拼圖、積木與接骨──臺北市立交響樂團附設管樂團之《黃河三部曲及音樂比賽指定曲》觀後感

【演出資訊】
表演團體：臺北市立交響樂團附設管樂團、許雙亮（指揮）、楊喬惠（單簧管獨奏）、黃建益（薩克斯風獨奏）。
演出節目：《黃河三部曲及音樂比賽指定曲》。
本文依據：民國九十五年十月廿一日下午七時卅分於臺北市中山堂。

【前言】

有人說我太瘋狂了！為了聽一場音樂會，跑南跑北，回到家已三更半夜，比當下「追星族」不相上下。是的，因為這次又被我發現，我所鐘愛的《黃河》又將奏響！

只不過，這次所要聽的《黃河》，並不大正統；是由臺北市立交響樂團附設管樂團（以下簡稱「北市交附管」），演出由指揮許雙亮先生改編自鋼琴協奏曲《黃河》的《黃河三部曲》。

我是在兩廳院售票節目介紹冊中的某個小欄位，發現了這個節目；當初還挺掙扎究竟要不要費時、費錢，去聽一場不大正統的東西。不過後來基於想一窺臺北中山堂的面貌，以及欣賞此次示範演出的國人管樂作品、試聽新版《黃河》（再順道一遊臺北），總之在很匆促決定的情況下，買了良好位置的票券。

說起管樂與《黃河》，我可是耿耿於懷的；想當初我也曾經改編過小編制管樂隊協奏版本的鋼琴協奏曲《黃河》樂譜，可惜被奸人所害，搞得下場慘痛！也在那段時間，對於管樂有了基礎的認知。

而臺北中山堂是我一直很想去的地方！在很多文獻資料上都可看到它的介紹，做為一個古蹟與公眾場所，是很具時代感的。也透過此音樂會的欣賞，讓我首度踏入這座別具風味的表演廳中！

【混亂的秩序】

晚間六時餘，我前往西門區的臺北中山堂，正巧光復廳也有一個名節目──「王心心作場」；觀看此節目的人還真不少，讓售票口也忙不過來（同時還得販售中正廳「黃河」的票）。

真要說，這場《黃河》的音樂會還真是低調，似乎找遍臺北市，看不到關於此節目的海報，最終才在中山堂架上找到小小張的明信片傳單，顯然這音樂會定位是針對市民、定期展演，可能就沒那麼大張旗鼓了。

雖然如此，但票房挺好！原因無他，主要是年底的音樂比賽決賽要到了，各學校無不摩拳擦掌，把握良機。許多國小甚至包團前來。在我身旁的幾位小朋友，還談論到了某學校的程度、某學校的師資、某學校的設備，讓我覺得音樂比賽快成了「撕殺大賽」！另有小孩，把整本樂譜帶來比對，引起眾人佩服的眼光！（只有我感到不以為然，觀眾席沒開燈，你能看得到譜嗎？）只是在入場前的門口，就已是吵成一團，等到進席了，中山堂更像是托兒所，簡直毫無秩序可言！節目整整拖了十五分鐘才正式開演。

中場休息也是亂成一片。當然也更中山堂硬體有關，廁所實在太少了！試想，就連男性都覺得廁所不夠，更何況是女性呢？就當所有小孩擠在廁所時，那種景像可真是令人「難忘」！因此，中場休息時間也被延長了，還是在燈光閃爍時，那嘈雜的聲音才逐漸減弱。

演出期間，咳嗽者、噴嚏者、交談者、玩鞋、玩椅者，不勝枚舉。（因此也沒有人在意我偷偷錄音了！）雖說是增加演出的臨場感，但也令人感到困擾。想當初去欣賞高雄市國樂團的演出，為了增進市民藝文氣息，也是闔家觀賞，因此也有不少小孩吵鬧。不過，此次有那麼多管樂社、音樂班的小孩到場，應該要針對音樂教育上，多下點功夫！

【都來合碧】

這次音樂會的曲目結構上較為特殊。一方面演奏了音樂比賽的指定曲目，做為示範，給各校老師們、學生們一個榜樣；二方面選了幾部大曲子，達到展現樂團實力的目的；三方面選了些協奏曲，讓獨奏家有大顯身手的機會。

因此，這次的曲風挺廣，有中有西、有快有慢、有強有弱、有古有今，對演出人及觀眾來說，都是一項耐力的考驗！我發現，中山堂的音響不錯，聲音都能出來，也就於此，管樂的強奏就太過強了，搞得聽覺有些疲乏。其實當天我精神是滿疲倦的，有些地方聽起來不但不能振奮人心，反而是模模糊糊、混在一團，聽起來都差不多。

技巧方面，總覺得樂團演奏時，幾處的節拍兜不攏，有人掉、有人趕，似乎各吹各的。另外，在門口時，就已經聽到有小朋友說，今晚的指揮還是好多所國小的指揮；在我看來，許先生的手法較為平穩、理性，沒那麼多花俏，全都回歸到基本面上了。

【磅礡取勝】

如果要說管樂的特色，那就是盛大、華麗、磅礡了！有些學校成立管樂隊，評審的標準不在節奏、也不在音準，而是在於大不大聲，聲不大還不要！因此一段樂曲吹出來，最大的賣點莫過於強奏、總奏樂段，聽起來振奮人心，又能夠表現出樂團的威儀。

但是，管樂團常因此缺少了細膩。曾經聽過有位練管樂的人說，聽了交響樂之後，才發現弦樂實在太細膩了，真是仔細。其實，管樂何嘗不能注重細節呢？有時只是要不要做的問題而已。高中時，曾被拉去聽音樂班的「午間音樂會」，吹單簧管的女生，音階唬嚨過去、又唬嚨回來，大家也都被唬嚨了！

不過，在此次音樂會的開場曲《慶典》中，令我贊賞的是木管組顫音的輝煌段，配上有力的銅管，還真吸引人的！做為節目之始，要能掌握住觀眾是很重要的，這一曲的演奏，就有這個特質。

最尾的《林肯郡的花束》，分為六小段，手冊中就有很清楚的介紹每段的特徵（那也是因為該文是許雙亮早期為雜誌所寫的文章），讓人很能對應曲段的內容；但或許是時間太晚了，演的人沒什麼精神演，聽的人沒什麼精神聽，在某幾段不是很緊密，是一點遺憾。

說到節目手冊，五十元能有這樣的篇幅是算可以了；但是，裡頭很多根本不是「曲目介紹」，而是「作者介紹」，甚至還重複放置。（難道是因為該作者有到場之故嗎？）或許，多增加點曲目的介紹、評析，賣個一百元也不算貴呀！

音樂會間，安排了兩部協奏曲，分別是單簧管協奏曲《羅西尼：序奏、主題與變奏》及中音薩克斯風協奏曲《盪漾》。前者是屬於華麗技巧派的，後者則是具有濃郁的爵士風情。

前文說到，我看過「唬嚨式」的單簧管音階，因此也造就了我每次聽人吹單簧管，格外注意音階的處理。管樂器的音階要是搞得好，是最吸引人的！小學音樂老師曾說過，搞出一套直笛教育，卻弄得死氣沉沉，這是不對的。笛子應該是靈活、輕巧。

這部單簧管協奏曲也是挺吸引我的，富有華麗、光亮之美，讓人覺得格外舒服。而薩克斯風的部份，演奏了爵士樂，使人放鬆（放鬆完又排上進行曲，怪怪），尤其在古雅的中山堂聽著輕鬆的音樂，氣氛是滿好的！但部份段落也如前文所述，節拍上掌握的不大理想。

【比賽之曲】

做為示範表演，壓力是大的！畢竟要讓人知道這曲子是怎麼一回事。首先來談改編自管弦樂的《臺灣舞曲》，又更加突顯了樂團節拍的問題。此曲充滿了現代感，因此不如進行曲那麼好掌握，也不是快慢就能說得通的作品。但是，國人創作的管樂曲本較少，能大力推廣此作，也是件美事！不過我有一天發現，管樂版《臺灣舞曲》的樂譜竟要價兩千多元，似乎有些多了，畢竟，這曲的原創者江文也先生，一毛錢也沒拿到，似乎可再調整，讓此曲流通出去，發揚光大。

豐富的和聲配器，是《臺灣舞曲》的特色，雖然它一點兒也不臺灣！而當晚由北市交附管演奏此曲，似乎有些地方放得太沉、太重，有些地方又過於鬆散（這也是《臺灣舞曲》難的地方，有些地方一沒掐好，就鬆了），要詮釋好這部曲子，心境一定很重要，恐怕得拋開樂譜，才能體會箇中滋味。

這次有不少比賽指定曲是進行曲，如：《快樂》、《凱旋》、《團結》、《中華》，指揮說這是「中國風味」的進行曲作品，但我怎麼聽，就怎麼像是日本風味的曲調了！別的不提，就拿《中華進行曲》來說，就有點日本調子，更諷刺的是其名稱，「中華」還有日本調，是挺怪的！

另外，親自到場的作曲家蔡盛通先生，也貢獻了好幾首曲子（進行曲中有兩首就是他寫的）。知名樂評家楊忠衡先生在他所編的《華人音樂家推薦榜》中，把蔡盛通列為作曲組的「不聽也罷」類！然而，很多音樂界的科班生，對於楊君之言論是半信半疑，加上他個人也存有不少思想上的問題，因此我是懷著「考證」的態度去聽的。

在我聽來，蔡盛通的曲子當然沒那麼糟，但總是覺得某些地方怪怪的！我也聽了不少的軍樂、進行曲，很大一部份是「解放軍樂隊」所演奏的「匪曲」，兩相比較之下，證明了大陸上很多作曲家，重的是旋律及結構，配器織體上反而沒那麼複雜（或言「囉嗦」）；反觀臺灣的作品，技巧太多了，反而在一個「儀仗樂曲」來說，是一種累贅。

有些人會跟我討論臺灣及大陸作曲界的問題，會問為何臺灣的作曲界仍是一攤死水，活不起來呢？我想跟此篇樂評的標題──《拼圖、積木與接骨》有關。

自新中國成立以來，兩岸的作曲家（或編曲家），都在玩同一種遊戲，那就是「剪接」的遊戲。有些人拿古調搞一搞，就成新作了，或是拿民搖玩一玩，又成大曲了！這種現象，在文革時期的大陸特別嚴重，也是因為「樣板戲」現象，造成樂界有大股的改編潮，具代表性的《黃河》就是如此。

除了有一些作曲家喝過洋墨水，鐵了心腸要純原創作，直至今日，還是有人在玩剪接遊戲。這種現象，又很像是某種拼圖，東抓一小節、西抓一樂句，拼拼湊湊，統成一曲；又像是積木，你堆一塊、我疊一塊；說難聽點，像是分了屍後再接骨，接的好還有全屍，接不好，就死無葬身之地。

並不是說這種改編手法不好，相反地，有些改編仍能出佳作！但有好就有壞，讓人覺得疑惑的作品，還是存在的。

此次音樂會中，屬於「接骨」的曲子有兩部，一是蔡盛通的《望春風主題變奏曲》，二是許雙亮的《黃河三部曲》（這部比較可憐，被接了兩次）。關於《黃河》，下段再另闢專欄討論，在此先評《望春風》。

咱們大家的期望，就是希望從這部作品中，聽到熟悉的《望春風》。改編者將原有的情歌主題，做了很多段的變奏。恰巧，我親人在當天也向我介紹變奏，示範了一段貝多芬的鋼琴變奏曲，兩相對照之下，更顯對比！

《望春風》一曲，經由不斷的變奏、反覆，很大一部份是單拿某一樂句做處理，時而古典、時而現代，似乎跳得太大了！整部曲子感覺有些冗長，原因在於未能見好就收，過度的反覆、變奏，適得其反，既達不到期望值，又有損部份菁華，實為可惜。

最明顯的，是在第二次返場（Encore）時，北市交附管又演了其中的選段，對此作段落印象不深，原以為該樂段已經是最後的華麗結尾了，沒想到後面又接一段，讓我覺得畫蛇添足（當然有一部份是因為樂團打擊部的節拍有些走掉）。

當然，這是個主觀、見仁見智的問題。究竟如何才算太多、如何才算太少？鋼琴協奏曲《黃河》中的〈保衛黃河〉，同一遍旋律重覆了十次，其他亦有變奏更多、花招更絕的！在臺灣人民的情感及記憶上，《望春風主題遍奏曲》仍受在場觀眾喜愛，畢竟這旋律是大家熟悉的！

【打馬賽克的《黃河》】

前面扯了挺多，總算得講我研究許久的《黃河》了。此次臺北市搞牛肉麵節，派了許多「臥底」去品評，我自認為也像這些「臥底」一樣，到處去聽不同單位演出的《黃河》，了解實情。

《黃河三部曲》是許雙亮改編自鋼琴協奏曲《黃河》的，在前些日子到廣洲「星海音樂廳」首演，頗具特殊意義。看樣子許雙亮也很喜愛這部作品，因為他也說「聽了《黃河》後覺得很感動」！

但原鋼琴協奏曲有四樂章，怎麼變了三部曲呢？原來許雙亮挑選其中的〈黃河船夫曲〉、〈黃河頌〉跟〈保衛黃河〉部份，刪了〈黃河憤〉。

其實相同的事，老外也曾經做過。捷克某個交響樂團，曾經灌錄一張專輯，收錄了一部《黃河幻想曲》，就是拿協奏曲四樂章的旋律，重新配器，串在一起。而鋼琴協奏曲《黃河》的版本之多，早就如《黃河大合唱》一般，搞到不知用什麼版本才好了！這也造成編曲者在進行「二度改編」時，會遇到的一些「思想問題」。

首部曲，〈黃河船夫曲〉，少了鋼琴開頭的華采音階，總覺得缺乏些什麼！我認為，加上豎琴也挺好的呀，為何要將此留白呢？急促的接後段，顯得突兀。

另外，我發現很多地方，打擊部份與原協奏曲版不同。至少在定音鼓上，就少了很多。況且，就算原譜沒有安排打擊，在拿掉鋼琴，以樂團演奏的情況下，應該要增加定音鼓的擊點，才不會減弱氣勢。還有，例如「我們看見了河岸……」一段，三角鐵好像也不見了，而且速度上也應再調整，比較恰當。

緊接著到了〈黃河頌〉。每回聽《黃河》，我都在第二樂章感動的快要掉淚，我覺得〈黃河頌〉是最偉大的一段！尤其是最後小號奏出「我們萬眾一心」之樂句，讓我久久不能自己。

而〈黃河頌〉經常是情感詮釋的一個關卡，常有人演奏出來，就像是流行歌曲一般，缺乏了味道；我發現，此樂章的節奏應當要有些不定，某部份要自由地奔放，才更像是一個詩人在吟頌、歌唱的景像。

至於〈保衛黃河〉就是一個關鍵了！沒聽過〈保衛黃河〉，如同沒聽過《黃河》。但是，這個樂章也是最多問題、最難表現的一段。

由於政治因素，這個樂章加入了歌頌毛主席的《東方紅》，以及共產黨黨歌《國際歌》。有人曾經刪掉《東方紅》，拿別的旋律來填（又是某種程度的拼圖、接骨），但我主張，歷史因素就是歷史，定了局就別瞎改了！怎麼沒人看過，有人把《一八一二序曲》的《馬賽曲》段落給刪了呢？

好吧，即便要改，也得改得徹底一點吧！《黃河三部曲》第三部份〈保衛黃河〉，前頭《東方紅》的樂句沒刪，到後頭則是跳過省略，但又有《國際歌》的段落，這樣一改，究竟是想表達什麼呢？

一樣的，〈保衛黃河〉重在變奏與反覆，因此當三部曲版本的部份，有些變奏被省略，如此一接就是怪怪的，讓人覺得不自然。好在，最後《國際歌》的威力不減，達到一個高潮，不會洩氣。

整部演出，就像是拿了鋼琴協奏曲《黃河》的譜子，把鋼琴抽掉、把弦樂分掉，所集結起來的產物。而〈保衛黃河〉一段，為了「敏感」的政治問題，又東遮西掩，東抽西減，像是打了馬賽克，讓人聽不全，是有些不過隱。

總而言之，這部《黃河三部曲》，可謂是一個開端、一種實驗。我也曾聽過某管樂隊拿《藍色狂想曲》的旋律編來演奏，雖說奇怪，但也勇氣可嘉！其實，最好的做法，就是改編一份好的管樂協奏版本的鋼琴協奏曲《黃河》，如此一來效果一定驚人，管樂的特色演奏此曲是再適合不過了！曾經看過似乎有人也幹這事，但資料不全、又無錄音，很多時候是一團要演就編一版，搞到最後又產生出七、八種版本。我又受此影響，想把以前改的不完善的版本，重新整理，弄出一個較好的譜子出來。

【結語】

由於中山堂當晚淪為「托兒所」，節目延後結束，我步出夜晚的中山堂，直奔國道客運總站而去，口中哼著〈保衛黃河〉的旋律。

常常在聽完一場音樂會後，總是發現一些毛病。但我向來提倡，聽音樂會本就會有些瑕疵、十全九美，這樣才是構成現場感受的要素，而非聽光盤一樣，死板板的機械式演出。

囉嗦的提了那麼多，有些批評純屬主觀意見。但是，我得強調，至少這音樂會現場感動了我，至少《黃河三部曲》、〈黃河頌〉打動了我，仍舊讓我差點落淚。這就是人們會想花錢聽音樂會、看表演的動力吧！