（本文刊登於國際演藝評論家協會（香港分會）網站「眾聲喧嘩」欄目，2016 年 7 月 27 日。）
【演出資訊】
演出節目：《黃河》
主辦單位：香港中樂團
表演人員：陳澄雄（指揮）、石淑誠（鋼琴）、吳琳（箜篌）
本文依據：公元2016年7月22日下午20時整於香港文化中心音樂廳
【觀後感】
近年華人網絡世界（尤以大陸為主），出現兩個新興詞彙，一是「城會玩」，原句係「城裡的人真是會玩」，意指城裡人把戲多、玩法出眾，五花八門、目不暇給；另一詞是「不服來辯」，意指只要不服氣的人就來單挑辯論，有一股強烈自信、堅持自己總是「對」的感覺。
經友人告知，才曉得香港中樂團今屆樂季閉幕音樂會，由臺灣頗有話題的傳奇指揮陳澄雄執棒，並有大陸著名鋼琴家石叔誠、箜篌演奏家吳琳加盟，演出鋼琴協奏曲《黃河》（石叔誠修改版）等曲目，似乎與開季音樂會《黃河大合唱》有頭尾呼應之感。然而，雖然我近年學術領域確以研究《黃河》為主，但吸引我觀賞此場演出的動力，卻是音樂會開頭的一首改編曲——由陳澄雄移植為中樂版、原蕭士塔高維奇創作的《節日序曲》！
眾所周知，《節日序曲》通俗流暢，那華麗透亮的銅管配器很吸引人，然這般音色卻是中樂弱項，如何模仿著實令人好奇。看著此次暑假遠遊行程恰巧有空，便決意繞道香港，訪友之餘，正好恭逢其盛地「獵奇」一把！
去年底，我在臺中觀賞陳澄雄指揮臺灣交響樂團（NTSO），即有演出《節日序曲》，足令我留下難忘印象。陳氏以「大小事一把抓」聞名，即便演出協奏曲時的樂隊中止處，都不忘一小節、一小節地揮棒拍下，事必躬親。此次中樂版《節日序曲》，不變的是他帥氣且精力充沛的身段（七十開外，實不簡單），但曲始嗩吶的「號角聲」，仍讓人有些頭皮發麻，不免懷疑是否和聲有誤？擦弦聲部亦似未適應原作音樂語彙，表現主旋律時有些飄移。結尾處外加數把嗩吶及笙，壯觀不少，回頭一想，這樣演奏雖然令熟悉原曲的人不大適應，但理性想想，還是有模有樣有點意思的。
香港中樂團長年經營樂器改良，音準音色可靠不少，又或者說更符合西式聽覺審美。但有些尷尬的是，節目手冊中關於《節日序曲》之介紹，依然使用銅管、圓號、大提琴等原作編制講解，未顧及臺上擺放的樂器並不是那麼一回事。
由吳琳主奏的箜篌協奏曲《浴火鳳凰》，是齣耐聽的作品，雖然結構上稍傳統保守，但在音色堆疊、和聲轉變，以及主題旋律展現方面，都有作曲者陳能濟相當顯著的風格特徵。經由當代學者研製的雙排鳳尾箜篌，音色音量上不大理想，必須透過電聲才能擴大傳達。（吳琳返場曲為《春江花月夜》，倒挺有意境。）至於上半場壓軸的西藏三界（韓永作曲），雖然第三樂章〈人界，人與人類的互愛〉有反覆拼貼冗贅之嫌，但整體還能提供有點意思的音色效果，而西藏樂器的運用也讓觀眾大開眼界，且作品頗吻合當今樂界一片湘、滇、雲、藏、疆等，以刻劃異質邊緣文化為表象的時尚潮流。
下半場的重頭戲，自然是由石叔誠修改換尾、劉文金配器的鋼琴協奏曲《黃河》。在香港中樂團稍早的宣傳影片中，石叔誠自謂將帶來「原汁原味」《黃河》，其實筆者不同意此論，一來從西樂換成中樂就不原汁了，二來將《東方紅》《國際歌》主題抽換（此係最新總譜定稿方案），亦不原味。但無須爭辯的，石叔誠畢竟是《黃河》的演奏權威，尤其七十高齡還能相當精彩地將《黃河》的力量與堂皇奏出，值得深深敬佩，樂音也很能感動人心。2004年，筆者曾於臺北觀賞石氏與臺灣國樂團（NCO）演出同版《黃河》，相較之下，今此演出石氏狀態反而更好，而且樂隊的層次細節分明，聽覺上也頗享受。
但據筆者記憶，此次演出的《黃河》除了石氏修改段落外，有些配器似乎指揮及樂隊又做了調整，例如〈黃河頌〉有一段該出現嗩吶處未聞其聲，而〈黃水謠〉最末多了十分明顯的豎琴聲。若再雞蛋裡挑些骨頭，就是指揮、獨奏，這兩位老人似乎個性都有些好強，誰也不依誰，〈保衛黃河〉末段進入「我們看見了河岸」強奏前，樂隊與鋼琴有一點脫節，好在指揮、獨奏、樂隊三方面經驗老道，尚能化解，反而聽來有另一番風味。
隨後，石叔誠帶來兩首返場曲：《翻身的日子》及《采雲追月》。我突發奇想，《翻身的日子》是郎朗經常在彈完《黃河》後，最愛「秀」的返場曲，而《采雲追月》則是殷承宗多演，不知石氏彈完獨門《黃河》後（其修改之版本，筆者尚未聽過有他人演譯，僅石氏推廣），興高采烈地炫示此二經典民族鋼琴曲，是否有何喻意呢？
劉長遠的《憶》，也是有點趣味的篇章，第一樂章〈溫馨的回憶〉相當通俗，感受不到節目冊中介紹作品曾得過民族管弦樂作曲大賽金獎的「光環」。但第二樂章〈激情的回憶〉畫風突變，刺激來得令人措手不及。雖然節目到此已經有些過長了，但此作的出現反而不會令人覺得拖沓。
作品悉數奏畢，觀眾報以熱烈掌聲回應，陳澄雄拿出經常搬弄的幽默橋段，比著手腕暗示時間太晚，大家該回家洗洗睡了，觀眾們必不輕易散去，於是陳氏「只好」再帶領樂隊返場一曲，演出其改編的舒曼小品。原先從小道消息得知，返場也是西樂改編，還是古典風格，心想會不會很可怕？孰料，效果很好，色彩溫暖潤和，圓滿地為音樂會劃下句點。
老蕭、舒曼的西樂中奏，新式民族樂器的擴聲傳音，作曲家們的奇思妙想與異域想像，果真是「城會玩」。能把西樂中奏效果弄到及格甚至令人滿意，香港中樂團近年推廣的樂器改良功不可沒，環保擦弦樂器的音準提昇無疑是成功關鍵。（散場時有大陸報紙記者隨機採訪到我，我也隨口說了這個觀點。）加上陳澄雄、石叔誠未受年紀老去而困，總是充滿激情的狂熱奔放，這不恰恰也是時下所謂的「不服來辯」嗎！
或許，有些聽眾不一定能接受此音樂會的作品及詮釋，但說真的，「不服來辯」，我反正聽完之後，也能服了！
