撼失望」；要說「失望」，我想難免有一些，包括唱歌對嘴（這應該是確實的）、濫用彩色電子屏幕，但從演出的調度與策劃，還是可以感受到現場的氣勢與情緒。歌曲〈致世博〉一段，兩位玉樹震災的孤兒參與演出，原本還覺得表情生硬、有消費災民之嫌，但看到各個種族的小孩手拉手展開笑容的時候，我是很受感動的。這樣的畫面，我相信不會令人「失望」。如果用「俗氣」、「味道不對」，來評價一場表演，那就犯了太多問題了！顯示評論人是以自我主觀立場在看世事。廟口的歌仔戲俗不俗氣？「革命現代京劇＼舞劇」與原劇種的味道對不對？你怎麼知道，上海人、大陸人，或其他國家人覺得這場開幕式「不俗氣」且「合味道」呢？

　　畢竟，「世博」的重點並不是開幕式的那場表演，重點是世博園區裡面的萬國創意與發展。而且究竟有多少人親臨現場觀看過開幕式的表演，有多少人能客觀中立地評論表演？倘若自以為是的講幾句不負責任的話，就想藉以表示自己的「高品味」，那此人才真正的「俗氣」。

　　過幾天，我再找找看有沒有辦法看到「世博開幕」的完整高清影片，雖然只能窺探，但還是完整看完，才能有絕對的發話權。

–

【看看許博允認為「俗氣」「味道不對」的世博開幕式片段】

歌曲〈致世博〉
雖然對嘴滿明顯的，但我還是很喜歡玉樹震災孤兒出場的設計。

歌曲〈和諧歡歌〉
聽起來也是對嘴（成龍唱歌音準不會那麼好，且音色不像現場音），但還是挺熱鬧的開場。

歌曲〈今夜無人能眠〉
許博允說是對嘴的節目，看起來有點像，而且《杜蘭朵公主》的這首曲子其實是征服感滿強的段落，放在世博開幕演出不知適不適宜。紅衣小女孩是有些單調，但若搞一大堆人伴舞則更加詭異吧！

歌曲〈星〉
怎麼到了這一段，日本人就不罵世博了？是因為日本人唱歌嗎？那麼，對於中國上海舉辦世界博覽會，到底有多少外界力量是中立客觀不受意識形態的評論？