【演出資訊】
表演團體：臺北市立國樂團。
演出節目：《光華再現》。
表演人員：邵恩指揮、魏海敏、葉孟儒、殷正洋、許景淳。
本文依據：民國97年8月31日下午7時30分於臺北市中山堂中正廳。
【前言】
真是三生有幸！短短一個月內，看到兩位「不老實」彈琴的人。一位鬧得較兇，當年鋼琴彈得挺好，考入臺灣藝術界第一學府，又嫁入「豪門」，可誤入歧途、自甘墮落，做為人頭清洗黑錢。
另外一位可就玄了！技巧可謂數一數二，思緒也挺有個性，但那做作的肢體與「過份」的表情，是糟塌了我心目中一齣經典音樂作品──《黃河》鋼琴協奏曲。
【典雅之堂】
這齣《光華再現》音樂會，我期待已久。不只有我喜愛的《黃河》，還有魏海敏、許景淳、殷正洋等實力派藝術家演出。內容多元豐富，想起來應當是值回票價！而這齣音樂會也是臺北市立國樂團2008-2009年度樂季的開季音樂會，主軸定位在中山堂的歷史回顧，理論上是很有內涵與味道的。
不出所料，第一首《駿馬奔馳》在指揮邵恩的準確精細下，表現地相當出色，有如萬眾一心、整齊劃一。而京劇《太真外傳》選曲更是可圈可點，魏海敏的唱功身段本是一流，加上大樂隊的伴奏，更顯氣派。（唯部份伴奏的配器移植略嫌有不足之處，感覺可再豐富，以免單一。）
而挪至上半場演出的《城市交響曲》也很有特色。本來以為又是一齣現代的無調性音樂，沒想到在古老的編鐘聲後，出現的是相當動人的樂章與音響；搭配從古至今的臺北城市影片及中山堂新老照片，挺有趣味，也頗令人感動。想想這次暑假去了廣東數座城市，看到城市發展強調當地「故事」，如今亦能見到臺北「故事」，是相當令人動容的。唯有同行者亦以為，影片設計可再更精緻，再加創意則更好，畢竟現代科技發達，能呈現的視覺畫面不應如此而已。但還是要為樂團與影片分秒不差的配合加以稱許，這應當是排練有素的成果。
【聽《黃河》之「憤」】
前面簡略帶過音樂會部份曲目的聽後感，卻篇幅之少，只因我最重大的感觸仍是《黃河》了！以往聽現場演出，很少有完美無瑕，但仍能感動落淚；這次雖錯誤不多，但非但不感動人，還讓我內心冒出一股無名之火，決定評論痛罵，「以正是非」！
本來聽說演奏《黃河》的是一位大陸青年鋼琴家，怎知到了臺北才發覺換了人？也罷，聽同學說道此人乃留學俄國，技巧高超，值得一聽也。擔任獨奏的正是「知名」鋼琴演奏家葉孟儒，演出時穿著很「特別」的亮面襯衫，坐定琴前。本來我滿心期待，想《黃河》本有俄國樂派味道，讓留俄且接受「斯巴達」式教育的葉孟儒演奏一定是「原汁原味」，豈知，非但沒有原味，更只有「超商速食」的水準。
第一樂章〈黃河船夫曲〉，一開始的音階極為不順。人非聖賢，孰能無過？錯幾個段落不過份吧！但是在過錯之餘，獨奏者還耍帥炫耀，手如變形蟲一般地扭曲甩動，周圍多少觀眾都有疑惑與偷笑之聲。而在樂曲的進行，速度的掌握、重音的安排、力道的強弱在根本上都有極嚴重的問題，在此時，我發覺演奏的已不是我所理解的《黃河》了。
第二樂章〈黃河頌〉較簡單，尚能安穩演奏，仍不忘耍帥。第三樂章〈黃河憤〉有較多的變化，但含糊不清、結構鬆散，一段與一段切割太過，已缺乏整體性。到了第四樂章，更有令人意外的進展。
〈保衛黃河〉一段，強調速度與力道。很欣慰的，速度相當完美；但令我不滿的，是獨奏者彈奏得相當具有「暴戾之氣」！大八度的主旋律像是「神風特攻隊」一樣地砸在琴鍵上，該有的和聲與細節已演變成「音塊」，又為了求個人「詮釋」表現，許多快慢強弱做了太「離譜」的處理，如突慢、突弱……。這些都是相當令我不舒服的。
最明顯處，是在《東方紅》樂段之後的間奏，理論上應當是快速的強音，卻一轉成為極慢速的頓音，這可叫人怎麼聯想呀？適應得也太難了。而又最後鋼琴的音階上下行，也有極不準確之感，整體而言，這是一段「不及格」的演出。
若以一百分為滿分，我會刻意地、憤怒地給這齣《黃河》59分──死當！理由很簡單：因為葉孟儒完全有技巧、有能力、有本事把《黃河》這樣的曲子演奏好，而且可以演奏的「特別好」！但他的無厘頭、惡搞之心把《黃河》整得支離破碎、面目全非，這在心態上就出現了嚴重的問題。號稱俄式的「斯巴達」教育，難道是教人演奏作品時是與樂譜記號背道而馳的嗎？是教人演奏作品時可以隨心所欲嗎？是教人演奏作品時可以自以為是嗎？
要將《黃河》演奏得好，除了高超的技巧外，尚有兩種技巧：其一，了解作品背景、分析曲目情感，若對《黃河》的特殊背景一無所知，是無法演奏好的。現代資訊發達，難道連這一點蒐集資料的功夫都不下嗎？（是的，很多科班生演奏或演唱作品，往往一知半解，甚至不求甚解。）《黃河》考驗的，大部份是演奏家對作品的理解程度。（最簡單的背景分析：文革時期的鋼琴是「封、資、修」產物，是《黃河》的誕生讓藝術家可以繼續彈琴，多少藝術家爭搶著演奏，愛惜彈奏這部作品都來不及了，哪有心思去「惡搞」呢？）
其二，就是不要亂加「個人思想」。承上述的「背景分析」，既做為文革集體作品，想必要表現出集體特色；再者，殷承宗的改編就是為了讓個人技巧得以發揮，若在這部作品上下太多「猛藥」，那則只會導致毒性發作、難看至極了。
再重述的，仍是「心態」問題。之前看過石淑誠、許忠、陳冠宇等人演譯的《黃河》，雖不盡完美，但誠懇老實，有錯音仍能催淚。而如今此景安在？有錯音就算了，還不忘玩耍兩手，自以為帥氣，實倒盡胃口！如果所謂「大師級藝術家」就是要搞這一套，那我看音樂系都得關門，改成「肢體肌肉發展系」算了。真正的藝術情感不是靠表面上那一套，而是由內而外散發出的自然芬芳；許多藝術界的前輩內斂謙卑，長年地贏得觀眾掌聲，反觀好顯耀擺弄之人，僅是馬戲耍猴。
有一位鋼琴演奏家的狀況與葉孟儒相似，便是最近聞名世界的郎朗。郎朗也靠彈《黃河》出名，技巧亦高、程度很好。但我有一天很仔細的聽著他彈奏《黃河》的錄音，才發現也「難聽至極」。許多細節、詮釋、語彙都消失不見了，換來的是一時的莫名興奮與暴力，而大陸樂評界對郎朗的「外表動作」早已批評多日，在此則不詳述。
不知這些案例的累積，能不能成為音樂界墮落的證明？當演奏家只顧自我、炫耀技術、一知半解，卻要表現「細致情感」給觀眾時，我們能接受到多少正確的答案？再者說吧，就人性面而言，忠於音樂作品原著的表現，也是對作曲者基本的尊重與致敬。我在前面用「糟塌」一詞形容這次「惡搞」演出，更多時候，我甚至覺得有些演奏行為是「強姦」了音樂作品、及其創作者。
【請回歸表演藝術的倫理與道德】
幸好，許景淳、殷正洋與北市國附設合唱團演出的《歌謠百年》，是挺振奮人心的，演員與觀眾互動也很好。（雖然，如同鐘耀光另一部作品《臺灣民謠組曲》一樣，把那麼多曲子串得很怪；若分開成為純粹的組曲，或許還好一點。明明是不同曲子，硬要串成一大首，聽著是很吃力的事。）
我們可以思考，這兩位歌手與名旦魏海敏，能夠一出場亮相就能贏得喝彩，而他們的演出也著實讓我們感動，不正是他們誠懇、負責、認真演出的態度嗎？該加的花腔一點兒沒少，但至少演唱的基本盤全部都留住，這時的加花肯定是加分的。又或像殷正洋這麼斯文的歌手演出《向前行》一曲不大恰當，但他的演唱也是極為穩定、妥當，不會炫耀、擺弄，不也讓觀眾聽得如癡如醉嗎？
針對黃某人涉洗錢案，電視臺採訪了她的同學及同學家長，她某同學言道：「音樂系學音樂有些人就是這樣子，有些就是愛擺高架子，音樂領域本來就是比較獨立自我空間，所以有時候就未必會融為一體。」但是，可別忘了，音樂如同戲劇、舞蹈一樣，都是「表演藝術」，既是表演，就應當對觀眾負責！李國修曾言，觀眾不是買票看你搞實驗說理想的。要搞實驗、要談理想，可以！但請先把基本盤顧好，再縱情發揮吧！
否則，若其他人像我一樣，兩個月前就期待至今，又是某樂曲的忠實聽眾，卻見此慘不忍睹之狀，怎消悲意？怎消憤意？
