【演出資訊】
表演團體：實踐大學音樂學系交響樂團及合唱團、宇宙光臺北愛心合唱團、美國大地合唱團、國防管理學院崇廉合唱團及眾指揮家、聲樂家。
演出節目：《二零零六華人之聲合唱音樂會：黃河》。
本文依據：民國九十五年三月十六日下午七時卅分於臺北市真理堂。
【前言】
有人不大了解我為何喜愛《黃河大合唱》，不少人認為我是「著了迷」或「入了魔」。一位同學打趣的說我「都能默寫總譜了」！其實，聽《黃河》是滿「划算」的，組曲式的節目，包括了器樂、獨唱、合唱，有快有慢，有強有弱，既豐富又具有時代意義，更何況還是國人創作，應當給予支持。
而《黃河》重啟了我通往古典音樂的道路，打破了幼時的墮性及通暢了遲頓的悟性，又因本身的「愛國情懷」向來強烈，因此每回聽到《黃河》樂章，總是感動落淚；即便未身處當時的抗戰亂世，還是能從一字一句、一音一樂之間感受到壯闊、澎湃的民族氣息！
從去年底就聽聞實踐大學將於丙戊年三月間演唱《黃河大合唱》，並且由該校交響樂團伴奏，我可是期待許久；又因有親人在該系替我打探消息，因此還獲得不少「幕後花絮」，增添我特地北上前往觀賞的動機。
【與眾不同】
除了實踐大學音樂系外，此次音樂會的主力之一乃是宗教組織「宇宙光」，該組織自組合唱團，除了宗教音樂外，也經常演唱著名合唱作品，是我所見過最具廣度的宗教合唱團。而該組織歷年來演出《黃河大合唱》經常邀請知名藝人孫越先生朗誦，此次亦不例外，使得聽慣「革命式朗誦法」的我，對此次演出產生了高度的興趣。
至此說句題外話。我在瀏覽該組織的網站時，意外地發現過往所錄製的《黃河大合唱》存檔，而此版本亦是由孫越朗誦，以單鋼琴伴奏，版本即是各大音樂書局均售的「瞿維編配版」；此版本向來是「只見書譜不見曲」，如今可藉由該組織的演出，讓我對這個特殊的版本有一了解。
但此次於真理堂演出的，依然是嚴良堃於文革期間編配的「中央樂團版」。許多人覺得《黃河大合唱》聽起來不對味、像共產黨，原因就在於現今所流行、使用的版本均是「中央版」，而非冼星海所創作的原曲。基本上，除了抗戰時的簡易版，冼星海於蘇聯另以大型樂隊編配了交響樂伴奏版，氣勢澎湃、配器創新，可惜鮮少機會得以展現，甚至冼星海之徒李煥之根據交響版整理、刪定的「上海樂團版」也被四人幫的壓制之下，消失於中國樂壇中了。於是，「中央版」便乘著時勢之利，一炮而紅！只是在刪改、修定的過程中，不但略取大部份段落，甚至將伴奏改得簡易、通俗，以致於有些人對《黃河大合唱》產生錯誤的印象。
即便如此，透過「中央版」的《黃河大合唱》，還是可以從中窺得一二，獲得一些冼星海想留下的意念。
【真神與音樂同在】
演出地點選於臺北市真理堂，我可是頭一次去。此地根本不是劇場，而是佈道大會堂，空間較小、音響較乾，並非舉辦如此大型音樂會的首要選擇。據內線消息表示原本打算借用某民間知名劇場，該館館方本已同意，但後得知有大陸團體要來，便以「大陸團體易破壞場地清潔」為由反悔。但是，個案與通例能否劃上等號？是否大陸團體就如此不守規矩？曾經有某國立大學附中音樂班到母校清水高中演出，該校學生吃了餐盒後垃圾淨往後臺扔，那是否清中校方要阻止該校學生來訪演出呢？我想那間劇場的管理人是多慮了。
好吧！醒目的大紅十字架引領著我們走入音樂的殿堂，還算別有一番風味。大會堂在大樓的二、三樓，有兩層觀眾席，但一樓的席位是排放摺疊椅的，也無斜度設計，故後座觀眾視線受到些許阻礙，以致下半場開演前，我偕同學溜至前排空位坐下。但又因舞臺大小之故，樂隊離觀眾是相當近的，我幾乎快成為銅管聲部的一員了！也有一些觀眾被近在咫尺的定音鼓嚇得往後跑。
比較麻煩的是團員視線不佳，有些合唱團員似乎無法看到指揮，而部份打擊樂器挪至二樓，也無法與樂團、指揮合為一體，較為不利。但畢竟演出的是《黃河大合唱》這種抗戰歌曲，用打仗的方式演奏，也是共體時艱。
【「華人之聲」的定義？】
在我的認知當中，《黃河大合唱》都是在「特定時節」才會搬出公演的。而此次用了個「華人之聲」主題，似乎也名正言順。但在上半場的十三首合唱曲中，就有七首是洋文，我想此次的「華人之聲」可能指得是「演唱者」是華人吧！
其實也無妨，聽歌嘛！這次的曲目選得相當合宜，雅俗共賞，給人心曠神怡的感受。只是開頭的前幾首可能適應度不夠，在音準上出了些小問題，幸好並無大礙！觀眾中也有位演出人員的「救星」──「專業喝采者」！每逢樂曲唱畢，某位男士大聲叫好，相當熱情！這場音樂會的互動是相當高的！
樂曲詮釋方面都相當穩健，如《掀起你的蓋頭來》，我只看過人民音樂出版社發行的樂譜，並無聽過演出，而此次演唱完全依照譜上的要求，實在踏實。而一些音樂劇樂曲，也有依稀的戲味傳出。這樣的演出品質，頗為佳作！
較不習慣的是由蕭泰然作的《臺灣是寶島》，竟然改用普通話演唱！小學時參加合唱團，教授選了不少蕭泰然的曲子，後來才發現他的作品大多都是如此「愛臺灣」，因此憑良心說我並不喜歡這麼具有「某種色彩」的創作。但是，即便立場在強，把使用語言一改，就感到怪異，且「直譯法」也較不能表現出原詞的動力，更何況牽涉到語言的平仄、韻律問題。真是怕哪天有人把《黃河大合唱》改成閩南語演出，那可真是天下大亂了！
令人眼睛為之一亮的是「實踐大學音樂系合唱團」的演出。以女聲居主要位置的演唱，水準自然比前些段落強多了！而《A La Nanita Nana》（墨西哥民謠）及《永遠的故鄉》（也是蕭泰然寫的）更是小學參加合唱團時所選唱的曲子；聽該團演唱，自然感到親切無比，亦勾起回憶。有如飲酒一般，產生一種無形的催化作用！
【特殊的《黃河》】
好友之所以說我「譜都能默寫」，大概就是指我對於《黃河大合唱》的熟悉度高的異於常人，哪邊該有什麼音、該用什麼表情記號都記得一清二楚，要有一個錯音或詮釋不對的地方馬上會有所反應。而自從蒐集到全套《冼星海全集》及相關書籍、資料之後，對於《黃河大合唱》認知度越來越高，因此可以較為大膽的評析一次這次《黃河大合唱》的演出。
前文說過，此次演出的是文革時期改編的「中央版」，並且八個樂章完整的呈現於觀眾面前。或許是自身離銅管組太近，因此在一開始的強奏，聽不大清楚弦樂的音階。在這一部份，各家錄音向來是兩種詮釋方式，一是強調弦樂組的下行音階，二是強調銅管樂組的「嘿呦」弦律，故各有其說。
孫越先生的嗓音雖然沙啞，但感情用得恰當，完全符合作曲者與譜上記下的「一字一句打動聽眾」。且孫先生與指揮合作得好，節拍段落的結合相當成功；過去有位朗誦者看不懂指揮，也不懂樂譜，因此經常與樂團脫拍，導致時間接觸的不好。而如今毫無這些問題，顯然事先的演練及用心的程度是相當重要的！
而合唱部的「嘿呦」，指揮歐陽慧剛先生也刻意營造了延長音的詮釋法。原譜應無延長記號，但團員們第二次所唱的「嘿呦」卻比平時久了許多。而「划呦，衝上前」一段又比較慢，是異於一般所見的詮釋方法！
關於速度部份，其實冼星海原譜正是如此速度，並不太快。但由於「中央版」的文革氣息頗重，以強而有力的快速演唱會增添此曲的「革命氣氛」，若改以慢速演唱，會略感鬆散。而指揮領略、契合了作曲者的原意，只是版本上有些差異，若改以冼星海原作的「蘇聯版」或李煥之編寫的版本作演出，效果應是極佳的！
而兩百人的合唱團位於八百席的場地中，聲音響亮而大，因此在弱聲方面較難掌控。「我們看見了河岸……」一段似乎過於大聲，但放鬆的感覺仍有達到。
邁入第二樂章時，獨唱者似乎無法得知應該進場，可能與場地設計有關。等待的期間，有位小男童被定音鼓的力道給嚇到了，直嚷著要回家，引起部份觀眾（包括我）的不滿。而男童母親極力安撫仍無效用，直至三、四曲之時才在指揮的眼神及觀眾的噓聲下哄出會場，這足以顯示劇場規矩的重要！主般單位應規定觀眾年齡，而家長在引導孩童欣賞音樂的同時，也應顧慮到他人的感受！
演唱第二樂章《黃河頌》的是知名聲樂家巫白玉璽先生，之前在小巨蛋的千人《黃河大合唱》即是他演唱此曲，如今更近距離欣賞，不但看到他那激動的臉龐及有力的手臂，更能聽到他那高亢響亮的歌聲，真是一種享受！
較為令我注意的，是在眾多文獻資料中，冼星海特別指出「我站在高山之巔」一句反而不能唱得太大聲、高昂，否則就成了「自我頌」與「高山頌」了！所以我經常特別注意此句的詮釋法。而巫白先生則相當特別，反將這句推上了一個小高潮，之後又更加響亮，算是一種「激動派」的詮釋方法。
目前市面上「中央版」《黃河大合唱》的錄音中，關於《黃河頌》的結尾存在高低音的差異，有人認為飆上高音會比較激昂，但低音忠於原譜。依我所見，「中央版」第二樂章的結尾是高昂的，飆個高音無所謂；但其實原曲的尾奏是較為漸弱、放慢，因此唱低音是較為貼近作者原意，也不致於整首曲子處於同一高度。
而第三樂章《黃河之水天上來》可是個相當困難的曲目，必須要由朗誦者、指揮、樂隊及琵琶獨奏者多元合一，密切結合，才得以完美呈現。孫越先生的嗓音特別，但聲音略小，偶爾會被樂隊蓋過，我認為透過音響系統的調整，應該可以做妥當的處理。而又孫先生的語氣相當感人，一位形象美好、熱心公益的老者，訴說著時代的故事，這個畫面是清楚可見的！
順道一提，「中央版」的《黃河之水天上來》已經與原曲相差甚遠，可說是後人補充的新創作。
而《黃水謠》的詮釋手法在樂界中也具有爭議。有人認為應該要以輕快的歌謠呈現，但另一派以為應以悲痛、慘慢的形式表達。此次實踐大學所呈現的正是輕快、愉悅的歌謠體，乃至後面「自從鬼子來」一段，有著相當大的反差與對比，明顯做出抗戰前後的人民心聲。
根據李煥之的研究，《黃水謠》應是《黃河大合唱》的主調（但要在冼星海編配的交響樂譜才看得出來，「中央版」已無此特色），因此《黃水謠》是《黃河大合唱》極為重要的樂章。在冼星海的論述中提到「我們不應再有悲傷的旋律」，因此《黃水謠》後段的「妻離子散天各一方」不代表一定要悲痛，也不代表《黃水謠》整曲要悲憤莫名。總而言之，此次實踐大學所呈現的《黃水謠》是穩重的，不另外添加雜亂之物的。
而《河邊對口曲》一段，可顯示出打擊組被搬到二樓的缺失了！此段運用了不少中西打擊樂器，因此在此樂章後段小快板的部份，打擊樂明顯的脫拍，雖然指揮動作提示欲挽救局面，但由於視線問題及音差問題，仍造成不少的「傷害」。不過兩位獨唱者相當有特色，口音極為自然，猛一看頗像「張老三」、「王老七」的現代翻版，極有意思！
《黃河怨》是一首描述「慰安婦」投河自盡的樂曲，女高音獨唱者相當有自我特色的把整首曲子推上一段高潮，並且搭配簡單的身段，讓氣氛凝聚在一個強而有力的焦點上！尤其獨唱者的眼神，表達出極高的情感，讓婦人的苦難頓時間爆發出來！好幾處聽得我熱淚盈眶，感動甚大！
我聽《黃河大合唱》的重點曲目即是第七樂章《保衛黃河》。雖然根據小道消息指出，有些學生團員對於其歌詞的「龍格」相當有意見，認為俗氣無比，但此曲仍是全曲的第二高潮，不應忽視！而冼星海善用中國民歌曲調入曲，如《中國狂想曲》、《生產運動大合唱》、《九一八大合唱》均是如此，「龍格」之唱法便出自於山西曲調，是極富民族性的樂聲。
而此次的《保衛黃河》也較慢，與雨果唱片的上海交響樂團及合唱團演唱的速度差不多。依我見，慢有慢的好處，此法有如加深了抗戰的決心、有種「步步向前」的感受！而嚴良堃的中央樂團及合唱團均是以快速取勝，可能與文化大革命時期的影響有所關連。
終樂章《怒吼吧，黃河！》可算是《黃河大合唱》的一個總結。基本上此樂章詮釋的尚可，滿平穩的。只是由於視線問題，團員無法清楚見到指揮的提示，因此在開頭「向著全中國受難的人民發出戰鬥的警號」及後段「怒吼吧」兩處有些不整齊，但情況不嚴重。基本上此曲演奏時的速度也較慢，部份段落拖得有些長，但最終的「向著全中國受難的人民發出戰鬥警號！向著全世界勞動的人民發出戰鬥的警號！」可是把所有氣力一吐而盡，發出最精彩的樂聲，帶向一個完美的高潮。
此次《黃河大合唱》的演出，有一小小缺點，即是銅管組在某些樂段上似乎不大熟練，因此有些錯誤產生。職是之故，靠近銅管組的觀眾還可看到不少指揮「關愛」的眼神，算是此區觀眾的一種「福利」吧！
【結語】
雖然不是最完美的演出，但仍令我印象深刻！況且，聽音樂會從來沒人在聽完美的，完美的演奏只有影音專輯的錄製產品才有，任何的現場演出都是會有狀況發生的，這才更增添了現場演出的獨特及價值！就如人一樣，人人不同，皆非完美，正好可應用在表演藝術上。
首次現場聽到由交響樂團伴奏的「中央版」《黃河大合唱》，算是值回票價！當然，希望未來也能夠聽到冼星海原曲的《黃河》，才能更進一步體會作曲者的用心。
我常覺得，在接觸藝術作品時要多、要廣，但一生中，徹底了解個幾部作品，就已經難得了。如今有幸能接觸、認識、研究這麼一部經典之作，還待未來多充實自身相關知識及文化素養，以期提升境界，並薪火相傳。
