再不發文，我這個網誌就要生草了。
其實這段時間發生很多事，只是實在忙得無暇記錄。而此時的我，正在距臺灣約一個半小時航程外的上海，於復旦大學短期交流。與上次到同濟不同，這次我來是有一些目的的（當然是五月的《黃河》音樂會），且希望藉由心態與時空的改變，能再從這座豐富的城市獲得更多更新的啟發。
真巧，到復旦的第一個週末，就聽了兩場音樂會，分別是上海交響樂團（SSO）與上海愛樂樂團（SHPO）的樂季演出，以下隨便寫些雜感吧！
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【演出資訊】
表演團體：上海交響樂團
演出節目：艾麗絲‧薩拉‧奧特的格里格
指 揮：Osmo Vanska
獨 奏：Alice Sara Ott
本文依據：公元2015年3月7日下午8時於上海交響樂團音樂廳
會去聽這場音樂會，說來有些臨時且突然，原本當天我是想宅在寢室裡寫些稿子的。正當打開WORD，碼了幾字後，一位新認識的朋友傳來微信訊息，熱情且慷慨地分享我一張票，我就這麼被吸引到「餛飩皮兒」（上交音樂廳的暱稱）下了。但其實我對樂界動態是比較孤陋寡聞的，對指揮及獨奏不是很熟悉，只知道是大咖人物。
可惜，大咖人物來訪，卻沒有太好的票房，目測大概七成滿吧。這麼看來，觀眾還是會挑通俗、或顯身份的節目前往，就像去年十一月同樣是呂貝克合唱團，《布蘭詩歌》的觀眾比《以利亞》多，又《以利亞》那天又與朱曉玫撞期。或許，這可稍微推測出上海觀眾的入場品味。
雖然有位香港友人並不喜歡Alice，但從微信朋友圈裡看出，大家還是很喜歡這位德日混血的鋼琴美少女，或許這依然是看臉的社會吧？（我承認，自己也被她的美貌吸引。）倒是節目冊裡，引用一段樂評：「在短時間內能追上郎朗的獨奏鋼琴家，只有艾麗絲‧薩拉‧奧特。她用令人瞠目結舌的精湛技藝，創造了一個個演出傳奇。」（蒂姆‧阿什利《衛報》）我覺得真奇怪，什麼時候郎朗變成「業界標準」了？為啥要追上他呢？而不是成為另一名優秀的鋼琴家？而且，我到現在還是很不適應郎、李二人的演奏。（請看到此文的郎、李粉勿噴，這議題沒什麼好討論的。）
Alice的演奏還是挺令人感到舒服的，而且她彈奏時的身段、態度皆自然，光著腳上臺，一付輕鬆快樂的樣子，我想這還是挺真誠的表演，上半場Grieg〈a小調鋼琴協奏曲〉及返場的舒曼都還不錯。
下半場白遼士的〈幻想〉，我覺得Vanska帶出樂團很多層次，但又使樂團收斂許多。雖然，上交新廳是我目前認為聽過最理想的的音樂廳，可是與大陸幾處新場館一樣，表現太過明亮，若不收斂會使聽覺疲疺，所以適當調整是有必要的。
觀眾少的好處，就是噪音變數減低了，可奇怪的是，仍有人在樂章之間鼓掌，挺破壞意境的。
但我覺得，上交真的不要效法香港或外國，再把音樂會訂在八點了。每次聽完上交演出，就要趕著搭地鐵，回到旅館或住處都很晚，過於疲憊。
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【演出資訊】
表演團體：上海愛樂樂團
演出節目：姹紫嫣紅盡芬芳－－2015喜迎國際婦女節專場音樂會
指 揮：陳燮陽
獨唱、奏：顧文夢（女高音）、夏蘊慧（小提琴）、陳妤穎（豎琴）
本文依據：公元2015年3月8日下午7時30分於上海音樂廳
由於我怪異的品味及觀演習慣，還有研究範疇，導致我沒聽幾段「主旋律」就有點不舒服。正巧，上海愛樂的婦女節音樂會，演出〈紅色娘子軍〉組曲選段，且搭配其它較為通俗的作品，所以早早委託樂團友人代購票券，準備接受紅色洗禮。
這次進入上海音樂廳，總算看到Sennheiser作出的大膽之舉！原本聽一位上海友人講過這構想，沒想到幾乎成真了：Sennheiser在二樓擺出好多機器，不同機器分別展示上海音樂廳過去較重要的演出，再擺放Sennheiser的耳機供人試聽實況錄音，無疑是要讓觀眾比較現場與錄音（及耳機）的差異，順勢推銷自己產品。這種玩法確實新穎有趣，且具十足話題價值，但幸好，我對Sennheiser的耳機幾乎是免疫了，仍不喜歡他們的音質效果，讓我的荷包暫守陣地。
去年十二月在嘉義的上海愛樂、今年一月在臺中的中央民族樂團，加上這次，我半年之間就見了陳燮陽三次，若再講遠一點，去年四月我還在北京看他指揮中國國交，算起來還是挺有緣份的。不過，我發現越來越難掌握他的詮釋風格，甚至有時候會覺得突兀不適應。幸好，今晚的演出，讓我對陳燮陽的印象，又往正向補回不少。
〈紅色娘子軍〉組曲，銅管柔了一些，但我覺得整體的效果比我在新清華學堂欣賞中芭現場演出來得好，而且也打破我聽音樂會的「上半場」魔咒－－一般似乎樂團上半場無力、下半場才會有全力，可是今晚的上海愛樂，上半場的表現即有一定水準，尤其弦樂清楚出色，這或許也是上海音樂廳場地特徵所致。
女高音音色優美、氣息動人，而〈我住長江頭〉正是去年底上海愛樂來臺演出的曲目，我覺得這次更柔美、更溫和，且木管的細節都出現了（可見嘉義的廳還是不行）。〈梁祝〉我覺得中段有點快，銅管似乎有些跟不上，而且不知從哪次晚會開始，就常聽到這種「選段」……我是覺得，這種二十分鐘的小提琴曲還要掐東掐西，就太沒勁兒了。
羅德里格〈豎琴協奏曲〉表現不俗，獨奏與樂團都展現出生動的靈氣。不過，我上半場坐在一樓右側方，聽樂團裡的豎琴感覺好透澈，可是下半場聽豎琴協奏曲時坐在一樓偏中間，感覺音色就有些乾了，沒有那麼通透。
值得一提的，是正式曲目之後的返場曲－－柴可夫斯基《雪美人》劇樂中的〈小丑之舞〉。不知為何，今日一入場，見到陳燮陽上臺，我心中就萌生一個想法：「要是今晚有演去年四月國交那首返場曲，那有多好呢？」孰料，真的加演此首，但陳燮陽依然稱此曲名為〈流浪音樂家〉。
此曲響起，我覺得力道重量比起去年國交好得太多，雖然快上不少，可確實很有俄式風情，且銅管清脆亮麗，直達入耳（尤其是小號獨奏那段），全團整齊劃一，那種刺激感是令人上癮的，我甚至認為，單單這一首，此次上海愛樂贏過去年中國國交的表現！口說無憑，有錄音為證（檔案頗大，行動流量慎點）：
上海愛樂2015.3.8演出：
不過，以上錄音受場地、錄音設備的不同，仍有主觀差異，僅供參考，但我認為上海愛樂這次的演出，有達到我滿意的感受。
說來還是有點私心，上海愛樂是我第一個聆聽的大陸樂團，又段時間已建立合作關係，五月也將在上海舉辦盛大的原版《黃河》公演，我多少還是有些老王賣瓜的態勢吧。可是就跟許多歌手的「腦殘粉」一樣，總會說：「你難道看不出他有多努力嗎？」是的，上海愛樂就是屬於「努力」派的，可是在現實環境下，尤其在資源經費下，還是處於弱勢。我是個有品牌懷舊的人，看到這樣的狀況，還是覺得有些可惜。
更可惜的，是我覺得觀眾頗不識貨。或許是婦女節專場吧，所以許多大媽進場，或有些為人母者帶小孩進場，以致於全場亂烘烘，噪音頻傳。咳痰、揉塑料袋、扳座椅、掉罐子，每個樂章都鼓掌，聊天談話……不及備載。那麼好的樂團、那麼動人的音樂，正在努力、正在發生，可太多人沒有用心去聽，糟踏呀！希望五月十六日，觀眾能守秩序才是。
隨便數筆，記我在復旦第一週觀賞之深刻印象音樂會。
