一九四七序曲

　　今年是「二二八事件」六十週年，無論它是「事件」、「起義」、「屠殺」、或者是「暴動」、「造反」，都已經淪為政治鬥爭的手段、胡作非為的遮羞布。而在此漩渦中，藝術界也沒閒著。

　　有些搖滾樂團辦了不正義的「正義無敵」演唱會，許多單位也隨風起舞搞了「紀念音樂會」，民進亂黨更在介壽路上搞了個「萬人大合唱」，究竟能起什麼作用呢？是要緬懷、追思，還是鬥爭、清算？

　　在報章上看到了篇文章，叫〈被遺忘的《一九四七序曲》〉，內容講述此作應該被發揚光大、被好好珍藏，因為此曲有極高的「愛國熱忱」，又是「藝術成就超越世界名曲的臺灣史詩鉅作」。

　　在我看來，活該《一九四七序曲》會被人遺忘！

　　俄國作曲家柴可夫斯基為了祖國，寫下了《一八一二序曲》，插了一些標籤樂段，足以追憶法俄戰爭，其中配器的廣大、音響的滂薄，的確是受到不少樂迷喜愛。而柴氏受民族樂派的思維，曲中也有不少屬於俄式作風的旋律，在曲首及曲末也加上了俄國教堂的聖歌及聖鐘聲，一定就可知道那是齣「俄羅斯音樂」。

　　西貝流士的《芬蘭頌》，我印象不深，但就文獻看來，它的存在對於音樂史上亦有著舉足輕重的地位，而同樣的，在素材上亦具有強烈的民族風格，至少人家不會懷疑它是別地方的曲子。

　　而《一九四七序曲》呢？其實不能全怪蕭泰然，臺灣的音樂教育向來是「崇洋媚外」的，很多科班生對西洋音樂史倒背如流，卻不知我國音樂史有什麼成就特色，搞的中不中、西不西、洋不洋、土不土；《一九四七序曲》的配器法、旋律性，根本沒有一項是「屬於自己」的，除了歌詞是閩南話唱出以外，其他的一切，都可以冠上所有浪漫、國民樂派的作曲家名字。要是人家不明說，這齣作品還真看不出來，哪一點是屬於本土的音樂，何能為「臺灣史詩、世界鉅作」。

　　再談回歌詞。末段最出名的《臺灣翠青》一段，歌詞已經很挑明地把「共和國憲法」、「獨立」辭彙講明，這樣一來臺灣就至少有一半人不樂意唱，何況是其他地區的人呢？俄羅斯有樂團演奏過，那也只是花錢買單而已呀！（俄羅斯該樂團也演奏過著名的交響曲《長征》，夠刺激吧！）把歌詞寫得如此狹隘，完全沒有正確的歷史觀及價值觀，只能注定此曲滅亡的命運。

　　若單講「二二八」，最初這事件壓根與「臺獨」沒關係，既可視為「誤會」，也能說成「暴動」；有人強佔官署、進攻廣播電臺、見到外省人就打、砸、搶，這難道不是暴民的行為嗎？還是當今的總統府願意開放一個禮拜給我們砸呢？所謂成王敗寇，一事件的定位究竟如何是很難說的，但當初死了不少人是事實，如今卻用來製造悲情、化分族群，真是可笑！可恥！

　　《一九四七序曲》不但不能緩和情緒、化解誤會，更用悲情的旋律、挑撥的語調、不正確的歌詞定位，簡直就是作曲者糟踏自己音樂的才華！也是造成如今社會動蕩不安的「元兇」（這詞現在還挺流行的）！為什麼我們不能「就曲論曲」，剖析真正藝術意義的《一九四七序曲》，而是用很粗淺地、很卑劣地看待呢？