【節目資訊】
演出節目：《祖賓‧梅塔與巴伐利亞廣播交響樂團》（臺中場）
演出單位：巴伐利亞廣播交響樂團（Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks）
演出人員：Zubin Mehta（指揮）
本文依據：公元2018年11月16日下午19時30分於臺中國家歌劇院大劇院
因為有著以左藍為首的「蔥絲」長期安利，2016年楊頌斯攜BRSO來臺演出時，我就分別在臺中、臺北各看一場，對當時的馬勒第九留下極好的印象。而當聽說今年楊頌斯又要攜BRSO來訪，自然提起了興趣，想湊個熱鬧。更何況，曲目除了《英雄的生涯》以外，還有《春之祭》等，這種安排還是挺能吸引人的。於是，我買下臺中及臺北兩場，共計三場次的票券。
孰料，楊大師身體微恙，來不了亞洲了，在演出開始的一個月前，樂團及主辦方發佈節目異動通知，指揮換成祖賓‧梅塔，曲目也有不少更動。以臺中場為例，拿掉了《春之祭》，上半場換成莫扎特第四十一號交響曲，幸好下半場《英雄的生涯》不變。而臺北場則加入了舒伯特的作品，總之顯得較為中規中矩，打安全牌了。
其實，我認為在突發的意外狀況下，還能找到祖賓‧梅塔代打，保持一定精彩的曲目量，也是很值得一看了。但就在月初我從上海返臺時，才深覺近日精神狀況過於疲倦，以及工作事務太多，終於決定只保留觀賞臺中場次，而取消前往觀賞臺北雙場次的計畫。
說到這兒，就想先插嘴聊一下臺灣音樂廳的鄙視鏈問題了。自從衛武營新館落成之後，國家表演藝術中心在臺北、臺中、高雄三大都市各有一個重要場館，2016年楊頌斯攜BRSO來訪，就是為臺中國家歌劇院造勢，而今年衛武營中心啟用，祖賓‧梅塔與BRSO則很夠意思的三館巡演。於是，不知從何時開始，網路上竟然出現了鄙視臺中國家歌劇院音響效果的言論。先不論劇院與音樂廳的音響能不能放在同一平臺上比較，但我認為臺中國家歌劇院的偏乾、偏真實的音響其實真沒什麼不好，至少在大編制或帶聲樂的曲目中，可以獲得很清楚、乾淨的聆賞體驗。如果真要說多殘響、化濃妝的音響才好，那只能說「寬油料理」不是每個人都喜歡的。
臺中場的票房不錯，位置幾乎坐滿了。不知為何，節目延遲了五分鐘才開始，雖然票券上標明節目時長110分鐘，但實際上節目到晚間九點四十分才結束。小孩有點多，或許每當外國名團來訪演出時，都是家長帶小孩體驗文化氣氛的最佳時機。幸好，觀眾沒什麼喧嘩聊天的情事。只是在演出進行中，出現了幾次手機鈴響，為時不短，有點不應該。
祖賓‧梅塔其實也因健康狀況，在之前休養了好一陣子，直至近期才復出，因此他只能在助理的攙扶之下，杵著柺杖緩步上臺。演出過程中，全程背譜，精神很好，也跟樂團有良好的互動。一代大師如此敬業，光是目睹這情境，也足以感動，值回票價了。
上半場是莫扎特第四十一號交響曲，使用了較小的編制演出，但坦白說這樣小編制的交響曲，確實不適合在歌劇院環境表演，我在樓座的感覺是聲音比較悶，不夠清亮。但在第二樂章的末段，樂隊整體的弱奏，尤其銅管的微微氣息，再次讓我聯想到上次楊頌斯與BRSO馬勒九的結尾，那種彷彿游絲、似有若無的存在，讓人佩服贊歎。雖然我對莫扎特的作品提不了興趣，當天晚上又有些犯睏，但正是那一小點驚豔處，讓我回過神來。
相較於上半場的清淡開胃菜，下半場理察史特勞斯《英雄的生涯》，無疑是重磅硬菜，全員上場，狂飆一曲。歌劇院挺適合這種大編制作品、清楚聆聽多聲部的需求，聲音的表現開始正常，尤其擊樂的豐富層次不斷湧現而出，木管及小提琴首席的表現畫龍點睛，也在大塊的音響中做出細緻的雕琢，既刺激且精彩。雖然，在樂曲的前三分之一處，可以發現各聲部間有細小的不默契，有點趕節奏，但總體的氣氛是相當滂礡壯麗的。看（聽）到這兒，也能佩服祖賓‧梅塔寶刀未老，與BRSO共同完成這場不俗的表演詮釋。
在觀眾的熱情呼喚下，祖賓‧梅塔乾脆不坐下了，站著指揮BRSO返場加演德弗扎客斯拉夫舞曲第八首，風味實在純正。演畢，祖賓‧梅塔向眾人揮揮手，猶如「不留一片雲彩」，倚仗走向後臺，結束當晚節目。想一想，這或許也是神奇的緣份吧。
這兩天，發現PTT竟然沒有任何人討論祖賓‧梅塔與BRSO臺中場演出，那我就隨便記一點心得吧。總體來說，這場演出還是很能讓人滿意的，可以獲得非凡的聽覺體驗，以及補充一種情懷。至於所謂音樂廳鄙視鏈的問題，只能說「天下本無事，庸人自擾之」，以玄學為基礎而成的優越感，也還是玄的，玄之又玄，是不可靠的。聽得爽，聽得高興，聽得舒服，有很多鋩角，而不是聽得玄。
