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「溫世仁文教基金會第二屆大專校院人文研究學術獎」
獲大學部文學組第三名
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摘要
「樣板戲」是「文革」時期的藝術產物，本質上繼承傳統戲曲的諸多元素，內容與形式則「大破大立」，強化了戲劇本身的張力與整體性。雖然「樣板戲」富高度政治意識型態，但它在戲曲改革中產生了極大影響力，尤其是腳本編創及音樂設計兩部份。
是故，筆者從傳統戲曲的腳本、音樂文獻找出古代形式，分析其書寫特徵，理解傳統形式對戲曲表演的利弊得失。再轉向現代戲曲，乃至「樣板戲」的文獻，一則檢視戲曲形式的自然演變，二則整理因「樣板戲」而產生的獨特編創形式，除了比較傳統戲曲與現代戲曲在文本形式上的差異，更進一步認識兩種形式的從古至今記錄戲曲的方法。
由於理解到「樣板戲」以新的形式記錄腳本、音樂，揚棄傳統以「印象式敘述」的方法，改採較科學的工具，可見戲曲表演將少有傳統的「不定性」，舉凡唸白、唱詞、身段、舞臺，都有一定的要求與設計，被視為戲曲藝術「現代化」。而「現代化」正是戲曲藝術自野臺、茶館富即興的「工夫」演出，邁入現代技術劇場的關鍵。
戲曲藝術「現代化」之後，除了利於編創新劇以外，更能以科學方式記錄、採集、保留傳統戲曲，並恢復傳統戲的表演動力。由於現代劇場是多工合作的勞動產物，任何劇目的上演必須透過不同技術層面的互補方能成功；就戲曲藝術而言，既步入現代劇場，必然要在編創形式上更加嚴謹，透過觀察「樣板戲」特徵的所得，我們可以清晰可見一個便利、準確，且能被普遍接受的方法，作為日後編創新劇或保存舊戲的參考。
關鍵字：戲曲、京劇、樣板戲、表演藝術、劇場、現代化。
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註：文檔為未出版稿本，僅供參考。
