【演出資訊】
表演團體：中國國家交響樂團
演出節目：2014年國家大劇院夏季演出季──第四屆中國交響樂之春音樂會
指 揮：陳燮陽
獨 奏：劉雲志（中國國家交響樂團首席）
本文依據：公元2014年4月16日下午7時30分於（北京）國家大劇院音樂廳
↑國家大劇院音樂廳。
【交響樂之春】
在赴大陸之前，依慣例查了各城市的表演節目日程，試圖豐富行程，並能多體驗一些各地的表演文化。正巧，北京國家大劇院節目甚多，除了有歌劇節外，還有令人期待的「中國交響樂之春」！該系列活動，總共有十一個大陸樂團、一個臺灣樂團（長榮交響樂團）、一個外國樂團（波士頓交響樂團）聯袂展演，曲目涵蓋東西古今，可謂華人交響樂技術與作品成果的大匯萃。而我在京期間，正好趕上其中幾個團演出，幾經考慮，選擇了四月十六日晚的國交演出。
畢竟是國交，以前的中央樂團，沒親自聽過總是有點怪怪的。話說，我在文華高中實習期間，看到余隆率廣州交響樂團來臺巡演的海報，上寫「中國三大交響樂團之一」，我那時便懷疑，什麼時候廣交能名列三大之一？香港友人言道：「你怎麼不了解『國情』？海報上寫所謂三大，根本是余隆執棒的三個樂團！」（按：上海交響樂團、中國愛樂樂團、廣州交響樂團。）於是我也經常問大陸樂界人士一個問題：「究竟你們怎麼排名『三大』？」
有一位指揮很正經的說到：「不管怎麼說，國交還是能排進前三的。」雖然我們之後聊到，幾乎所有人都不知道國交在幹些什麼，樂季怎麼辦，並且那陳年不更新的網頁究竟有何意義。
適逢交響樂之春，想當然爾，各團當是拿出實力的！這也使我對這國字頭的老牌樂團演出，更感興趣。特邀執棒指揮者，係上海名家陳燮陽，雖然也是權威大師，可我有點想聽聽北京的詮釋風格，但這方面決策團方自有安排，只能隨緣。（當然，陳燮陽的手法與詮釋，也是很好的。）
【音樂廳的問題】
第一次進國家大劇院音樂廳，一切都感到新鮮。最新鮮的，莫過於原本設定好的入場時間，觀眾仍被擋在劇場之外！原來是北京國際電影節，借用入場大廳舉辦新聞發佈會，為避免人潮太多，或干擾記者會進行，於是一堆人擠在鐵欄干外，像是搭硬座火車一樣，檢票時間到了，才開閘放人。
而有了前幾日進戲劇場的經驗，我瞭解，這次進音樂廳也不是輕鬆的活兒！首先要排隊用電腦驗票，再去衣帽間存包（相機、瓶裝水不得帶入），儲物櫃倒是科技新穎，用票券塞入掃描儀即可設定櫃位上鎖。待「違禁物品」存放好後，再過安檢門，有包的也要驗包，過了門還要搜身……究竟這是進劇場，還是進集中營？
雖說北京為首善之都，人潮混雜，為了治安穩定「和諧」，需要一些比較強制的管理手段，但這完全破壞劇場的休閑功能，反而製造起緊張不安之感。想到之前去香港文化中心，開演前還有一群老外輕鬆地喝著香檳（不便宜就是），既有社交意義，又能歡快地暢聊，為待會兒的節目蘊釀好心情。而進大劇院觀演，就像是去北京站搭一列綠皮車，隨著長長人龍往前進，一關又一關地過，幾乎浪費了建築師設計的過道意象，使人無法更好地融入各式表演情境中。
本來是想買最便宜的八十元（人民幣，下同）票券，嚐鮮即可，但後來想：難得來一趟，加上實在不敢保證低價票位的音響效果，所以咬了牙買下一百八十元的票券。與許多國字輩或特大劇院的設定一樣，票價區間很粗糙，低價高價幅度太大，沒有更多選擇可供挑惕。
一百八十元的票券，我買在一層的樓座，是一層最後一排正中間，抬頭正是二層樓板，與舞台稍有點距離。在上半場時，我與同學一直「堅守陣地」，可獲得的體驗極差無比！首先是音量不足，聲音很悶，好像隔了一層紗，又不知是否遇上二層樓板，無法到達我們坐的位置。其次，各聲部是剝離的，弦樂與銅管無法結合，弦樂沒有能量，弱不禁風，又銅管過於粗暴猛烈，很是突兀。
中場休息快結束時，實在受不了，於是領著同學在一層池座找空位，後來很幸運地，坐到池座後段右側，略偏低音提琴處。雖然，弦樂的音量還是有點偏弱，但整體比較和諧了！如此想來，大劇院音樂廳還不算太講究，對於聲學設計沒有做得太到位，況且，我認為「還可以」的座位價碼在二百八十元，試問我們哪有能力，每次來此觀演，都買二百八的票呢？
不過，我也沒試過樓上的座位，搞不好樓上便宜的座位，反而合宜。這種例子也不是沒有：我在香港文化中心，瞎碰買上了二樓便宜座位，沒想到音質較一樓池座好（據友人言）。不過，那麼新、花那麼多錢蓋的劇場，實在不應該有這麼明顯的問題才是。
（又，會不會是樂團的問題呢？因未與其它樂團比較，不敢定論，但同場樂團，上下半場不同區位確實出現明顯改變，應可知道音樂廳的座位，接受音響的感官效果是很不平均的。）
↑國家大劇院音樂廳。
↑國家大劇院音樂廳。
【一場熱烈在下半場的演出】
上半場，除了音樂廳音響效果不理想外，國交的演出，我評定為「不如人意」。初次體驗國交，有這樣的評語，我是很難過的。
趙季平的《古槐尋根》被排到第一首，我覺得還行，弦樂的和聲表現很紓情動聽（雖然聽來有點弱），且曲子本身的意境與民族風格，很容易帶起氣氛。可是接下來沙漢昆的《牧歌》，就覺得有些鬆散了。
《牧歌》已是耳熟能詳，所以更能聽出一些細節的問題：在獨奏與伴奏的交替，總覺得不是很整齊，幾處拍點不在位子上，使得音樂有些破碎。而陳燮陽試圖在幾處地方，做情緒更加深刻的詮釋，在速度與力道上想有些改變，可樂團的反應並不即時，所以效果便不甚理想。而整首曲子原先的輕柔弘遠之感，也有些草草了事之憾。
王沙里作曲的《日冕》，我很難評論，因其為當代前衛作品，這類音樂我向來聽不慣，而且就算它有什麼錯誤，一時半會兒也真聽不出來。倒是在《牧歌》演畢之後，陳燮陽沒作太多休息，直接進入風格相異的前衛樂音，「置入行銷」這類作品，倒也是一奇招。
上半場最後的《嘎達梅林》，取代了原先計畫演出的首曲：朱踐耳《節日序曲》，其實我有點感到遺憾，因我滿喜歡《節日序曲》的。不過，《嘎達梅林》也是名曲，國交錄製的《龍跡》專輯便收有此作，應當是看家曲目，孰料，我覺得這次的《嘎達梅林》，是今場演出表現最差的部分。當然，這有一部分是基於現場環境音響的失衡，使得許多聲部被莫名掩埋，搞得整體音樂怪異無比，不過更麻煩的，是好像有不少聲部都在「趕下班」，有些趕拍、不整齊，且整體動態顯得平庸，要嘛普通要嘛極強，沒有太多的變化。銅管在此曲也有不少瑕疵，聲音聽來有些不純淨，過於生硬的強響，對於作品美感的建構，是毫無幫助的。
同學打趣跟我說：「趕緊掃描節目單後的微信 QR Code ，發訊息叫他們下半場好好演！」我當然沒發微信，但國交在下半場，倒是表現不錯！
下半場都是外國曲目，包括華格納的《羅恩格林》第三幕前奏曲、福雷《帕凡舞曲》、聖桑《酒神之舞》與柴可夫斯基《義大利隨想曲》，這時感覺團裡的各聲部，「終於」開始找到門路結合，彼此緊密成一體了。這不單是我座位音響的改變，更多的是樂思與詮釋的提昇，且樂器（尤其是銅管）發出的音色也精緻不少，加以曲目都是經典，使人聽來，更為舒適。在《義大利狂想曲》中，小號與打擊的優秀表現，無疑替作品增色，定音鼓手甚至激烈到把鼓桴的圓頭甩出舞臺（差點打到陳燮陽），可見現場氣氛熱情無比。
最後，打鐵趁熱，返場加演兩首，都是有著強節奏的作品（柴可夫斯基《雪美人》劇樂中的〈小丑之舞〉，及《掀起你的蓋頭來》，又陳燮陽不知何故，稱〈小丑之舞〉為〈流浪音樂家〉），觀眾紛紛喝采叫好，把整場音樂會，「扳正」到圓滿成功的境地。
↑陳燮陽與國交謝幕。
↑陳燮陽與國交謝幕（特寫）。
【這座城市有點燥】
安檢，使進場時充滿不安。節目開演時，有不少觀眾姍姍來遲（理由很多，況且北京堵車嚴重），使得細細私語不斷。空氣不好，四面八方皆有咳嗽聲。說實在，都不是一次音樂會的好印象。曲目間隔，我還有些受不了，向一旁兩位男士，制止了他們聊天行徑。
演《嘎達梅林》時，中間有一段類似結尾的地方，但明明還沒完，陳燮陽也加大手勢，理論上只要有點常識，也就知道接下來還有戲，沒想到觀眾急著鼓掌，完完全全澈澈底底清清楚楚明明白白地毀了這首曲子。原因很簡單，大家心態太燥，靜不下來，聆聽。
換作是我，觀眾有這樣的表現，我還能平心靜氣演完嗎？樂團的表現也浮動起來，然觀眾的感官，接受到如此情緒，於是惡性循環。就像我在杭州火車站售票處遇到的一樣，售票員沒耐心對待民眾、民眾也同無耐心對待鐵路總公司。
這次來北京，確實覺得這座城市有點燥，無處不令人有焦慮難安的氣氛。我就以這場音樂會，畫蛇添足，扯些閒話，以作為此次來京的紀念吧！
