（本文刊登於《外攤畫報》旗下之「靠譜」微信公眾號2015年12月15日推送內容。）
【演出資訊】
演出節目：龔天鵬《第五交響曲》世界首演
指 揮：張亮
表演團體：上海愛樂樂團、上海歌劇院合唱團
表演人員：龔天鵬（作曲兼鋼琴獨奏）、劉霄（小提琴獨奏）、朱亦兵（大提琴獨奏）、許蕾（女高音獨唱）、范競馬（男高音獨唱）
本文依據：公元2015年12月13日下午19時30分於上海交響樂團音樂廳
【主文】
2015年，時值我國對日抗戰暨反法西斯戰爭勝利70週年。每逢這類高度政治性的時間節點到來，全球華人便充滿官方授意或自發組織的文藝紀念活動，除各種《黃河》及抗戰歌曲聯唱節目轟炸聽覺神經以外，也有迎合主題的音樂新作問世：早前幾年譚盾的二胡協奏曲《火祭》、金湘的交響合唱《金陵祭》、趙季平的民族管弦樂《和平頌》，乃至近期的甘霖《八百壯士》、王西麟《第九交響曲》及龔天鵬《第五交響曲》等，不同紀代的作曲家，試圖在這命題作文裡，展現自己的實力。
此種「正確」文藝生產路線，對像上海愛樂樂團這樣辛苦經營的藝團尤為重要。去年，上愛駐團作曲家龔天鵬發表第四交響曲《復興》，今年委託葛甘孺創作《中國夢序曲》及龔天鵬《第五》等作，可見上愛在創演策略上靠攏主旋律，既盡可能爭取較多資源，又使作曲家們有些編創發表機會，使樂團練些新曲目，一舉三得。
唯一要考慮的問題，就是在那麼多主旋律的作文題目裡，怎麼樣做才具新意，而非重申八股。
與第四交響曲《復興》不同的，龔天鵬《第五交響曲》並沒有另取一個很具體的名稱，僅從宣傳文案裡知道這是一部紀念歷史事件的作品。這部「交響曲」，由序曲，小提琴、大提琴、鋼琴的奏鳴曲與協奏曲，女高音及男高音詠嘆調，與終曲大合唱，共十個樂章組成。
雖然現當代作曲家對「交響曲」定義已不再是傳統保守的四樂章式，但以龔天鵬《第五交響曲》來說，不具名稱，即「交響曲」或是最鮮明的標誌——大多數觀眾也搞不清楚「管弦樂團演奏的音樂」與「交響曲」的區別在哪，乾脆用這麼「高大上」的一種曲式名稱，作為這部宏大作品的代號，再肆意把玩各種音樂形式遊戲，把奏鳴曲、協奏曲這樣的體裁囊括其中（然其「協奏曲」係單樂章體，非傳統三樂章式）。
與老一輩作曲家的深刻體驗不同，年僅23歲的龔天鵬距史略遠，抗戰、反法西斯這樣的議題或許不是這年齡人的強項，於是《第五交響曲》裡徵集各種現成素材，在作曲家一貫擅長的年輕氣盛、華麗炫技下，拓樸成令人驚歎的盛宴拼盤。
作為「面向廣大群眾的音樂宣言」，作品序曲一連引用了〈義勇軍進行曲〉、〈大刀進行曲〉、〈畢業歌〉、〈保衛黃河〉、〈游擊隊歌〉等旋律，先把大眾穩住（筆者見過太多沒聽到熟悉旋律就直呼「聽不懂」的觀眾），用倒敘、歷史追憶、音畫式的手法展開敘事。此外，筆者猜測這樣的設計，會不會是作曲家欲表現「在這些歌詠旋律之外，還有我這部《第五》」的自信呢？
序曲之後，接連小提琴奏鳴曲、協奏曲，共三章一氣喝成。序曲將盡，身兼鋼琴演奏者的龔天鵬，與小提琴演奏者劉霄，以緩慢、嚴肅地步伐，具表演感地踏入舞臺，氣氛凝重嚴肅，樂章過渡無縫接軌，甚是緊湊。
先奏鳴曲、再協奏曲的方式，強弱之間有所交替、對比立現。劉霄及大提琴演奏者朱亦兵，與身兼鋼琴演奏者龔天鵬帶來的三種器樂奏鳴、協奏曲，時而追思、時而控訴、時而緬懷，在和煦流暢的鍵音與兩位演奏家賣力的擦弦下，有時還煽些情。
下半場的聲樂套曲，無疑是作品最大亮點，其中又以女高音、男高音詠嘆調最為動人。聲樂段落的歌詞，選擇杜甫、文天祥等古代雅士，及郁達夫、趙禹登、張自忠、高志航等現代文人武將詩詞作品，揚聲朗鳴，相較近年許多主旋律新作歌詞通篇大白話的教條口號，以古人或歷史現場人物的文學作品做為素材，是相當保險又別出心裁的做法。
當歌詞被高歌讚頌，大刀隊長城保衛戰、筧橋英烈等事跡，便真實地向眾展示。許蕾的表演富戲劇性，音色動人，很是催淚；范競馬則氣勢壯烈、字句鏗鏘。唯二人的音量，似難與百人樂隊的強音匹敵，幾度掩沒在音浪之中。
終曲大合唱，作為全曲的高潮，也貼切眾人對這類作品的期待，更為作曲家的旺燄精力找到突破口。獨奏小提琴撥弦與擊樂表現的時間流逝，引來高志航、文天祥的詩句穿插頌唱，尾部完整引用由Shostakovich作曲、Harold J. Rome填詞的《聯合國進行曲》（United Nation on the March），做為對美好未來的嚮往。
轟轟烈烈、熱熱鬧鬧、昂昂揚揚、盛盛大大，變奏、增速，用最強音劃下句點，恨不得把餛飩皮兒給掀了。令人玩味的，是《聯合國進行曲》第二次變奏，畫風突兀地抽換，變得像開一場派對，這種帶諧謔感的表達，在抗戰、反法西斯主題中略罕見，或許是90後年輕人的新潮表達吧。
於上交音樂廳首演此作的上海愛樂樂團，在青年指揮家張亮的詮釋下，有著非凡的表現，各聲部實力完整發揮，弦樂強勁有力、木管溫潤飽滿、銅管剛猛紮實，鍵盤與豎琴染奪睛色彩，打擊在這部作品亦功不可沒，表現穩定集中，在筆者今年度聆聽的上愛十場節目中，屬於演奏狀態最佳的一場。較可惜的是，售票推廣似未找到合適的切入點，現場許多看似持學校贈票的中學生，聆聽時秩序不佳，且沒聽幾首就散漫離場，又場務在音樂進行時擅自放人入場，使上半場一度有些混亂。
龔天鵬《第五》，有潛力作為樂團定目曲。當然，這樣的新曲子不會零缺點，情感太過奔放、過度炫技、引用片段偏高，或許是值得商榷的爭議點。但想想，這麼年輕的作曲家，在一片旗海之中，獨樹一幟，不管怎麼樣，尚值得鼓勵。
