【演出資訊】
表演團體：雲門舞集。
演出舞碼：行草三部曲終結篇──《狂草》。
首演時地：民國九十四年十一月十九日於臺北國家戲劇院。
本文依據：民國九十四年十二月十七日下午二時卅分於臺中中山堂。
【前言】
「雲門舞集」的作品遠近馳名，得到許多外國觀眾的贊賞，但此次觀賞《狂草》，卻是首次欣賞雲門舞集的表演。
大部份人的刻板印象，總認為雲門舞集的作品過於現代、抽象，有使人不知所云之感。由於尚未觀賞過雲門其他作品，不敢妄下定論；只是傳統、現代，抽象、具象，並無優劣高下之分，這只不過是藝術的一種表現手法，純屬創作人的巧思。而看不看得懂，除了跟每個人的理解程度有關以外，更是創作者或表演者是否能夠把觀眾帶入其思考模式之中，成為整個表演氣氛的一個分子。
雲門舞集的《狂草》在臺灣巡迴演出，自臺北至嘉義，本文係根據十二月十七日於臺中中山堂的午場表演，寫下的觀後感。
【書法的另一種表現】
正巧在演出前一天，系上的書法課教授的正是行書與草書，因此對於節目原始構想中的帖文、名家頗有印象。原先以為此表演只是舞者現場即興揮毫、以舞步融合書法創作，現場描繪出一幅幅狂草作品。未料，觀賞實際演出，才覺得雲門舞集更高一籌，直接以抽象的舞步、環境，模擬書法的寫作。
不如其他作品，亦不像《行書》運用投影融入名家名帖，《狂草》所使用的舞臺非常簡單、乾淨，幾乎只有天幕、燈光、「舞紙」出現在臺上。根據節目手冊所介紹，此次演出，雲門舞集特別與「中日特種製紙場」合作研發一種長調狀的紙張，稱為「舞紙」，分配懸掛於舞臺上，並隨著不同情節而出現；另外也與工研院化工所研發特種墨汁，並利用自行製作的導墨器將墨汁緩緩於舞紙上暈開。只見淨白的舞紙上，先是出現淺淺一點，隨後墨汁緩慢地出現在紙上的不同區塊，似點、似撇、似捺，讓人無法清楚墨汁究竟何時出現，有十足的神秘感。
由於舞臺裝置簡單，故燈光成為表現空間的重要工具。雲門舞集利用燈光妝點舞碼已行之有年，早期由著名的舞臺設計師林克華負責演出設計，使雲門舞集的節目有相當高的質感。而此次《狂草》演出的燈光，是由近幾年負責雲門舞集演出設計的張贊桃先生所創造。整體而言，每一小段的舞步中，都會配上恰到好處的光源與光線，令人印象最深的，是五張舞紙出現在臺上時，舞者於紙後方躍動，後舞臺打出燈光，於舞紙上形成剪影，正如毛筆沾上墨汁後於紙上揮毫之景，令人刮目相看。
在舞蹈音樂方面，此次《狂草》使用的現代前衛風格的無旋律音樂，嚴格來說，應當是由各種自然聲響所組合而成的聲音效果。風聲、水聲、碰撞聲，聲聲入耳！當日我購買了《紅樓夢》的配舞交響樂CD，該曲亦是現代曲風，甚至有些採用了無調性或不和諧奏法。而此次《狂草》更是達到極致，創造了抽象舞步搭配抽象音響的特殊演出，企圖在藝術手法上力求突破。
舞者的舞蹈更是準確的沒話說！雲門舞集向來是舞蹈、音樂、視覺三位一體的表演型態，因此要與舞紙、墨染，以及空靈留白的自然音效配合在一起，並且絲毫不差，可見其舞蹈之困難度。有幾段舞步，例如一行人緩緩走進，或一人獨舞、後排一群人集結起來的對比畫面，都富有極強的動作意念（正如書寫時的運筆快慢、收放聚散）。舞者於光區內獨舞，其身軀之態正如一行字地呈現，而群舞部份又似名帖全文的創作，有小有大、有多有少，結構相當緊湊。
【結語：何需在意看不看得懂？】
整體而言，雲門舞集已是個成熟的表演團體，熟練於運用劇場的各項條件以滿足自家的演出。但雲門舞集的表演日趨抽象是一個事實，許多年輕人對於雲門舞集的第一印象就是──「看不懂」！其實，看表演何需在意看不看得懂呢？欣賞一場音樂會，也不見得了解每一個音符的含意呀。況且，有些創作者根本沒把那麼多「內涵」放入，只是觀眾常一廂情願，「以為」有很多深層思想等待挖崛。
這樣的情況久了，將導致欣賞表演是一項累人的事，不能成為一項娛樂了。表演藝術本是一項娛樂、一種分享，創作者將一些概念透過各種形式分享予觀眾，而非上課、灌輸。因此，觀眾面對一齣表演時，應是以輕鬆、愉快的心情面對，而非一進入劇場就急著要揭表演者的底牌，不斷挖掘「他究竟想表達什麼」！也不要以為娛樂一無是處，更別輕信找出「其中涵意」才是「有水準」的謬論。
坦白說，《狂草》中幾處抽象的段落，我也並未理解，但我當時的直覺只認為舞者姿態優美，而舞紙墨汁有留白之美，光線造成氣氛變化，搭配得相當好。最後於謝幕時投以熱烈的掌聲，這樣也就足夠了吧！
