港樂《乒乓協奏曲》&香港中大合唱團《伍卓賢合唱作品選》觀後小記

#1
【演出資訊】
演出節目：太古輕鬆樂聚《乒乓協奏曲》
演出單位：香港管弦樂團
演出人員：余隆（指揮）、李婣受（Kristin Lee，小提琴）、高士達（David Cossin，打擊）、邢延華（Ariel Hsing，乒乓球）、蘭達斯（Michael Landers，乒乓球）
本文依據：公元2017年6月10日下午20時於香港文化中心音樂廳

【觀後小記】

一、安排香港行程時，發現港樂及其首席客席指揮將演兩場《乒乓協奏曲》，之前久聞此作盛名，原粗淺感覺應是噱頭，但總希望眼見為憑，又時間許可，故購票一探究竟。

二、很神奇的是，港樂將音樂會包裝成親子節目，現場很多家長攜幼童觀演，又觀察大多數觀眾應不具有固定觀演習慣，所以每樂章結束後都鼓掌。

三、音樂會很短，兩部曲目不到一小時，未設中場休息。

四、開場的是柴可夫斯基《弦樂小夜曲》，中規中矩，似乎樂隊開啟了忽略指揮的全自動模式。然而余隆到第二、四樂章時，仍試圖繼續拉抬音樂聲勢，弄得很激動（余式招牌指揮法：揮手挖挖挖挖挖），指揮棒一直敲到譜架，清脆聲明顯可見。

五、由ANDY AKAIHO作曲的《乒乓協奏曲》，原名是「《彈跳》：乒乓、敲擊樂及管弦樂團三重協奏曲」，除了兩位乒乓球員以外，還有一位小提琴獨奏、一位打擊獨奏，但為了凸顯主題趣味，一般都以《乒乓協奏曲》稱之。其實《乒乓》是有很深的政治寓意的，見曲解才知，此曲引用中（共）美「乒乓外交」典故，舞臺上的表現（演）也有政治角力的意味。不得不說，作曲家很有創意，使《乒乓》除噱頭以外，還能營造很不錯的音響效果（當代風格），但仍具可聽性，且能在其中表達較有哲理的意境，並在視覺上有所發揮。（所以說，以錄影錄音是不能還原本曲趣味的，必須現場看。）

六、獨奏家跟運動員，也是之前上海、北京、廣州《乒乓》的演出陣容，所以默契不錯。獨奏及乒乓應該加了擴音，覺得聲音很平衡。小提琴很有爆發力，擊樂鬆弛有度，但最困難的應該還是兩位運動員了，拿各種奇怪的道具（如鼓、高腳酒杯）打球，還要配合拍點，特技感十足。

七、在《乒乓》演出之前，劇場分別以粵語及英語告知觀眾，演出時有球會飛出，請大家留意，這時觀眾就興奮了。然而等到球真的飛出之後，很多前排的幼童急著去撿，甚至曲終時，指揮、小提琴家及擊樂家，把三筐乒乓球倒出在臺上，散落一地，第一排幼童就失控了，還有一小男孩直接跳上臺撿球，把余隆嚇了一跳。

八、音樂會後，時間還早，港樂在大堂安排親子互動時間，邀幼童體驗擊樂及乒乓活動。把原本深具政治意義的嚴肅作品，弄成闔家歡娛樂節目，港樂這招也夠絕的！（但票房好啊不然要怎麼辦……）

註：票房大致接近八成，但音樂廳舞臺後方六區不開放售票。

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#2
【演出資訊】
演出節目：《伍卓賢合唱作品選》
演出單位：香港中文大學合唱團
演出人員：朱振威（指揮）、黃歷琛（鋼琴伴奏）、陳演日（鋼琴伴奏）
本文依據：公元2017年6月11日下午20時於香港大會堂音樂廳

【觀後小記】

一、本場節目是最早決定觀演的。原因是先找到合適的廉航機票，發現正好符合中大合唱團演出時間，又與中大合唱團及朱總友誼甚久，卻一直沒機會親赴演出現場膜拜，挺遺憾的。恰逢天賜良機，說什麼也得來捧場。跟朋友買了早鳥票，坐在四排正中的好位子（傳說中的絕佳風衣位）。

二、本場節目，以香港全方位才子型音樂家伍卓賢的合唱作品選為主題，並以粵語合唱為副線，打造具有香港特色的合唱節目，製作頗為用心。節目僅開放堂座售票，目測大致有七成滿，票房應算不錯。

三、上半場的《香‧夭》合唱組曲版頗有創意，把一些很深沉的情緒，用柔美且不痛苦的方式呈現，能給人一些比較積極的力量，而不是無病呻吟。但或許是觀眾對作品不熟，第0首〈再見〉演唱時，我附近的觀眾（其實也包含我）急忙翻節目冊，但因為實際上此曲的歌詞只有「再見」二字，所以節目冊就不另外寫歌詞，但還是見不少人丈二金剛摸不著頭緒。〈萬里花開〉與〈平安歌〉很好（尤其覺得後者聽得舒服），歌詞（周耀輝作）清新脫俗且真誠。曲終結束得很突兀，似是作曲家刻意營造之效果，倒是予人一種新奇的感受。

四、下半場則是以伍卓賢與游思行作詞之作品為主，部分作品為國語發音。本來在觀眾問卷上，我寫最喜愛的作品是上半場的〈萬里花開〉與下半場的〈春天的日記〉，但後來一想，下半場的〈飛向月光光〉或許也可列在第一、二名中，實在太有韻味了，把傳統的民歌與爵士融得那麼自在，而且歌詞故事性強，有深刻的想像力，老少咸宜。

五、〈春天的日記〉（國語歌詞）之所以也受我喜歡，是因佩服作詞者的文學功力！她把「環保」這個比較宏大的敘事議題，用很生活地、輕鬆地且自然地表達，完全沒有刻板教條，用了大量譬喻，這才是成熟文學筆法該用的表現。比起多年前聽過一首跟「環保」有關的曲目，歌詞中直白暴露地寫「保護環境、莫再摧殘」，相較起來，〈春天的日記〉段數高得多的多的多的多的多！

六、另一首國語作品（夾雜英文）是《HuXi》，一開場團員營造的呼吸氣息效果略不明顯，也似乎比較短促。這首曲目也很可愛，既有同呼吸共命運意旨，也有反映當下人類呼吸品質的觀點，但整體也呈現很樂觀的正能量。

七、壓軸的是中大合唱團委約新作，《耳在天堂》合唱組曲，由〈聲聲停〉〈演咒聽〉〈吾賞聽〉〈耳在天堂〉組成，也是頗有新意且不俗的曲目。〈聲聲停〉貌似唸經，但又慢慢地拉開樂曲探討人類「聲音」與人際關係的帷幕。〈演咒聽〉曲名諧音有趣，而歌詞用了大量的疊字與粵語感歎詞，音樂節奏的壓力包裹住音樂廳氣氛，很刺激。〈吾賞聽〉〈耳在天堂〉就是曲旨的展開與總結，整體流暢不矯情，應可作為保留推廣曲目。

八、印象最深的，除朱總那緊張僵硬的步伐（但他坦誠是真的緊張）、團員的自然表現以外，還有下半場伴奏邊彈邊開口的專注認真，顯然對樂譜十分熟悉。若要挑些毛病，就是男聲部整體偏弱，比較悶，所以聲音的厚度還有待加強，又全團聲音偏小（女聲有時好一點）。但在華人合唱界中，男聲偏弱已是常態，我便有言道「這種問題已經沒辦法當作問題了」……

九、現場還發現一些從大陸來的合唱界人士（至少附近就有三位），顯然中大合唱團的演出，已成為珠三角（或全華人圈？）合唱界的焦點，可喜可賀，值得再接再勵。推廣粵語合唱的心態也是對的，拿出特色，掌握文化話語權，才有可能立穩腳根，繼續向前。恭賀中大團及朱總，完成一場令觀眾反應頗好的精彩演出！