【演出資訊】
表演團體：綠光劇團。
演出舞碼：《領帶與高根鞋》。
本文依據：民國九十四年十二月廿二日下午七時卅分於逢甲大學育樂館。
主要演員：張丹瑋、朱德剛、林于竣、周羿辰、陳祐薇、楊宗穎、黃中佑、李明澤、蕭喬尹、傅文沁（鋼琴伴奏）。
【前言】
第一次接觸綠光劇團的作品，是在書店唱片架上看到該團的《同學會》及《結婚？結婚！辦桌！》錄音光碟。我當時僅買了《結》劇的專輯，內只有音樂部份的錄音，算是「劇場原聲帶」的型式，其中一首〈寶貝不要哭〉，還被卜學亮翻唱發行。
臺灣的樂壇（或劇壇）一直存在著一件爭議，那便是「什麼樣子才算是音樂劇？」樂評人楊忠衡一直認為臺灣近現代所創作的歌劇不像歌劇 、音樂劇不像音樂劇；楊忠衡在早期觀賞過綠光劇團的《領帶與高根鞋》後，給予了極差的評語。但是，在數據上看來，《領帶與高根鞋》在臺北、北京、紐約，或臺灣省其他縣市中的演出，票房反應頗佳，就連到逢甲大學演出時，整間育樂館湧入了大批觀眾，演出中演員與觀眾的反應熱烈，可以視為一場成功的演出。究竟是臺灣觀眾（或說中國觀眾、世界觀眾）的品味降低了，還是楊忠衡的觀點錯了？
楊君認為，《領帶與高根鞋》是以「爆笑」的方式，以吸引票房，如此一來便與綜藝節目無異。這一點稍後再加以討論，在此先簡介此劇於逢甲育樂館的表演狀況。
【觀眾圖的只是「好看」】
憑良心說，逢甲大學校地狹小，緊臨商圈，因此校內並無專業級的表演場地。育樂館只是活動中心級的禮堂建築，外部還供社團練習用，因此國樂的梆笛聲、熱門音樂的爵士鼓、管樂的小號……五花八門的音色都會透過隔音不良的細縫中傳入會場內。僅管如此，當天同學們依然很捧場，座無虛席，較可惜的是座椅是活動式排列故無傾斜，後排觀眾視線受到阻礙，較為吃虧。
演出前，綠光劇團的團長郎祖明先生對此劇做了簡短的介紹。學校發給的節目傳單上，寫得是「歌舞劇」，而郎團長稱之為「音樂劇」，這點就令人起了疑惑，究竟是「歌舞劇」還是「音樂劇」？經常有人會將「歌劇」、「音樂劇」、「歌舞劇」搞混，例如人們經常說「歌劇《歌劇魅影》」，是大錯特錯的！《歌劇魅影》是標準的音樂劇，而非使用聲樂、有特定形式的歌劇。而「歌舞劇」又與音樂劇不同，主要是著重在歌的串場及舞蹈的安排。
嚴格說來，綠光劇團長久下來演出的作品，都屬於廣義的「歌舞劇」範疇，就連該劇團網站中都有所說明 。那麼，我們就必須以「歌舞劇」的眼光看待這齣作品，檢視究竟名是否符其實。
整場演出是由一架鋼琴擔任伴奏，這與楊忠衡當時於國家音樂廳觀賞的情況是一樣的。有人認為單調，但其實樂隊編制本來就是一種現實考量，大編制樂隊會增加節目製作成本，況且鋼琴的表現力極佳，足以應付此種演出。我曾經在東海大學中正堂觀賞音樂系製作的輕歌劇《蝙蝠》（小約翰史特勞斯作曲），也是僅用兩架鋼琴伴奏，照樣讓觀眾看得不亦樂乎！
音樂上，此劇的歌曲有一種爵士的風格，如開場的「上班還沒休息夠，就又要上班……」；但這一句重覆了很多遍，卻讓我有點懷疑歌詞是不是脫離的中文文法，總感覺讀起來怪怪的。曲子唱完，令我意外的是節目進入了話劇的表演方式，直到下個段落又有歌舞，接著就是話劇。大體來說，節目進行的方式是唱歌時搭配著舞蹈，其餘部份以話劇方式呈現。而話劇進行時也沒有襯底音樂（雖然鋼琴獨奏者已經彈了全場，總該讓她休息片刻），使得音樂及舞蹈與戲劇明顯分離。
劇中的歌曲，多以流行樂方式創作，搭配簡易的和聲，使得觀眾聽起來毫無負擔，但也因此惹起一些「專業音樂者」的不以為然。與現今流行樂有著一樣的問題，那便是詞與曲的創作流於庸俗，用最淺顯的詞彙、最簡單的曲式，以致於有人批評這是一種「速食文化」，而非藝術之作。其實，在音樂界中，古典樂反而是少數，流行樂佔的大多數音樂市場，因此並不能說誰好誰壞，品味與專業不是單靠這麼粗略的概念劃分的。因此，只要創作出來的樂曲不使「耳朵老化」，能夠聽得順心，那便不構成太大問題了。
《領帶與高根鞋》比較需要改善的，是劇情結構太過凌亂、鬆散，整齣劇擺了太多主題，例如感情問題、上班族的痛苦、女性議題、角色分工、權力鬥爭……等，感覺劇情像是拼湊出來的，較無整體性。戲劇表演在許多時候都是以小見大，小題大作，因此看似很平常的情節，在戲劇中都加以誇大、加工，《領帶與高根鞋》亦是如此。
較令我詫異的是劇末部份，理論上一齣熱鬧的歌舞劇，在結尾時應當如音樂劇、喜歌劇一般，有個熱鬧、華麗（或壯闊）的終曲大合唱，但《領帶與高根鞋》卻是所有角色站成一排，各自以口白講述一些臺詞（或道理？），這讓我想到過去高中時期參加新詩朗誦社時，排演的「朗誦劇」一般，無角色、無情節，只是透過演員將臺詞賦予感情朗誦出。
嚴格來說，這齣劇並不能稱為標準的「歌舞劇」，但也不如楊忠衡所說的「什麼都不是」，因為劇種的表現方式有很多種，以歌劇而言，中國的「民族式歌劇」與西方的「正歌劇」就有著很大的差異，冼星海創作的《軍民進行曲》及郭芝苑創作的《牛郎織女》也未依照傳統歌劇形式創作。
至於藝術價值的評定，是相當主觀的，有人說好看、有人說不好看，究竟這齣戲好不好看呢？表演工作坊演出改編作品《威尼斯雙胞案》，由於此劇是純娛樂性質的義大利喜劇，因此許多觀眾批為「空洞、沒內涵」！可見臺灣的觀眾胃口都被養得太大了，似乎戲劇、音樂、美術作品都要有十八層內涵才夠看，才表現出自己的「程度」！但別忘了，藝術本來就存在一股娛樂、使人放鬆的作用，何必那麼嚴肅的進劇場呢？以最輕鬆、娛快的方式看戲，才是最佳之道！
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註一：楊忠衡：「看過黃輔棠的創作歌劇《西施》，我的第一個反應是：『中國歌劇真是夠了！』已邁入二十一世紀，我們的作品成熟度還相當於西方兩百年前的學生習作，真讓人無言以對。」（「整體概念的迷失，捨本逐末的創作歌劇──《西施》樂評」，民國九十年八月十九日。）
註二：〈無法令人喝采的《領帶與高跟鞋》，略嫌粗糙的劇與音樂〉（楊忠衡，民國九十年七月廿一日。）
註三：綠光劇團網站的「關於綠光」欄目記載：「成立於一九九三年的綠光劇團，創團團長為羅北安，現任團長是郎祖明。綠光一直以『開創台灣歌舞劇』，以及『推出原創性作品』為主要創作方向。近十年來，綠光已經在台灣各縣市、紐約、北京等地，陸續推出十五個全新大小製作，演出236場，吸引到十七萬三千八百多名觀眾走進劇場。」
