（本文刊登於國際演藝評論家協會（香港分會）網站「四海聲評」欄目，2018年8月7日。）
【演出資訊】
演出節目：2018 NTSO 屯區國際藝術節之《香港青年╳國臺交青年交響樂團》
演出單位：香港沙田交響樂團、國立臺灣交響樂團青年交響樂團
演出人員：馬文彬（指揮）、李家祥（鋼琴）
本文依據：公元2018年7月29日下午14時30分於國立臺灣交響樂團演奏廳
【觀後感】
在新舊樂季交接的暑假空檔，由樂團規畫、邀請，引進一些不同品味的演出節目，已是全球各大職業樂團的慣例作法。國立臺灣交響樂團（NTSO）自去年開展「NTSO屯區國際藝術節」，有著尚屬理想效果的局面之後，今年持續活動，由其及附屬或外地藝團，組成十四檔節目，內容盛大豐富。其中，有不少節目都吸引到我的注意，唯因演出場地多在霧峰NTSO演奏廳，加上工作時程所限，我最終只挑選其中一場香港沙田交響樂團聯袂NTSO青年交響樂團、並由香港指揮馬文彬執棒的演出場次觀看。
雖說是聯袂演出，但從節目單所列的演職員名錄中得知，NTSO青年交響樂團只有八名樂手加入小提琴、中提琴及大提琴席位，充實沙田交響樂團的弦樂編制。又節目稱作「香港青年」，但看得出來沙田交響樂團成員年齡範圍頗廣，樂手實則涵蓋童年及中年。另外，這場節目的選曲，也是吸引我前去觀賞的因素，除開場莫扎特《費加洛婚禮》序曲以外，還有鋼琴協奏曲《黃河》，及下半場的李姆斯基－柯薩科夫《天方夜譚》組曲，應該是挺有意思的。（在當下兩岸關係如此慘烈的情況，香港、臺灣的樂團選在臺中演《黃河》，也算是個話題吧！）再者說，我之前從未聆聽過香港業餘樂團的演出，故此次特地前往霧峰，就當嘗鮮吧。
雖說是「國際藝術節」，但這場音樂會提供的節目單仍是六面摺頁，信息相當單薄，且曲目文字出現數則錯誤，很不應該。延續去年的作風，這種「國際藝術節」活動未若正式樂季，沒配導聆講解，因此若欲倚靠這類節目作到教育普計當地觀眾的功能，恐怕徒勞無功。至於本場次觀眾方面，約坐滿七成，算是還不錯的成績。堂座部分席位貌似由親友團指定預約，散場時在那兒見到不少口操粵語的觀眾，想到香港親友特地大老遠跑這麼一趟，可真是很給樂團捧場了！
我懷著滿心期待，等著音樂會開始。可直到《費加洛婚禮》序曲的音響一出，內心期待值就所剩無幾了……我可以理解業餘、學生樂團的特性，不應與專業或職業樂團一概而論，問題是在速度、力度、響度等技術方面，不斷生產「硬傷」，該快不快、該慢不慢，該強不強、該弱不弱，尤其弦樂的音準及銅管的氣息，都達不到合宜悅耳的程度。整體聽下來，雖然能把曲子過完一遍，但可察覺樂團表現是相當勉強的。如果說樂手確有進步空間，無法苛責嚴批，那麼指揮的調教失策，或許是需要認真檢討的。
緊接著，是我期待的鋼琴協奏曲《黃河》。可在換場空檔，我發現一個很奇怪的現象：鋼琴的琴蓋、鍵盤蓋、譜架，是由首席費勁打開的，難道主辦單位NTSO只提供場地使用，不負責場務工作嗎？而在協奏曲演完之後，也是幾位團員負責把鋼琴推到後臺，未免有些克難了。
大腦還在運作首席掰開琴蓋的景像，沒來得及平復，又定睛一看，發現臺上沒擺豎琴！心想：這首作品明明有豎琴呀！若說琵琶、竹笛這種特殊樂器，或許還有省略、替代的理由，可要說演奏鋼琴協奏曲《黃河》少了豎琴，就像是吃川菜卻不加辣椒吧！（順帶一提：第三樂章〈黃河憤〉，原前奏竹笛段落，今次改由長笛代替，而非一般樂團使用短笛，音色有點不搭配。）雖然有可能是沙田交響樂團樂手編制不夠，但難道NTSO就不能提供一點支援？畢竟，號稱NTSO青年團參與演出呢。
整部《黃河》的速度都放慢不少，黃河怒濤、勞工號子，彷彿變成遊園划船、齊採紅菱。《黃河》由香港鋼琴家李家祥擔綱獨奏，可李氏的演奏非常「離譜」，錯音實在太多太多，有些音階進行似乎還「即興」一把，而多數時候的彈奏卻流於機械呆板，毫無抑揚頓挫可言，使我聆聽時腦門上不斷冒出問號。甚至，〈黃河船夫曲〉中末段「回頭來，再和那黃河怒濤」一樂句，獨奏者莫名其妙地將其省略未彈（做不好是一回事，但故意不做就是態度問題了）；而到了〈保衛黃河〉，竟在第一遍鋼琴主奏旋律時漏彈兩小節，害得指揮與弦樂組有些手忙腳亂。回到家上網查詢，才在YouTube見到李氏於今年一月底，與馬文彬指揮、音樂之路交響樂團，假香港大會堂演奏《黃河》的視頻。粗看該次演出影音，也是錯誤連連，但已可證明李氏是彈過《黃河》的，不應出現這次演出所呈現那麼明顯的陌生感。在該段影片中，李氏還答覆網友的讚美留言，謙虛稱道：「過譽了，實不敢當。還在琢磨研究，期望下一輪演出更完善。」時隔半年，非但沒有更加完善，李氏此次在臺中演出《黃河》，完全看不出有任何琢磨研究，只好像剛拿到樂譜視奏一樣，對購票進場的觀眾十分不負責任。
不知是否指揮與獨奏者有自知之明，樂曲演奏完後，只鞠了一次躬回應觀眾掌聲，下臺後未再返場，團員亦迅速離席，這恐怕是我看過場面最尷尬的協奏曲演出。
有了上半場《黃河》那麼恐怖的經歷，不禁害怕下半場的《天方夜譚》，會不會真的變成「天方夜譚」？幸好，除了基本的、已經出現的技術問題（音準、氣息）實在難以強求，《天方夜譚》總算是本場演出中表現稍好的曲目，樂團排練應該用功最多。甚至，單簧管及小號有幾段獨奏較為出彩，很值得嘉勉鼓勵。全曲節奏上雖然也較常規演出緩慢，但樂團還算整齊一致。唯首席小提琴獨奏恐怕還需再多練，他似乎還難以駕馭這類曲目，有不少走音，比較遺憾。又樂團中除了木管表現較佳以外，打擊的增色添彩也挺理想，不會有收張無度的情況出現，也算是為上半場的劣勢，挽回一點成績。我還留意到，指揮似乎過於依賴樂譜，視線停留在樂手的時間過短，指揮手法也比較保守，對情緒的召喚、音色的平衡能力有些不足，因此風格詮釋上也就沒什麼令人深刻的印象了，稍嫌平淡無奇。演出結束後，仍沒返場加演，眾人便匆匆離席，結束節目。
那麼問題來了：曲目是指揮或樂團選擇的，卻為何要選這些不太擅長、演出效果不好的作品呢？明明首席火候欠妥，為何還要硬搬那麼多獨奏段落的音樂？小孩開大車，總是會翻車的。雖然，我們應該給青年、幼年，以及業餘音樂愛好者多一點鼓勵，但是直視問題、解決問題，才更是使人成長的正道。如果指揮、樂團、獨奏者，沉浸在觀眾善意禮貌的掌聲及「Encore」聲中（沒錯，這般演出還有人喊「Encore」，讓我開始懷疑人生），那麼本應傳達美的藝術，也就只是可笑的過家家酒了。
另一方面，NTSO作為一個「國際藝術節」的平臺籌劃者，是否可以更好的促成臺灣、香港兩地青年交流？今次音樂會，所謂的NTSO青年團，好似沾點醬油湊數，對兩地的交流認識助益不大。甚至我猜想，看完這次演出後，對於這兩團的印象還會好嗎？應該要有適合的形式、適合的內容（曲目），才能有真正的交流提昇，也更能給予觀眾較好的體驗，達到所謂「國際藝術節」的目的。但若樂觀一點思考，這次音樂會，還是給予香港青年們一次難得的外訪體驗吧，希望他們能從中汲取教訓，將來成長得更好。
