【演出資訊】
表演團體：維也納交響樂團
演出節目：「百年名團‧只在彰化」──維也納交響樂團彰化縣專場音樂會
指 揮：西蒙娜‧楊（Simone Young）
獨 奏：安東‧薩勒卡（Anton Sorokow，維也納交響樂團首席）
本文依據：公元2014年5月31日下午7時30分於彰化縣立體育館
【堂會文化】
有幸欣賞這場音樂會，首先當然得感謝一對即將結婚的大學同學。雖然，我當初對這場節目沒什麼興趣，可想而知再好的團擺到不適當的場地，再透過ＰＡ系統擴音，一定有著嚴重失真，加以幾千名觀眾湧入會場，變數太多。但同學說：「唉呦，免費的加減看嘛！」最後，我還是很厚顏地和同學索了兩張票。
臺灣的古典音樂文化，說來很妙，傳統的「堂會」模式卻緊緊依附其中，深植民心。早在一九五五年五月底、六月初時，美國廣播交響樂團派出九十五人，應婦聯總會之邀（實際上是賣宋美齡的面子），於臺北三軍球場舉行盛大公演，副總統陳誠夫婦、臺灣省政府主席嚴家淦夫婦、總統府秘書長張群、美國駐華大使藍欽夫婦、行政院長俞鴻鈞等前往欣賞，很是熱鬧。（參見：http://catalog.digitalarchives.tw/item/00/31/99/92.html）然而在此之後，各級政府也熱衷舉辦這樣廣場式、集會式的音樂「盛宴」，例如：臺中辦過卡列拉斯獨唱會、譚盾《地圖》、戶外景觀歌劇《杜蘭朵》，彰化也邀過俄羅斯交響樂團、維也納交響樂團，目不暇給。冠冕堂皇的理由，誠如彰化縣長卓伯源在節目手冊所表述：「深信美好的音樂能直觸心靈，對縣民產生潛移默化的影響。」（雖然我不相信原文出自縣長手筆，但縣長一定認同此話意志。）但我們都知道，透過附庸風雅的活動，使大家都能「感覺到」自己生活在「有文化」的氛圍裡，那是很有面子的事情，至於聽不聽得懂、好不好聽、有沒有更為深刻的價值，便不那麼重要了。
八千人入場，那不是小數目，觀眾有老有少，雖聽說場外偶見少數人員有脫序行為，但不得不稱贊今晚的場內觀眾，水準還是很好的，不但準時入席，並保持良好的演出秩序，沒有過多的噪音干擾，且不會瞎起哄亂拍手，這都是難得的情景。這大概是兩種可能：一、觀眾的素質，在這幾年彰化縣多次引進國外名團並大力推廣後，確有提昇；二、觀眾面對著國際百年名團，深怕丟臉，所以正襟危坐。但願是前者，這更顯得過去的大筆投資，有了明確的回報。
倒是我身旁有位男士，一直煩後頭的小女孩踢到椅背，並且以不友善的語氣念了小女孩及家長一頓。我認為，這當然是很不好的體驗，而小女孩及家長也確實該教育（很多節目其實也不適合幼兒進場），但對於這種普及式、大眾式、庶民式的演出而言，我們應當可以有更大的包容心，不必過於嚴格，畢竟在我看來，小女孩幾次踢到前方椅背，也是無心之過，若要享受較好的演出品質，那大可買票進國家音樂廳，若要聽得完美無瑕的音響，那更可以在家用Hi-End設備自娛自樂，沒必要在這種事兒上較針，自以為有水準，卻沒想到轉身念人的語調也破壞旁邊觀眾的心情。
剛剛提到「場外偶見少數人員有脫序行為」，是聽說有些地方上的「有力人士」，明明沒那麼多票，還帶了人，在場外對工作人員咆哮，問：「我為什麼不能進？」我想，這事件可與剛剛的男士連結：大家都忘了，今晚維也納的演出是免費索票的，是普及大眾的，是純粹堂會的，似乎大眾都忘了，要聽得真正好的演出，是必須付出一些代價的，而這種「免費加減看」的節目，本來就不能盡如人意。其實另一層面看來，這也顯現許多文化團體經營上的困境，因為他們面對的潛在觀眾群中，有一部分人是不知道要買票看好戲、聽好樂的。
【德奧精準】
雖然，「維也納交響樂團」跟大多數群眾腦袋所想的「維也納愛樂樂團」，一點關係也沒有，兩者就像是NSO與NTSO與TSO，或像中國交響樂團、中國愛樂樂團一樣的曖昧不明，而且在維基百科上，關於「維也納交響樂團」的敘述只有短短兩行，但其「百年名團」資歷不假（1900年創立），又其它形容詞本來就是商業考量的精美包裝紙，屢見不鮮，既然難得相逢一趟，好好聽著便是。
今晚樂團演奏，很賣力，也很有誠意，在那麼不理想的空間下，其德奧樣式的精準與工整，仍然表露得一覽無疑。上半場分別演出舒伯特〈《薩拉曼卡之友》序曲〉、貝多芬〈Ｆ大調浪漫曲〉、約翰‧史特勞斯二世〈《吉普賽男爵》序曲〉，其中〈Ｆ大調浪漫曲〉的柔和細致，韻味流長，給我較為深刻的印象。到了下半場，是布拉姆斯《第二號交響曲》，可更明顯感受到樂團的「工筆畫」，那種眾人擰緊一條繩的滋味，在第四樂章「精神抖擻的快版」，熱情且暢快地奔放，令人通體舒暢。雖然因為現場架設ＰＡ，一些可能過於暴露或不平衡的聲音已被修飾，但整場聽來沒有大錯，且樂團力量聚結一致，成為富生命氣息的有機體，能將曲目作到較合宜的詮釋與發揮，這是今場音樂會頗為出采之處。
樂團在正式曲目之後，加演了兩首返場曲：約翰‧史特勞斯二世（Johann Baptist Strauss）作曲的〈春之聲圓舞曲〉（op.410，Frühlingsstimmen）與〈閒聊波卡舞曲〉（op. 214，Tritsch-Tratsch-Polka），相當好地呈現原汁原味的圓舞曲風格，生動有氣息，也令在場觀眾見識到，什麼是「真正的圓舞曲」，那細緻的拍點微調，異於機械式的三拍，把西歐人華美的舞步風情，帶入中臺縣城。
令我感動的，是樂團選擇了他們文化有代表的作品，呈現給我們，而不像很多堂會，硬是要套兩首臺灣民謠奉承諂媚。
同行的一位同學說，不愛這位指揮風格，說她太細碎，「給得太多」，但我覺得這或許不失為一種特色。西蒙娜‧楊雖出生於澳大利亞，但長年受德式音樂浸潤，又是少見的女性交響樂指揮，自然在細節上，感覺「龜毛」了一點。至少從整體發揮的效能看來，這樣的展現倒還不錯，畢竟在藝術的詮釋上，不能總是過份的感性，理性的布局安排設計，也能端出好料。
【ＰＡ太響】
雖然早知道ＰＡ系統會將演出效果大打折扣，但面對八千多人，不架ＰＡ又說不過去。
在樂團試音時，我還對同學說：「欸？好像音響還可以耶！」可是曲目正式演出時，我就後悔剛剛說的那句話了。ＰＡ不但使音響「不可以」，還有幾處設定破壞了最基本的聽音樂審美。
首先是混響太多，這或許牽涉到寬大建築空間所造成的自然效果，但我聽到很多混響是從擴音器出來的，不知是不是調音師為了錄製需求，也加了一點混響效果。今晚所聽音樂，雖然很潤，能遮去許多雜質，但有點過頭，就像是在卡啦ＯＫ裡把迴音開大，雖感覺唱歌好聽，但畢竟不正常。於是，許多原本音色的細節就這樣消失了，甚至是某些聲部的餘韻被混響迴音硬生生蓋過，甚為可惜。
其次，則是話筒及調音平衡的問題。為了要使觀眾聽清楚每一聲部，現場弄成「話筒森林」是預料之內的事，但有些聲部如鈸、大鼓，因怕太過強烈，話筒音量調低，所以有些氣勢反而出不來。而豎琴身為特色樂器，話筒調得較突出，所以聲音聽起來剛硬生冷，像鐵釘一樣顯得刺人，這就沒法使觀眾有較正確的音色音質判斷了。
但這也沒辦法，我至今還沒聽過哪一場使用ＰＡ系統的音樂會，音色音質是令人滿意的。只好再跟自己說：「這類型的演出就別嫌了，想聽好的，上音樂廳去！」
【導聆導得倒胃口】
關於今晚這場音樂會，我最想吐嘈的，其實只有導聆一人！雖然她前後自報兩次姓名，可惜我一直記不住，加上也不知她什麼來歷，於是匿名稱之。
依票券規定，本場演出六點半開放入場，希望觀眾七點十分就座完畢，七點卅分開演。但現場那麼多人，勢必得到七點二十左右，才能陸續就定位。可大概在七點十幾分時，一位自稱導聆的女士，站在舞臺一側，自顧自的開始「解說」起來，口才不佳，語調平庸，一點也吸引不了觀眾的興趣，於是現場觀眾便也隨意聊天，形成「侃大山與念稿子的交響」。導聆女士念到一半，現場燈光一變，她倒是機靈地說：「各位觀眾，讓我們以熱烈的掌聲，歡迎彰化縣的的大家長，卓伯源縣長進場！」等到掌聲結束，又接續剛才斷掉的念稿。姑且不論是不是該介紹縣長進場，但稿子念到一半被打斷，再從被打斷處接續，本來就是奇怪的事情呀！更何況，現場根本沒人在聽她說話。
更驚人的，是導聆女士在一開始便言：「關於指揮西蒙娜‧楊，我昨天介紹得很詳細了，今天就不再說明。」我心想：「這位大姐呀！你以為在場八千多人，都是昨天就來看過演出的嗎？」而「昨天如何如何」，也成為這位導聆女士最愛說的話，聽說她的本業是教師，似乎把臺下觀眾都當成學生，現在在上第二堂課。
在中場休息結束前，她又躲在布幕後「說明」了一些事情，除了劇場規則外，還講述一些自以為厲害的「音樂小知識」，包括「指揮的權威性是怎麼來的」（也扯了一段指揮棒插到大腿結果感染死亡的案例）、「樂團通常都會準備兩三首安可曲，正式曲目結束後觀眾可喊『安可』」、「演出結束後，觀眾一般應起立鼓掌，表示禮貌」，我真不曉得，她拉拉雜雜講這些，是把觀眾都當白痴嗎？更何況有些說法似是而非，毫無根據呀！
註：「安可」係「Encore」，意指「再來一曲」，中文有「返場」一詞。但其實樂團沒義務加演曲目，有時重複演出正式曲目也是「Encore」，例如《梁祝》首演，觀眾掌聲如雷、叫好不斷，最後「Encore」是把《梁祝》整曲重演一遍！又，「Encore」並不是所有音樂會的常態，例如在上海，大多音樂會不設「Encore」曲目。而如果要稱讚演出好，一般會喊「Bravo」，但在華人社會，一般仿以往戲曲喝彩，直接喊「好」！
另外，導聆女士言道：「樂章之間，請不要鼓掌」，但在下半場的布拉姆斯《第二交響曲》中，每個樂章演出完後，觀眾都鼓掌，尤其第一樂章結束的鼓掌，我明顯看到導聆女士對著旁邊的工作人員，擺出一臉竊笑，意似：「你看他們這些傻屄，說也說不聽，沒文化！」樂章之間不要鼓掌，當然是一種約定俗成，為的是保持樂曲的完整、情緒的一致，但是在許多音樂會，樂章之間鼓掌是被允許的，甚至歌劇詠嘆調正精彩時，臺下也會出現像看京劇一樣的喝彩聲。更何況，今場演出已經很不容易，沒有亂鼓掌的情況，只是在樂章之間表示肯定、稱許、讚美之意，不像上個月在北京聽國交演出，觀眾在《嘎達梅林》中段就鼓掌，而在第三樂章結束後的掌聲，指揮也跟著觀眾，對團員起了拍手狀，肯定表現，這不是挺好的嗎？
我最在意的，是自己導聆的工作做得不好，完全沒起到「導聆」該有的作用，還要以一種高姿態的形式表現自己有文化，感覺其他人都是傻屄，並且說了一些不知所云、沒根沒據的話，她是真以為，臺下的觀眾都也那麼二百五嗎？
提昇文化發展，不是靠學技能、靠附庸風雅、靠小聰明唬嚨，而是要有正確的鑑賞力、判斷力。「導聆」在音樂會的功能何其重要？不應只是念稿宣讀。聽說戶外轉播的主持人口才較好，風格有趣，或許以後可以略做調整，更為加分。
【呵呵呵呵】
又，八卦是，在樂團官網上，彰化的兩場演出，被歸類到本年度的「中國訪問行程」，樂團接著還要訪問廣州、中山、佛山、上海、北京，怎麼不見綠玻璃們率眾去樂團「路過抗議」呢？關於維也納交響樂團的「中國訪問行程」，詳情參見：
http://www.wienersymphoniker.at/news/newsid/76
