時代的呼聲、大眾的怒吼

──觀實踐大學之《黃河．賴孫德芳．德弗扎克》後感

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【演出資訊】
　　表演團體：實踐大學、國防大學管理學院崇廉合唱團、淡江大學合唱團、國立成功大學校友合唱團、心聲合唱團。
　　演出節目：《黃河．賴孫德芳．德弗扎克──實踐大學V.S.國民樂派》。
　　表演人員：歐陽慧剛指揮、Thomas Landshoot（大提琴）、孫越（朗誦）、巫白玉璽（男高音）、陳妍陵（女高音）、湯發凱（男高音）、翁誌廷（男高音）、郭宣均（琵琶）。
　　本文依據：民國97年12月11日下午7時30分於臺北市國家音樂廳。

【前言】

　　雖然學校老師不准假，沒法讓我提早到臺北閒逛調整情緒，但這場已期待四個多月的音樂會，可真是沒讓我失望；甚至，這是我至今聽過最感人肺腑的一場演出。

　　本來我一位親戚也要參與合唱團演出，但因故沒法上臺了，但我的行程依然不變，拿到了優惠票券，以最快的速度趕到臺北，準備參與這場盛會。本來一到中正紀念堂門口，還有些失落，牌樓下的「學運成員」們把嚴肅安靜的場所搞成了有如「福德坑」一樣的髒亂，兩廳院修繕工程也把莊嚴的庭堂弄得像工寮一樣，而時間一分一秒的過，也沒看到太多觀眾等待，讓我一度以為這場音樂表演將淪為「親友團的聚會」。

　　入得大堂，發現原來不是這麼一回事！大批觀眾湧入，票房成績可圈可點。本來我還納悶，怎麼我座位旁邊有那麼多的長輩寒喧問暖，而目標則是我正前方的一位老奶奶。百般思索之際，有一位長輩親切的聲音點醒了我：「妳好！德芳姐姐！」

　　喝！原來我前頭兒坐的正是鼎鼎大名的賴孫德芳女士！這位音樂界的前輩、軍樂界的導師，高齡八十六歲，就如此真實地坐在我前面，雖與她無親無故，但彷彿見證到臺灣音樂史一般，有些受寵若驚。由於賴孫女士是賴名湯將軍的夫人，不少軍界、婦聯會人士都到場致意了，前參某總長郝柏村、國防部長陳肇敏都來了（陳部長還差點兒踩到我的腳了），頓時之間，我也好像黨政要員一樣，融入了這場國民樂派盛會，聽著時代的呼聲、大眾的怒吼。

【外國視野、熱情展現】

　　不知是否位置緣故，整場音樂會聽起來弦樂弱一些，銅管強一些，或許是國民樂派的曲子總是充滿激情、活力，又洋溢著澎湃雄壯之感，所以總是覺得號角之聲顯而易見。

　　音樂會用西貝流士《芬蘭頌》開頭，表現十分平穩，音色不失質感，算是不錯的演譯。如前所述，銅管部分強而有力，充分將此曲的精神發揮的淋漓盡致，如歌的旋律也表現優美，相當精彩。

　　在這部管弦樂序曲之後，上場的是德弗扎克《ｂ小調大提琴協奏曲》，由實踐大學客座教授、比利時人Thomas Landshool擔任獨奏。就技術而言，有些段落聽似節拍不穩，獨奏與樂團的接合點不甚完美，或許是練習不夠所致。甚至有段意外插曲，在某樂章時，因情緒太過激動，指揮竟將指揮棒大力揮出（全壘打？），發出一清脆聲響，震醒了所有人；或許，這也表現出指揮與樂團的激情，表現出樂曲的生命力。

　　獨奏家也以極高的技術、富情感的表現手法演譯此曲，處處從其音色聽到變化無窮的氣氛，且臉上無時無刻不帶著笑容與自信，看到這段表演，是相當享受且滿足的。

【國光、鋼鐵軍、藍天】

　　賴孫德芳女士今年已八十六歲，據廳內前來道賀長輩言語推測，賴孫女士應是最近過的壽誕，而實踐大學也特別安排賴孫女士三首著名的進行曲作品──《國光》、《鋼鐵軍》、《藍天》，以致敬獻意。

　　實踐大學特別規劃了約六、七人的擊樂小組，分持大鼓、小鼓、軍鈸，先作一段鼓號表演，再由樂團演奏出這三段扣人心弦的進行曲作品。《國光》是少數弱起拍的進行曲作品，家父最為喜歡，不但旋律好聽，歌詞更是優美，但因其起拍特殊，列隊行進時總是有人踏錯腳（一般強拍左腳、弱拍右腳，但《國光》以弱拍起，很多人搞不清楚）。

　　這三部作品，在旋律上都有很明顯的民族特色，相當難得；進行曲的創作，有其嚴格曲式，在一定的框框內，能加以變化的相當有限，故旋律是否動聽則相當重要，而又要在軍隊中普遍流行，則又得考慮是否通俗、簡單，要在那麼多限制中創作出動聽的軍樂，可見這些音樂界前輩，是付出了多大的心力。

　　傳統軍樂，以管樂隊或銅管樂隊表現，今用交響樂團演奏，又有另一風味。當小提琴組以Ｇ弦演奏出《國光》、《鋼鐵軍》、《藍天》的主旋律時，彷彿有一股暖流注入，更證明了軍事音樂也可以普遍成大眾共同欣賞的「高雅藝術」。當三首作品演完時，坐於我前方的賴孫女士起立向全場致意，卻見她雙眼流出了感激的眼淚，謙虛地揮手道謝，這是多麼令人動容的一刻啊！

　　令我感到較為遺憾的，是這三首軍樂雖然弦律很好，但歌詞亦佳，若配上男聲或混聲合唱，成為交響合唱，則應更能顯現原作氣勢。就像大陸軍方一些文工團一樣，經常以交響樂團加上合唱團演譯著名軍歌，效果很好，往後不防考慮。更何況，此次參與《黃河》合唱演出的，也有軍校合唱團呀！

　　不知陳部長是否能感受到這一畫面。想想看，對岸的解放軍，光是藝術文工團就比全臺公營樂團多上好幾倍了，甚至有「中國人民解放軍交響樂團」這一響亮的名字，假若國軍真的重視軍樂，就應該傾「國防部示範樂隊」全員之力，共同整理、發表這些軍樂作品，而且還要重視新創作，才能在軍事力量之外，也能於「軟實力」競技中有所突破。

【黃河在咆哮】

　　我重視的曲目，還是期待已久的《黃河大合唱》了。幾年前聽過實踐大學演出《黃河》，效果差強人意，樂評寫得委婉，實際上根本是出了很多問題。我心理上，是將這一次的演出，看作實踐大學「雪恥翻身」的一大機會。

　　兩百人的合唱陣容、八十人的樂團，果真沒令我失望，而且在國家音樂廳這樣的場地中，音色氣勢更能顯現，從〈黃河船夫曲〉的「嘿呦」一聲中，就知道實踐大學過關了。

　　朗誦者仍然是著名演員孫越先生，雖然孫先生年事已高，說話的反應速度並不快，有幾個朗誦段落出了較多的差錯，但是他那有磁性的嗓音、富情感的語調，仍然是相當動人的。比較辛苦的恐怕是指揮，必須要一邊顧樂團、一邊提醒孫越的朗誦，還要依「狀況」調整速度，而樂團也能適時的反應過來，也從另一方面考驗了整體合作的默契。

　　〈黃河頌〉、〈黃河怨〉的獨唱，二位演唱家已是熟門熟路，表現相當俐落，而且不用擴音設備，原聲表演，令我相當敬佩。但巫白先生在〈黃河頌〉末句「偉大堅強」，仍然飆出譜上沒有的高音，還是有過多炫技之感，不知上回在嚴良堃的指揮下照譜演唱，是否與嚴老的喜好有關？陳妍陵女士的〈黃河怨〉很有情感，能唱出受壓迫婦女的聲音，也表現出身段與面容，但若能在服裝上有所搭配則更好（穿著西式禮服唱此曲總是有些奇怪）。

　　另外幾首合唱曲，如〈保衛黃河〉、〈怒吼吧，黃河！〉，都表現相當成功！或許是合唱人數眾多之故，唱起歌來相當豪邁，而〈怒吼吧，黃河！〉的結尾部份刻意將合唱延長，又有另一種效果，這正是在不脫離譜稿意義下所作的另一種精彩詮釋，相當有趣。最後，樂團與合唱團返場再度演唱〈保衛黃河〉，結束了這完美的音樂會。

【結語】

　　聽完了這近乎完美的音樂會，帶著滿足之情返回臺中了，路途上滿腦想的都是當場所聽到的時代之音，口中還哼著「風在吼，馬在叫，黃河在咆哮」的旋律。節目安排精彩，又有那麼多「時代人士」在場，真是不虛此行，但又有一股淡淡惆悵，心想這種組合、這種節目，恐怕是看一天少一天了，多少科班生是打從心底尊重這些前輩、這些作品呢？這些屬於中華文化的音樂瑰寶，又要如何傳播下去呢？

　　而實踐大學的《黃河》，某種程度算成功了，也獲得在場觀眾的喜愛，甚至有位老外激動的站起來股掌！但我心裡又有矛盾了，目前所演出的《黃河》，是中央樂團在文革時期的改編版，我經常與人說這道理，沒太多人搭理，有一位長輩還問我：「那他們（中央樂團）改得有道理嗎？」我馬上就回：「沒道理！」

　　深刻認識了這些作品，才發現原始文本所蘊藏的豐富寶藏，是多麼偉大、美麗，但如今積非成是，對於文獻版本投起「差不多」、「沒關係」的態度，是我所不能忍受的。就連我所透過管道，拿到此次實踐大學排練《黃河》的合唱稿本，也出現多種錯誤，這種在版本已經犯下的錯誤中還能產生的錯誤，咱們還能信賴嗎？

　　當然，此次聽《黃河》，我仍然內心充滿了激昂，好幾處差點淚流滿面，透過聲音想到前人歷史，總是感動的。但是，我們為什麼不認真對待這些文化產物，用更謹慎的態度在「好」的基礎上創造「完美」呢？我期待，真正原版的《黃河》，可以在最近被發表，讓老外們不止是站立鼓掌，甚至能跳上國家音樂廳屋頂！

【演出資訊】
　　表演團體：臺北市立國樂團。
　　演出節目：《光華再現》。
　　表演人員：邵恩指揮、魏海敏、葉孟儒、殷正洋、許景淳。
　　本文依據：民國97年8月31日下午7時30分於臺北市中山堂中正廳。

【前言】

　　真是三生有幸！短短一個月內，看到兩位「不老實」彈琴的人。一位鬧得較兇，當年鋼琴彈得挺好，考入臺灣藝術界第一學府，又嫁入「豪門」，可誤入歧途、自甘墮落，做為人頭清洗黑錢。

　　另外一位可就玄了！技巧可謂數一數二，思緒也挺有個性，但那做作的肢體與「過份」的表情，是糟塌了我心目中一齣經典音樂作品──《黃河》鋼琴協奏曲。

【典雅之堂】

　　這齣《光華再現》音樂會，我期待已久。不只有我喜愛的《黃河》，還有魏海敏、許景淳、殷正洋等實力派藝術家演出。內容多元豐富，想起來應當是值回票價！而這齣音樂會也是臺北市立國樂團2008-2009年度樂季的開季音樂會，主軸定位在中山堂的歷史回顧，理論上是很有內涵與味道的。

　　不出所料，第一首《駿馬奔馳》在指揮邵恩的準確精細下，表現地相當出色，有如萬眾一心、整齊劃一。而京劇《太真外傳》選曲更是可圈可點，魏海敏的唱功身段本是一流，加上大樂隊的伴奏，更顯氣派。（唯部份伴奏的配器移植略嫌有不足之處，感覺可再豐富，以免單一。）

　　而挪至上半場演出的《城市交響曲》也很有特色。本來以為又是一齣現代的無調性音樂，沒想到在古老的編鐘聲後，出現的是相當動人的樂章與音響；搭配從古至今的臺北城市影片及中山堂新老照片，挺有趣味，也頗令人感動。想想這次暑假去了廣東數座城市，看到城市發展強調當地「故事」，如今亦能見到臺北「故事」，是相當令人動容的。唯有同行者亦以為，影片設計可再更精緻，再加創意則更好，畢竟現代科技發達，能呈現的視覺畫面不應如此而已。但還是要為樂團與影片分秒不差的配合加以稱許，這應當是排練有素的成果。

【聽《黃河》之「憤」】

　　前面簡略帶過音樂會部份曲目的聽後感，卻篇幅之少，只因我最重大的感觸仍是《黃河》了！以往聽現場演出，很少有完美無瑕，但仍能感動落淚；這次雖錯誤不多，但非但不感動人，還讓我內心冒出一股無名之火，決定評論痛罵，「以正是非」！

　　本來聽說演奏《黃河》的是一位大陸青年鋼琴家，怎知到了臺北才發覺換了人？也罷，聽同學說道此人乃留學俄國，技巧高超，值得一聽也。擔任獨奏的正是「知名」鋼琴演奏家葉孟儒，演出時穿著很「特別」的亮面襯衫，坐定琴前。本來我滿心期待，想《黃河》本有俄國樂派味道，讓留俄且接受「斯巴達」式教育的葉孟儒演奏一定是「原汁原味」，豈知，非但沒有原味，更只有「超商速食」的水準。

　　第一樂章〈黃河船夫曲〉，一開始的音階極為不順。人非聖賢，孰能無過？錯幾個段落不過份吧！但是在過錯之餘，獨奏者還耍帥炫耀，手如變形蟲一般地扭曲甩動，周圍多少觀眾都有疑惑與偷笑之聲。而在樂曲的進行，速度的掌握、重音的安排、力道的強弱在根本上都有極嚴重的問題，在此時，我發覺演奏的已不是我所理解的《黃河》了。

　　第二樂章〈黃河頌〉較簡單，尚能安穩演奏，仍不忘耍帥。第三樂章〈黃河憤〉有較多的變化，但含糊不清、結構鬆散，一段與一段切割太過，已缺乏整體性。到了第四樂章，更有令人意外的進展。

　　〈保衛黃河〉一段，強調速度與力道。很欣慰的，速度相當完美；但令我不滿的，是獨奏者彈奏得相當具有「暴戾之氣」！大八度的主旋律像是「神風特攻隊」一樣地砸在琴鍵上，該有的和聲與細節已演變成「音塊」，又為了求個人「詮釋」表現，許多快慢強弱做了太「離譜」的處理，如突慢、突弱……。這些都是相當令我不舒服的。

　　最明顯處，是在《東方紅》樂段之後的間奏，理論上應當是快速的強音，卻一轉成為極慢速的頓音，這可叫人怎麼聯想呀？適應得也太難了。而又最後鋼琴的音階上下行，也有極不準確之感，整體而言，這是一段「不及格」的演出。

　　若以一百分為滿分，我會刻意地、憤怒地給這齣《黃河》59分──死當！理由很簡單：因為葉孟儒完全有技巧、有能力、有本事把《黃河》這樣的曲子演奏好，而且可以演奏的「特別好」！但他的無厘頭、惡搞之心把《黃河》整得支離破碎、面目全非，這在心態上就出現了嚴重的問題。號稱俄式的「斯巴達」教育，難道是教人演奏作品時是與樂譜記號背道而馳的嗎？是教人演奏作品時可以隨心所欲嗎？是教人演奏作品時可以自以為是嗎？

　　要將《黃河》演奏得好，除了高超的技巧外，尚有兩種技巧：其一，了解作品背景、分析曲目情感，若對《黃河》的特殊背景一無所知，是無法演奏好的。現代資訊發達，難道連這一點蒐集資料的功夫都不下嗎？（是的，很多科班生演奏或演唱作品，往往一知半解，甚至不求甚解。）《黃河》考驗的，大部份是演奏家對作品的理解程度。（最簡單的背景分析：文革時期的鋼琴是「封、資、修」產物，是《黃河》的誕生讓藝術家可以繼續彈琴，多少藝術家爭搶著演奏，愛惜彈奏這部作品都來不及了，哪有心思去「惡搞」呢？）

　　其二，就是不要亂加「個人思想」。承上述的「背景分析」，既做為文革集體作品，想必要表現出集體特色；再者，殷承宗的改編就是為了讓個人技巧得以發揮，若在這部作品上下太多「猛藥」，那則只會導致毒性發作、難看至極了。

　　再重述的，仍是「心態」問題。之前看過石淑誠、許忠、陳冠宇等人演譯的《黃河》，雖不盡完美，但誠懇老實，有錯音仍能催淚。而如今此景安在？有錯音就算了，還不忘玩耍兩手，自以為帥氣，實倒盡胃口！如果所謂「大師級藝術家」就是要搞這一套，那我看音樂系都得關門，改成「肢體肌肉發展系」算了。真正的藝術情感不是靠表面上那一套，而是由內而外散發出的自然芬芳；許多藝術界的前輩內斂謙卑，長年地贏得觀眾掌聲，反觀好顯耀擺弄之人，僅是馬戲耍猴。

　　有一位鋼琴演奏家的狀況與葉孟儒相似，便是最近聞名世界的郎朗。郎朗也靠彈《黃河》出名，技巧亦高、程度很好。但我有一天很仔細的聽著他彈奏《黃河》的錄音，才發現也「難聽至極」。許多細節、詮釋、語彙都消失不見了，換來的是一時的莫名興奮與暴力，而大陸樂評界對郎朗的「外表動作」早已批評多日，在此則不詳述。

　　不知這些案例的累積，能不能成為音樂界墮落的證明？當演奏家只顧自我、炫耀技術、一知半解，卻要表現「細致情感」給觀眾時，我們能接受到多少正確的答案？再者說吧，就人性面而言，忠於音樂作品原著的表現，也是對作曲者基本的尊重與致敬。我在前面用「糟塌」一詞形容這次「惡搞」演出，更多時候，我甚至覺得有些演奏行為是「強姦」了音樂作品、及其創作者。

【請回歸表演藝術的倫理與道德】

　　幸好，許景淳、殷正洋與北市國附設合唱團演出的《歌謠百年》，是挺振奮人心的，演員與觀眾互動也很好。（雖然，如同鐘耀光另一部作品《臺灣民謠組曲》一樣，把那麼多曲子串得很怪；若分開成為純粹的組曲，或許還好一點。明明是不同曲子，硬要串成一大首，聽著是很吃力的事。）

　　我們可以思考，這兩位歌手與名旦魏海敏，能夠一出場亮相就能贏得喝彩，而他們的演出也著實讓我們感動，不正是他們誠懇、負責、認真演出的態度嗎？該加的花腔一點兒沒少，但至少演唱的基本盤全部都留住，這時的加花肯定是加分的。又或像殷正洋這麼斯文的歌手演出《向前行》一曲不大恰當，但他的演唱也是極為穩定、妥當，不會炫耀、擺弄，不也讓觀眾聽得如癡如醉嗎？

　　針對黃某人涉洗錢案，電視臺採訪了她的同學及同學家長，她某同學言道：「音樂系學音樂有些人就是這樣子，有些就是愛擺高架子，音樂領域本來就是比較獨立自我空間，所以有時候就未必會融為一體。」但是，可別忘了，音樂如同戲劇、舞蹈一樣，都是「表演藝術」，既是表演，就應當對觀眾負責！李國修曾言，觀眾不是買票看你搞實驗說理想的。要搞實驗、要談理想，可以！但請先把基本盤顧好，再縱情發揮吧！

　　否則，若其他人像我一樣，兩個月前就期待至今，又是某樂曲的忠實聽眾，卻見此慘不忍睹之狀，怎消悲意？怎消憤意？

【演出資訊】　　表演團體：臺北市立國樂團。
　　演出節目：《黃河》。
　　表演人員：鄭立彬指揮、鄭聞欣琵琶、陳冠宇鋼琴。
　　本文依據：民國九十六年五月三日下午七時卅分於臺北市中山堂中正廳。

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【前言】

　　今天在電視上看到一則新聞，某大學女生參加某電視臺的歌唱競賽，唱得非常賣力，質量也不錯，但到最後一句就離了譜，直到曲畢，評審才裁定此參賽者淘汰。我向來不大喜歡那個節目及那些人的「毒舌」作風，也沒那麼狠心；不過，我想這則小新聞可以運用在此次大型國樂音樂會上。

　　無意間在兩廳院售票網站看到《黃河》的演出訊息，衝著曲目，說什麼我也得購票去一趟了。尤其，此次是由著名的鋼琴演奏者陳冠宇先生擔綱獨奏，賣點十足！在早期的記錄資料中，陳冠宇是臺灣較早演奏《黃河》的幾位演奏家之一，尤其都是演奏「東方紅結尾版本」居多，想一想我可還沒聽過國樂演奏的東方紅版，諸多理由加一塊兒，就更加深遠行的動力了。

　　《黃河》是一齣革命的音樂，當年的創作者亦是青年，意氣風發，整齣曲子技巧華麗、動態龐大，給個青年演奏家來「執行任務」，是再恰當不過了！只有年輕人的膽量，才有潛能把《黃河》中革命的激情散發出來。 [繼續閱讀→]