（本文刊登於國際演藝評論家協會（香港分會）網站「四海聲評」欄目，2018年1月17日。）
【演出資訊】
演出節目：《卡門》
演出單位：創世歌劇團、寧波交響樂團、樹德科技大學葛利合唱團、高雄市立前金國小管樂班、迷火佛拉明哥舞坊
演出人員：陳琳（指揮）、李衛（導演）、陳冠馥（飾Carmen）、Manuel Rodriguez Remiro（飾Don José）、林慈音（飾Micaëla）、趙方豪（飾Escamillo）、賴珏妤（飾Frasquita）、王郁馨（飾Mercédès）、張殷齊（飾Remendado）、陳敬堯（飾Dancaïre）、李達人（飾Zuniga）、蔡政呈（飾Moralès）、林耕（舞者）、林語軒（舞者）
本文依據：公元2018年1月7日下午14時30分於臺中國家歌劇院大劇院
【觀後感】
位於高雄的創世歌劇團，長久以來集結多方能量，嘗試每年以民間力量製作一齣完整的西方經典歌劇，實屬不易。適逢創世歌劇團成立十週年，該團邀集海內外歌手、合唱團，並聯袂成軍二年有餘的寧波交響樂團，盛大製作Georges Bizet著名歌劇作品，同時亦是創世歌劇團創團時所公演的《卡門》（Carmen）。
創世與寧波交響樂團關於《卡門》的合作籌備已久，並在2017年11月，創世歌劇團率員赴甬，與寧波交響樂團於寧波大劇院上演了《卡門》音樂會版，該次演出完畢後，全員旋即至高雄至德堂演出兩場帶妝完整製作，後又在今年1月上旬、中旬，假臺中國家歌劇院、臺北國家戲劇院各演出兩場完整製作。理論上，經過多次磨合，創世歌劇團此次《卡門》製作應該要顯得更為流暢穩定，但在實際演出時，仍有不少細節瑕疵有待改進，例如字幕與音樂不能密切搭配，或投影字幕中將「何妨」誤作「何訪」，以及後文中提及之其它演出問題。
為增加交流氛圍，創世歌劇團此次《卡門》製作，主角分為A、B二套，飾演Carmen的，有臺灣歌手翁若珮及大陸歌手陳冠馥；而飾演Don José的，則有臺灣歌手王典及西班牙歌手Manuel Rodriguez Remiro。原訂Micaëla的B角由大陸歌手錢竑飾演，但因故則改同A套由臺灣歌手林慈音擔綱負責。我所觀賞的，係由大陸、外國歌手擔綱主角的臺中第二日場次。另外，臺灣幾位優秀的青年歌手或歌劇常客──趙方豪、賴珏妤、王郁馨、張殷齊、陳敬堯、李達人、蔡政呈，也參與本製作演出。
陳冠馥的表演很有風情，唱作俱佳，音色也比較穩定，有張力。Manuel Rodriguez Remiro尚有激情，可是總覺得聲音比較緊繃、極限，不是那麼放鬆，有時聽得會略顯不安。至於林慈音，以及扮演Escamillo的趙方豪，經常出現在臺灣各類歌劇演出，已有豐富經驗，無論是在聲音表現或舞臺表演上，都有著很好的發揮。尤其林慈音在第一幕的害羞姿態，以及趙方豪表現鬥牛士的狂傲性格，都予人深刻的印象。只是部分劇情的表演，以及歌手身段安排方面，腳色們偶爾有些出戲，例如第四幕Carmen與Don José重逢，兩位主角並未如音樂之進行營造出「突如其來」的感覺，而類似這種現象之所以產生，或許與導演的設計、調度有些關聯。
合唱方面，則由樹德科技大學葛利合唱團、高雄市立前金國小管樂班負責演出。前者係該校表演藝術系的學生社團，雖有較好的表演方面技巧與經驗，但在聲樂表現上比較不足，尤其當音樂進入高潮時，合唱很難有大氣勢的效果。唯一值得稱許的，是葛利合唱團男聲部表現頗佳，音色與音量較女聲部更為出色，尤其第一場甫出場時，滿能陣住場面。又葛利合唱團的歌手們，相較於一般合唱團，肢體身段顯得較自然、穩健些，這得益於團員接受自身本科系之訓練，方得展示出較好面貌。
至於前金國小管樂班學童參與童聲合唱，這項安排或許令人感到比較疑惑，畢竟孩子們只有基本的音樂訓練，以及管樂吹奏技巧學習經驗，並不擅長聲樂演唱，所以音準、音色、音量都很難達到作品要求，尤其音色偏向白嗓，沒有修飾。但孩子們臺風穩健，舉止大方，表演方面不膽怯，也敢於歌唱，這是值得贊美的。只是仍未能理解，為何創世歌劇團不尋找一個比較有受過系統訓練的童聲合唱團，加盟此次演出。
寧波交響樂團，也是在這次《卡門》演出中，我頗為認真觀察的重點，因為它太年輕，而樂界中關於它的訊息實在太少了。寧波交響樂團由俞峰擔任藝術總監，想當然爾，樂團的發展道路上，會側重歌劇音樂的表演；又此次執棒《卡門》演出的，是俞峰的高徒陳琳，也是頗有經驗的歌劇指揮。整體聆聽下來，陳琳與寧波交響樂團所演奏的音樂尚沒有鮮明個性，也無獨道見解，只能說中規中矩，沒有硬傷。唯弦樂力量太弱，很是斯文，存在感低，使聲音的平衡有點傾斜。木管與豎琴的表現相當有美感，但銅管音色稍嫌粗糙。各聲部反應相對被動、冷淡，樂團像一張白紙，有待開發。比較尷尬的，是第一幕的鈴鼓經常趕拍子，未依指揮要求奏出，很不應該。作為加盟的伴奏演出，尚屬圓滿完成任務；但若要更進一步找尋樂團自身的藝術特色，只能說寧波交響樂團還有一段進步空間。
創世歌劇團此次《卡門》製作，舞臺美術及燈光設計以極簡風格展現，無疑是節約成本的一種作法。雖然簡單樸素，但層次分明、功能實在，不會讓人覺得過於草率，更能在素描式勾勒的場景中，使觀眾將焦點集中在演員及音樂上。比較詭異的，是燈位、光量經常有調整不準確的情況產生，不少CUE點在下好後又一直變移，無法一次定位，這對於已經在高雄演過兩次、臺中演過一次的製作來說，顯得有點匪夷所思。
較為可惜的，是某些舞臺設計方案過於講求視覺效果，卻嚴重干擾音樂表演，例如第四幕Carmen與Don José重逢高潮，舞臺上降下大紅色布幕，隔開前後臺，視覺上確實震撼，也有濃重隱喻作用，但在幕後的合唱團就完全看不到指揮了，使得第四幕後半部分的合唱段落，合唱團與樂團完全脫節！而待指揮好不容易抓穩節奏、想要控制速度時，不但樂團既沒能第一時間跟上，且合唱團竟然主動加速趕拍子了。其實，如果在紅幕降下時，能在後舞臺區有一人兼任合唱團的指揮，或許得以稍作改善。當然，如果舞臺設計能視實際需求而修改調整，讓合唱團直接看到指揮，不影響音樂表現，才是治本之法。畢竟，合唱團不算專業，樂團演奏經驗有限，實在不需要使用這麼有挑戰性的舞臺設計方案。
此外，創世歌劇團邀請迷火佛拉明哥舞坊兩位舞者──林耕、林語軒，於第四幕一開始獻藝。這一小段舞蹈的加入，著實能增加氣氛，不會突兀，使節目更有可看性，且舞者的表現十分動感優雅。
總的來說，若以刁鑽的眼光來看創世歌劇團此次《卡門》製作，肯定稱不上理想，更何況票價的定位，在臺灣藝文市場中並不算特別實惠便宜。（故臺中場次上座率並不踴躍，甚至很多座位看似賣出了，卻無人入席。目測到場者，大約只佔總席位六成。）但是，整體表現完整，個別歌手有亮點，樂團四平八穩，合唱團雖不專業但也能過得去，更重要的，是這場演出集結了眾多民間資源而成，就單純看戲觀劇的愉快事兒來說，也算值回票價。演出完畢，場內觀眾的反應相當熱烈，歡呼連連，對節目表示甚是喜愛，也給予歌手、合唱團及樂團很正面的反饋。
更何況，歌劇本是項複雜、綜合的表演，一整場演下來即不容易，尤其當部分參與者是業餘客串，還能有個七、八分樣，那就更應佩服他們的辛勞付出與表現能力了。創世歌劇團此次《卡門》製作，既建立起良好的兩岸藝文交流合作，也充分展示活躍、正面的民間文化能量，彌足珍貴。
