【演出資訊】
表演團體：上海民族樂團
演出節目：「風雅頌中華」——上海民族樂團 國慶65週年音樂會
指揮：王甫建
演出人員：羅小慈（箏獨奏者）、遲立明（男高音獨唱）、黃北星（大提琴獨奏者）、湯曉風（琵琶獨奏者）、唐一雯（柳琴獨奏者）、宓嵩杰（古琴獨奏者）、王靜（女高音獨唱）、宋藝博（打擊）、王音睿（打擊）、蔣元卿（打擊）、新韻合唱團
本文依據：公元2014年9月20日（週五）下午7時30分於上海音樂廳
↑票券及節目冊。
【離滬前的小驚喜】
本來沒有打算在上海多聽音樂會的，純粹是因為帶一位到南京交換、剛好來上海遊覽的（愛用剪刀手拍照又是一名吃貨）學妹，在黃浦、靜安、徐匯區到處逛逛。就在行程跑到上海音樂廳時，才發現原來今晚有上海民族樂團宣傳甚多的演出，正是以慶祝國慶為名目的「風雅頌中華」音樂會。
在上海音樂廳欣賞音樂會，一直給我留下比較好的印象，其建築本身的美感，加上音樂內容的催化，往往使人沉醉其中。於是，我和學妹商量，乾脆把行程調整一下，在下午把該去的景點跑完，晚上一道進入廳內，欣賞上海甚至全國最好的國樂演出。
原先想試試有沒有機會買到折扣的黃牛票，可是下午在音樂廳逗留的時間太早了，打樁模子們還未上工，於是只好轉往正規票房，一問之下還有較低價區位的門票，為了保險，購入兩張次低票價，便匆匆趕往瀏覽市區，期待著晚上演出來臨。
【完整度及完成度皆高的一臺大戲】
這是我第二次欣賞上海民族樂團（SHCO）的演奏，相較於前幾年的體驗，發現如今 SHCO 的節目創新能力，走得實在頗為前端！從節目的構成與推廣看來， SHCO 似乎有意朝向「定目劇」的方式，執行演出，推廣品牌，而且舞臺景緻與燈光要求，以及人員著裝，也比一般的音樂會來得細緻，兼具聽覺與視覺的美感。
為了保持特殊樂器、獨奏的聲音平衡，雖然在上海音樂廳這麼優秀的場地演出，「風雅頌中華」音樂會仍使用了擴音設備輔助，但聽起來非常自然，沒有很惱人的剝離感，這肯定是經過多方試驗才能形成的良好表現，而在節目冊中列出音響負責人員姓名（顧昱、周仁鎖），也代表樂團在這方面的自信。
演出的曲目，也能顯現出樂團特質：為了建構這臺「風雅頌中華」音樂會， SHCO 特別委約諸多作曲家，量身打造新穎樂音，而整場演出的作品，大多使用半音階、不和諧音或具有部份當代特質的手法，又能夠兼顧民族音樂的傳統語彙，使得發出音響既有前衛的思路，但也不失民樂該有的典雅。唯一比較可惜的，是節目冊所載預計演出的二胡與樂隊曲《太陽祭》（特邀于紅梅演出），未說明原因就取消了，使得十首作品硬生缺了一篇，頗為遺憾。
若要說這一批量身打造作品有什麼缺點，或許就是曲式過於單一吧！大致都是慢快慢快結構，結尾都在快速的最強音，使得聽者很容易就能猜到每一首曲如何發展，喪失新鮮感。不過，至少這些作品聽起來仍是有新意的，而且在新與舊之間有所取捨平衡，對於樂團的發展絕對有幫助！比起某個樂團只會用西樂主奏、國樂團伴奏，美其名是中西跨界，實際上是推銷團長創作來說，更有意義，也更加踏實。目前看來， SHCO 的步伐已有成功的跡象。
上海民族樂團的演繹手法，那真是能感動人心的！無論是力量、動態、色彩及音樂語言，都表現得恰到好處。指揮王甫建肯定功不可沒，早在前幾年首次觀賞 SHCO 演出，我就對他的詮釋留下深刻印象，他能準確且輕鬆地控制好整個樂團的發展趨勢，氣質彬彬也發揮效果，音樂的層次清楚無比，展示出的情緒區域也頗為廣泛，整體演奏，至少我是被深深吸引著的，幾乎沒感到什麼冷場或無聊，但也不會僅剩亢奮浮誇，而是有來有往、對比互補。
順帶一提，本場演出販售的節目手冊，雖然僅售人民幣二元，並不貴，但不得不說其中問題不少：首先是曲目介紹的英文出現問題，連我這外文能力很差的人，都看得出將曲名及演奏形式用同一字體字級寫成同一行，會產生極高的誤導誤讀，為何不將曲名加上標點符號、改斜體，亦或以字體字級區分呢？另外手冊竟未記載樂師名錄，這可是 SHCO 主辦的音樂會啊！不像昨日聽《黃河》是因為主辦單位不同才疏忽。我坐在二樓，知道有些樂師因角度問題，隱藏在布幕之中（小軍鼓、雙面鈸），若我想認識瞭解，只能透過手冊，可惜本場演出的手冊並未能提供此項功能。總覺得這些細節，還可以做得更好！
↑演出情況。
【音樂廳配套還應該更好】
說到此次造訪上海音樂廳，是其獲贊助商「森海塞爾」（SENNHEISER，著名耳機製造商）冠名的第一次。其實我覺得冠名一事相當破壞上海音樂廳的美感，也打擊了上海音樂廳在我心目中的地位。而且，除了招牌加上冗贅且醜陋的字樣標誌以外，以及在二樓男廁旁增設耳機展售櫃位，究竟音樂廳改變了些什麼呢？
我覺得沒改變什麼，至少在普通話、英文、滬語的劇場規則廣播中，播報的仍是：「歡迎您來到上海音樂廳……」
可是音樂廳還是有些改善的空間：此次我才發現，矩形字幕機僅設於一樓兩側，二樓觀眾看不大到，或只能瞄到一角，所以當聲樂曲目需要播映字幕時，二樓觀眾只能瞎猜了！也怨我讀書不精，沒把李白的〈將進酒〉背誦起來。
另外，劇場的禮賓人員雖然很盡責地管理秩序，但不得不說，效果太有限了！有些屬於觀眾的問題留待後文再敘。但至少，非兒童節目限制兒童入場，是基本常識吧！記得前幾天在杭州大劇院，劇院人員是很盡責地利用度量工具把關，而且明確阻止過於幼小的兒童入場，維護節目演出品質。可我記得 2011 年於上海音樂廳觀演時，我的學姐問禮賓人員為何不管理，得到的回覆是：「因為他們有買票，要保證票房收入。」時隔數年，情況依舊，這難道是講究文化發展的上海大城，該有的情況嗎？
拿了贊助商那麼多錢，應該把音樂廳本身的品味再往上一層次提昇，而不要空有一流建築與音響，卻淪為二流戲院觀演品質。觀眾舉止失序，劇場應該多加教育，哪怕派一名活人在舞臺上宣導，取代生硬死板沒人聽的廣播也好！
↑空臺。
【安安靜靜聽音樂，很難嗎？】
不得不提，今晚在上海音樂廳的觀眾，實在太瘋狂了！
沒關手機的、刷微博與朋友圈的、窸窣聊天講話的、掏零食使塑料袋發出聲響的、節目進行時換位置且使原本位置發出噪音的、小孩哭鬧的、家長為安撫小孩所以講解說故事的、不斷製造怪聲的……一場音樂會有以上任一種行徑出現就已驚人，我還要接著舉例嗎？
現場大多是中年觀眾，或許對於民族音樂還停留在廟會鼓吹的印象，所以便把現場當廟會了。可是要瞭解，現代國樂已經大量融入西式嚴肅音樂的元素，觀眾不應再用吵鬧的態度面對，而是要安靜地，盡量認真仔細地聆聽其中所要表達的意象。如果觀眾不自覺，仍以為眼前的演奏只是市場喧鬧，那如此優秀的演奏與曲目，都是枉然徒勞。
說到這兒，恐怕有些人會心裡暗語：「你看強國人就是這樣！阿六仔就是這樣！」這話可不對。正如我以前曾提及：「沒文化，不分國界」，我在現場看到一批外國人，男的還穿正裝出席，貌似對待嚴肅音樂的最高禮遇（雖然突兀無比！穿著比臺上演員還嚴肅），可是這幫子老外，正也是現場窸窣聊天講話的頑劣份子！而在演出曲目出現人聲戲劇性質效果時，一外國男子還發出不以為然的蔑笑。
我心想，你們這些人竟然進入劇場，就應該試著認識、瞭解或親近演出內容吧！以那種帶有噁心的文化優越感的笑聲，是想表現什麼呢？覺得哪裡可笑呢？如果我去那位白人男子的國家，聽他們的傳統音樂卻不斷「嘖嘖嘖」的恥笑，他又將是何感想？
但更重要的，還是自己同胞的心態應該正確！如果自己都不能安靜的、仔細地品味咀嚼自己的文化成就，又要如何要求外人？更何況，在安靜的環境聽好音樂，不是基本常識嗎？只能說現代人類生活太浮燥，不甘於認真地做單獨一件事，所以耳朵雖然似聽非聽，變態的心裡總想找些其它什麼毫無意義的事情，強迫自己成為二百五。
另外不知是樂團還是劇場安排的攝影人員，也是演出的干擾源！快門聲我就不提了，那是必要之罪，可是攝影者身上的配件叮叮噹噹地響，充份暴露這位攝影者的無知啊！
希望未來再到上海音樂廳，可以有更好的體驗，就像臨近八號線大世界地鐵站上廣告所寫：「到上海音樂廳聽音樂！」那樣的輕鬆快樂愉悅。
↑觀眾席。
