今年四月春假，算上不上課的日期，以及學生期中考週，我竟然有十九天的空閒。呃，其實以我現在雜事那麼多的情況，加上還背負著博士論文（原來我還記得這件事），講「空閒」是有點過份的……但是，我也確實很「過份」地在廉航促銷的衝動之下，安排了一場五天四夜的日本名古屋、京都之行。行程中，於名古屋及京都，看了不同類型的音樂會各一，都給我留下極好的印象。
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#1
【演出資訊】
演出節目：40th Anniversary 来生たかお Symphonic Concert ～夢のあとさき～（《全然夢境之虛實》來生孝夫四十週年交響音樂會）
表演團體：名古屋愛樂樂團
表演人員：来生たかお（來生孝夫，主唱）、渡辺俊幸（指揮）
本文依據：公元2016年4月9日下午17時於愛知縣藝術劇場音樂廳
【小記】
一、這是一場日本著名歌手的巡迴演唱會，流行風格。說是著名，但我此前並未聽說過，只在網上查到，他是張學友翻唱的《情已逝》原曲作者（原曲：Goodbye Day）。會來看這場演出，主要原因還是來觀摩一下名古屋愛樂的風彩（畢竟他們曾在HK錄製傳奇的林克昌版《長征交響曲》），而且時間、地點也都能與旅程配合。
二、但其實我買票頗不順利……好不容易在網上研究了半天，付款成功後，竟然才發現其7-11取票有「截止期限」，是在演出前三天、我抵達名古屋的前兩天，硬是錯開。後來，我用著極為破爛的、文盲程度的英文（之後還發現兩個單詞拼錯了），給票務公司寫了封電郵，請他們解決我的難題，想不到票務公司收到信後積極並謹慎處理（光是思考對策就想了一週），最後告知我可以直接到劇場櫃檯取票。
三、愛知縣藝術劇場是愛知較著名的表演場館，位於名古屋的重要商業區「榮町」，就在地鐵站旁，四通八達、繁華無比，附近食肆與百貨公司眾多，連著劇場，市民及遊人可以在那兒耗一整天。劇場內至少有一處劇院及一間音樂廳，還有美術館等展覽空間，屬大型綜合文娛場所，動靜皆宜。
四、愛知縣藝術劇場音樂廳採用環繞式觀眾席，音響比較混，殘聲偏高，聽起來給人一種很「滋潤」的樣子。我留意到，只要是坡度比較高的區域，觀眾座席背板都加高，以防後方觀眾不小心踢到前方的頭。音樂廳的場務並不是很多，在裡頭觀演滿自在舒服的。
五、觀眾並沒有坐滿全場，大概是七成多吧。但堂座三排中間有兩位女粉絲，不斷隨樂起舞，還在曲目中間喊了幾聲，引來場務關切。（但是曲目之間的喝彩不是好事嗎？可見日本人作風還是比較低調的……）
六、來生孝夫真是很有個人魅力。坐在特製的木椅，用著木譜架，望著歌詞本，旁邊茶几擺了兩杯水，就像是在家裡客廳對朋友展示一種情懷似的。有幾首曲目，他還在鋼琴前自彈自唱，並與樂團合作得很好。
七、雖然是流行演出，但名古屋愛樂的表現還是挺稱職的，綜合實力有中上水準，樂師表現投入並有默契，各聲部沒出什麼大錯，未來有機會一定要現場聽聽他們演藝術曲目。（唯獨爵士鼓手好像有一兩處有小瑕疵，幸好反應很快，一下就順過去了。）
八、燈光效果很有情調，與音樂的搭配相當緊密，而且不會喧賓奪主。
九、雖然，全場演出我完全聽不懂（加上來生孝夫有許多段的講話），但整體聽下來，還是滿舒服的！來生孝夫與交響樂團的合作，不是誰在幫誰，而是結合成一個整體，共同呈現一種類型的作品。當來生孝夫獨奏時，也很配合指揮的指示，並沒有說自己是主角就霹哩啪啦地秀，而且特地挑在結尾高潮前，再次禮貌介紹指揮、首席、樂團鋼琴獨奏及樂團，呈現出「尊重」的思維。不過，感覺來生孝夫的好多首歌，聽起來都滿雷同的……（但他也很適合這樣的調調吧！）
十、比較妙的，是演出竟然從下午五點開始，演完大概七點半，那時我是挺餓的了……如果早一小時開演，那麼結束吃晚餐則剛好呀！
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#2
【演出資訊】
演出節目：京都市交響楽団スプリング・コンサート（京都市交響樂團：春季音樂會）
表演團體：京都市交響樂團
表演人員：高関 健（指揮）、松田 華音（鋼琴獨奏）
本文依據：公元2016年4月10日下午14時於京都音樂廳
【小記】
一、其實，這一天本來是想留在名古屋，聽一場高職管樂團的演出。但三月初在上海認識的北京朋友張曉姍，推薦我到京都音樂廳，聽這場音樂會。原因是：畢竟這是職業樂團，節目質量應該高些。最後我被說服了，搭著新幹線（好貴）來到京都一日遊，逛完清水寺及八阪神社後，便搭乘市營公交車到達京都音樂廳。
二、在京都音樂廳買票就方便多了，線上刷卡付款後，可選擇到大廳入口取票。但是，日本沒有一個對外國人友善、集中的票務網站，還是有些麻煩的，畢竟每在一處地方買票就要註冊一種會員，實在是苦煞人也。
三、京都音樂廳位於京都府立大學旁，靠著地鐵站，但地段鬧中取靜，有些隱密，加上低調內斂的建築風格，若不留意，可能經過時都不知這裡有座音樂廳。但在京都音樂廳觀演，會留下很好的體驗。入口是一旋轉式爬坡，牆上掛著曾到訪京都音樂廳的名家名團照片，裝潢典雅脫俗。大堂有寬敞的咖啡吧，紀念品販售區也供應種類多樣且實用的品項（我就買了一副京都音樂廳出品的望遠鏡）。
四、原來京都音樂廳與上海交響樂團音樂廳，出自同一位建築師與音響設計事務所之手，但就聽覺感官來說，京都音樂廳的音色比較收殮，雖然略施美化，但不會像上交廳那樣濃妝豔抹，強行套用「美音秀秀」那樣。在演出前樂師試音時，我就聽到微弱低音提琴的聲音迴蕩在廳內，那種感覺會令人讚嘆「Amazing」的！（但話說，風衣效果就是另一回事了……別問是我怎麼知道的。）
五、京都音樂廳也是管理嚴格的場地，只要一踏入觀眾席，手機訊號全無，連在開演前、中場休息均如是，甚至非演出及謝幕時，在廳內也不能拍照（與臺北兩廳院規定一樣）。其實，讓大家拍拍照、打打卡，不也可以吸引更多人嘗試踏進劇場音樂廳嗎？
六、這種正式的、藝術性質的音樂會，在日本也有家長帶小孩來看，但幼童一定身著整齊，甚至會穿上相當正式的小襯衫、小洋裝，藉由認識「準備要參加一場很盛重的活動」觀念，並且父母會嚴格教育小孩觀演禮儀，這點真是值得華人效法。不過，普遍望去，來聽交響樂的觀眾，年齡都偏高，尤其是（目測）五十至七十歲的觀眾群為多，也看得出來，他們都是有觀演、聽交響樂習慣的「老」觀眾。
七、京都市交響樂團水準很高呀！一開始的歌劇《盧斯蘭與魯蜜拉》序曲就點亮全場。接著全部曲目聽下來，幾乎沒有哪裡是出大錯的，穩定度很高。銅管音色不錯，也不會有強硬粗爆的感受。弦樂力道控制佳，在《火鳥組曲》中一段，表現得空靈有生氣。
八、松田華音是位很年輕的小姑娘（1996年出生），雖然已在ＤＧ發片，但感覺舞臺經驗很青澀，上臺時與指揮握手的流程不大熟練，引來觀眾一笑，但感覺得出來，場內觀眾還是滿喜歡這位鋼琴美少女的。她演奏拉赫曼尼諾夫《帕格尼尼主題變奏曲》，前半段其實有點散，力道也不夠（可以看出她試圖用力但還是沒到位），直到後段抒情地高潮，才表現出一種很美麗的氣息。比較令人疑惑的，是觀眾強烈鼓掌，希望她再多演奏些片段，松田華音幾次的返場致意，臉色似乎有點不大好，最後沒加演、劇場就宣告中場休息了。不知是她當日身體狀態不好，還是自己發現演得不理想而情緒不佳呢？
九、指揮高関健手上也有料，沒有太多的動作就能把樂團帶上，而且除了協奏曲以外，其他曲目通通背譜演出，對作品熟悉且有信心。
十、返場曲目，加演德弗札克《斯拉夫舞曲》。其實我原本不知曲名，但京都音樂廳會在出口處擺放白板，在散場前寫上返場曲目，讓觀眾可以瞭解剛剛還演了什麼，相當負責且有教育意義。
十一、散場時，見許多人集結在票房，購買未來演出的票券，排隊人龍長長一條。可見，京都的文化風氣，也是根深柢固的。
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按：日本的演出場地，都很早放觀眾入席就座。愛知縣藝術劇場是提早四十五分，京都音樂廳提早一小時，這對像我喜愛早早到場、感受劇場氣氛的人（其實是懶得只想坐下不動）來說，是一大好事。
