【演出資訊】
表演團體：上海交響樂團
演出節目：張弦與SSO
指 揮：張弦
琵琶獨奏：吳玉霞
本文依據：公元2015年4月11日下午8時於上海交響樂團音樂廳
以前曾聽說張弦頗厲害，但原本沒有什麼動力想看這場演出，直到一位同學被他的老師「安利」之後，轉向「安利」了我，就想說找找票子一探究竟了。想不到，在淘寶買了那麼多次票，總算問到一間票販子淘寶店，店主很性格，因為急著吃飯，便允諾讓我以80元買入面值180元的票券，並打算快遞發貨。隔天，他們有人打電話給我，問我願不願意自取而不要快遞，並說乾脆換好一點位置得了，補個整數湊100元，給我280元面值的票。
「好啊！」
可是心中有些感慨，雖然貪到這種小便宜，但總是知道這場演出票房並不大好。果真，到演出當日，上交票房還是有很多餘票，且門口的黃牛也聚集得不多，似乎大家對這場演出沒什麼興趣。
曲目不大多，三部作品加起來才七十餘分鐘，但對於已習慣從八點才開演的上交來說，這樣的設計也使我們回程交通比較從容一些，不知現在是不是上交採取「薄量多銷」的概念，每場演出都排少一點曲目呢？不得而知。
第一首交響音畫〈波姬與貝斯〉，令人驚豔！整個團確實有那種熱烈的Big Band感覺，但又不落俗套，且張弦著實把氣氛帶HIGH到高點，聽得非常刺激！
琵琶協奏曲〈霸王卸甲〉，由吳玉霞獨奏，這是一首充滿現代風格的作品，所以還是很挑戰觀眾感受的。坦白說：現場聽時，氣氛有點冷，好像剛剛被炒熱的通暢，一下子急速冷凍，畢竟大家對曲子沒那麼熟悉，陌生感太重了。但不得不說吳玉霞的獨奏真出色，沒有擴音揚聲，很多琵琶音色的細節傳達得依然精緻巧妙。而由於我的「風衣」內有巧妙，回頭再聽的時候，還是感覺挺有韻味的，是需要多次咀嚼才有芬芳的大曲。（但我覺得中間有一小段節奏規整的設計太突兀了。）
Ferde Grofe 的《大峽谷組曲》，風格也是頗美式，既現代又爵士，或許是張弦擅長或刻意選之吧，樂團的音色也在此曲展現得豐富多彩，的確給人耳目一新的體驗。據小道消息：不少樂界人士對此次上交的表現感到「意外的好」，並「只要閉上眼睛聽感覺就很洋氣」，甚至不忘黑一下「以前上交在ＹＬ指揮下都是糊糊」，並留意到臺上有不少新人。
我見到近期演出的節目冊提及，上交在這幾次演出都引進上海樂隊學院的學員，注入新血，確有活力。而ＹＬ呢，功能或許已不以指揮為主，事實上他指揮的場次也少很多，都是請外面的人、或自己熟識的人來指揮。張弦這此與吳玉霞搭擋，便是在中國愛樂、上交及廣交，這「中國三大樂團」巡迴演出。
對了，為何中國愛樂、上交及廣交，叫做「中國三大樂團」呢？話說前幾年，廣交到臺灣巡演，我實習學校的學務處前貼著海報，上面就寫廣交為「中國三大樂團之一」，我看這行字十分不明白，甚至在 Plurk 對這句話較真起來。後來香港一友人言：「你還不瞭解國情？中國三大樂團，就是ＹＬ指揮的三家樂團啊！」此中有真意、欲辯已忘言。
扯多了。但其實看到一支樂團有這樣的成長步伐、策略招數，還是挺佩服的。節目也確實演得好，可惜觀眾不捧場呀！
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【演出資訊】
表演團體：上海愛樂樂團
演出節目：春暖花開意盎然：星期廣播音樂會
指 揮：張亮
獨 奏：夏蘊慧
本文依據：公元2015年4月12日上午10時半於上海音樂廳
這學期因為與上海愛樂合作《黃河》音樂會，我自願當愛樂的腦殘粉兼宣傳義工，看到星廣會又有愛樂身影，而且曲目那麼讚，怎能不捧場呢？於是早早就買了票，甚至還拉了一群臺生到場。
算上今次，我也才聽了三場星廣會，可是我已喜歡上星廣會的氣氛。一般來說，看演出都是在晚上，白天處理一堆事，已經疲憊，聚精會神要入戲入樂，還要避免週遭噪音的干擾，把演出看完，接著要趕地鐵或公交、走一大段路，才回到宿舍或住處，那是挺折騰人的。星廣會可不一樣，票價便宜、曲目多元，也有講解，早點到可以喝杯咖啡看份報紙、再悠哉進場，看完演出後，附近隨便找家吃的，滿足口腹之慾，此時身心靈三位一體，舒暢無比！
這次的曲目很有意思，以「春」為題，選了中外不同風格、涉及「春」的作品。第一首開場，那是大伙耳熟能詳的〈春節序曲〉，但憑良心說，我覺得這首演得效果沒有很好，或許是因為開場還有點鬧，也可能是樂團「輕敵」了，使這首已經演好多次的曲子處理得很粗糙，節奏很趕，甚至慢板的小號獨奏也出了點差錯、有卡頓感，沒有上一次在嘉義聽到得好。（但上一次在嘉義，陳燮陽指揮得太快了，張亮的速度比較好，也試圖多製造一些情緒在曲子裡頭。）
接下來的《四季‧春》、〈最後的春天〉、〈孟春初聞杜鵑啼〉、〈春天迴旋曲〉，我發現都是以弦樂為主的曲目，這點倒是有些新奇！坦白說，以往對愛樂的弦樂印象，雖然不是差，但就是疲弱了些，可能是人數的問題吧，就是經常忽略他們的存在，尤其是在東藝音樂廳那樣寬廣的場地，弦樂經常被其它聲部「吃」掉。這次雖然聽起來音量還是有點小，但我覺得已經有很大的進步，而且在動態、層次方面，也有不俗的表現。即使是前後兩首全團演奏的曲目，弦樂的存在感也大大增加了！可喜可賀！
要說演得最好的，我感覺還是壓軸《春之祭》！雖然，同行的同學們聽完此曲，臉都垮了一半，還直說不好聽，別的朋友聽我說帶很少聽古典樂的同學聽《春之祭》，丟下一句：「你帶他們聽《春之祭》是很作死的！」好吧，我後來悟到，學習聽古典音樂，就是學著聽不好聽的音樂並接受（或喜歡）它，還要「安利」別人說這是經典。
言歸正傳，樂團為此曲擴增編制，達到九十人，銅管效果威力強大，而且樂團演奏很「帶感」，神祕、儀式、死亡、徬徨的氣氛，都表現到了。若要雞蛋裡挑骨頭，或許是開頭及中間幾段慢板的木管，還可以再打磨打磨，則更好些。（也真心感覺，在星廣會放入《春之祭》是一項極有挑戰的事情！但這也看得出來，星廣會是包羅萬象、絕不劃地自限的好節目。）
但還是要抱怨，今天的觀演秩序比較鬧，進場的小孩太多了，我都懷疑他們是否滿六歲了，我前方的小孩拿著零錢包晃來晃去，直到我制止才罷休。左側的女孩坐不住，一直玩椅子，發出「迸迸」的聲響。另外後方也傳來不少低語講話聲，左前方一位老人竟然開合保溫餐盒……都是令人醉了的場面！能想像一下，當維瓦第的〈春〉，著名的旋律響起，就有著那麼多噪音干擾的情形是多可怕嗎？而且中間有好多首都是柔弱開始或整段抒情的音樂，實在都被噪音破壞得有些破碎呀！
另我覺得，王勇老師這次的講解，關於作者與作品的知識層面，比起我前兩次參與的星廣會要少了些，亦或許，未來關於「觀賞秩序」方面的內容，也可納入主持者的講解範圍。畢竟，星廣會是普及、教育為目的，培養良好的觀演習慣、營造良好的演藝環境，是有待大家共同努力的！
（順帶一提：看完星廣會，我就帶著同學去一旁的「點點心」吃港式料理，讚透了！）
