【演出資訊】
演出節目：和平禮贊——香港中樂團世界反法西斯戰爭勝利70週年暨第39樂季開幕音樂會
表演團體：香港中樂團、臺灣國樂團、HKCO聯合合唱團、香港中文大學合唱團、香港大學利銘澤堂合唱團、香港歌劇社合唱團、音樂事務處青年合唱團、高山成韻合唱團、綠韻、香港童聲合唱團
指 揮：閻惠昌
表演人員：馬金泉（男中音）、黃華豐（男高音）、黃賜全（男高音）、葉葆菁（女高音）、詹聰（朗誦）、朱振威（合唱指導）
本文依據：公元2015年9月18日下午8時整於香港文化中心音樂廳
【主文】
由於有幸為是場音樂會撰寫導賞文字，亦與合唱指導朱振威頗有私交，加上赴滬開會恰巧在香港轉機，於是橫跨七百餘公里，到香港文化中心捧場香港中樂團開季音樂會《和平禮讚》。今日見香港青年樂評者李梓成撰文〈質與量的反思——評香港中樂團開季音樂會《和平禮讚》〉，觀點有趣，但仍待商榷，著實引人「反思」，筆者便野人獻曝，提出些自己不成熟的觀點爭鳴一番。但必須強調：觀賞此次演出，筆者是有私人情感投入其中的，評論立場難免略帶主觀，先聲明為是。
首先講《和平頌》。必須向各界承認的是：在筆者所撰導賞文章中，目的是為廣告、吸引觀眾，故在作品的特質敘述方面，盡可能凸顯作品優點。筆者係二度現場聆聽此作（第一次為夏飛雲指揮上海飛雲民族樂團音樂會），覺得作品結構略微鬆散，主題素材尚有繼續發展之餘地。又李君贊揚作品中徵引的〈茉莉花〉旋律，筆者認為仍是用現成樂音「插標籤」之舉，用臺灣次文化辭彙來說，就是用了「老梗」，當然好處是旋律熟悉動聽。作品尾部加入的人聲合唱，雖無歌詞之意識形態侷限，在一片紀念反法西斯之演出大潮中，較具開放思想之感，但從作品結構的層面看來，也有些為人聲而人聲、未能充份發揮合唱功能的情形。
樂團的細膩演奏、擦弦樂器的機械技術統一，音色詮釋俱佳，使這部作品展現出較為精緻的樣貌，也相較過去筆著聆聽體驗，好出許多。倒是李君提及閻惠昌的指揮動作，雙手向天終止作品是像歷史致敬，有穿越時空的精神交流，未免有些過度詮釋！至少在筆者觀賞過的許多音樂會中，有不少指揮家都會這一招，莫非向天致敬、穿越時空，是音樂學院指揮系的必修科目？
再講《和平禮讚》，坦白講，這是全場最令筆者不喜愛的作品，但問題並不在音樂，而是在歌詞，李君所言：「《和平禮讚》則有著祥和的曲調，配上通俗易懂的詞。」從文學的角度來說，通俗不等於通篇大白話，易懂也絕非喪失語文邏輯。全篇歌詞，為符合江陽轍故搬弄辭彙（且歌詞也無嚴格合轍押韻），有生搬硬造莫名突兀之感，且「保護環境、莫再摧殘」這種天外飛來一筆，也讓人摸不清作品想傳達的核心思想是什麼，中英文嫁接雜交已犯作文大忌，加上音樂的對位演唱，使歌詞的功能大幅降低。筆者曾經在演出前看過《和平禮讚》合唱譜，發覺那不是一部「好唱」的歌曲，並非指作品技術困難，而是要把那麼多破碎的元素，組合起來，還要面對作曲家的一些結構設計，這需要更高密度的排練，才有可能做到。
李君所撰鴻文提到：
樂曲（按：《和平頌》）描繪了長江邊的古都，如歌的旋律如五千年來長江兩岸的古聖先賢，努力興家建邦；樂章中穿插的突強音有如一股又一股迎面而來的巨潮。然而緊接著的平靜卻表現了中華民族不畏艱辛的鬥心，即使面對困難亦不輕易言敗，充滿對生活的熱愛。
又言：
樂曲（按：《和平禮讚》）無分樂章，由四段組成，歌頌了對和平的夢想和期望。樂曲開頭的男女混聲的合唱彷彿動植物之間的和諧……
筆者以為這些敘述，都是意識形態先行，致使干擾對藝術作品本身的審美，亦非評論作品及演出的健康心態。
移植自中央樂團版的《黃河大合唱》，無疑是該場音樂會的亮點！在此必須強調一些音樂史的細節：早在抗戰時期，各藝團已經常省略〈黃河之水天上來〉，且鋼琴協奏曲《黃河》的改編也不僅僅省略該樂章，而是做了大幅度改頭換面功夫。現在的人們常聽見的中央樂團版〈黃河之水天上來〉，其實也不是冼星海原作，而是一九八七年由施萬春全新創作，與原始作品幾無關聯。
詹聰的朗誦確實相當有氣勢，亦如同李君所言「字字鏗鏘、擲地有聲」，但如果比較過眾多中央樂團版《黃河》的錄音及演出，會發現詹氏朗誦太過僵硬、柔美不足。要注意，《黃河》的朗誦詞中，並非全部都喊打喊殺，也是有回憶、思索、悲慟的情緒在其中，如果一味以最強音喊出，那麼聽者便容易感到疲乏。當然，筆者還是很佩服詹聰先生的表演，在會後簽名時也向他表示敬意，畢竟他以長者之姿，提供了一套相當完整且帶有肢體動作的有力詮釋。
幾位獨唱的功力毋需筆者重複美言。關於李君最為批評的合唱問題，筆者倒是想越俎代庖地辯護幾句：我們翻開節目冊，看到的全部合唱團的介紹，都顯示他們的確是「業餘」，若說他們業餘，顯得有些多此一舉，不如趁機檢討，香港目前是否有「職業」合唱團呢？很遺憾的，在華人世界裡，職業合唱團少之又少。但是，大家還是為了「和平」主題，共襄盛舉、同聲歌唱嘛！況且不讓這些「業餘」團隊有大場面的表現機會，怎麼奢望香港合唱環境有更多進步呢？加上筆者自問在海峽兩岸聽過各類演出，相較之下，是次聯合合唱團之表現，絕無李君所言如此差勁，除音色稍顯稚嫩以外（參與青年者眾），還是挺和諧亮麗的。筆者事後再聽香港電臺的錄音轉播，也感覺合唱音色表現尚屬穩定，以「社會」「業餘」「聯合」性質的團隊來說，實有不俗表現，值得嘉獎。
（按：但不排除因演出場次不同，而有聆聽感受差異。李君觀賞的，是九月十九日場次，而筆者觀賞十八日的首場演出。）
至於演出的一些細節：場務及樂章間鼓掌問題，或許是各地音樂會的難解公案。筆者也在十八日，見閻惠昌指揮對觀眾在樂章間鼓掌略有不悅，且場務的放人略影響觀眾觀演體驗，但從策演實務說來，何時能再放人入場，是演出單位要與場地方詳細溝通的。李君所言情形只有兩種可能：其一，場地方不守約定；其二，演出單位與場地方未妥善溝通。而樂章間鼓掌，雖然某種程度上破壞作品的聽感完整，也打擾部分資深樂迷聆賞興緻，但翻閱中西古今音樂史，其實好像也無絕對不可！觀眾覺得作品精彩、動聽，給予掌聲贊揚，也是無可厚非。
既然是「和平禮讚」，營造的當然是和平氛圍。筆者之前導賞文章提到，透過樂音，瞭解時代的印痕，才能再更好向前進，那麼在和平的氣息下，吾人是不是應該有更寬容的心態呢？摘除過分菁英視角的有色眼鏡，對傾力支援的二百來人多些鼓勵，對作品及作者提出較具建設性的意見，而不是先以意識形態評斷作品，又以「春風得意」等詞嘲弄演出者（據聞，原文初刊版作「趾高氣揚」）……探索正道並走上去，這才是評論及「反思」的目的呀！
