【演出資訊】
表演團體：中國人民大學學生藝術團民族樂團、大中青少年國樂團、雙十國中音樂班、光復國小音樂班、楊春林指揮、洪佩珍指揮。
演出節目：《逢城獻頌、雅歌肇慶》。
本文依據：民國九十五年十一月十四日下午七時於逢甲大學體育館主球場。
【前言】
說起中國人民大學，我一點兒也不陌生！在北京的好友正是人大畢業的，四月去北京旅遊時也在裡頭兒轉了幾圈，網路上也看過多次對於人大藝術團的贊賞，透過民族樂團放置於網路上的錄音，也讓我提早感受了他們精湛的技巧！
此次是逢甲大學四十五週年校慶，請來了姐妹學校最具知名度的民族樂團，可真是給足逢甲面子！人大民樂團在首都北京，乃至於全中國，是數一數二的高校民族樂團，其成員均非音樂系生，但成就卻高於科班。這回來了四十多名團員，演奏了不少拿手曲目，讓愛樂觀眾挺過癮的！
【場地與觀眾】
這次音樂會選在新建落成的體育館主球場。有人認為，把如此高知名度的樂團安在體育館表演，是外行行為，純粹是為了炫耀；我原本也擔心，會像之前臺北巨蛋一樣，除了大家熱鬧以外，只會是一團糟。想不到，體育館的場地除了觀眾席位與表演舞臺的設計有些奇怪外，其場地還算是挺好的！比起校內育樂館，體育館球場沒有惱人的冷氣噪音，也不會有附近社團的排練聲，且能容納較多的觀眾及表演者，算是一個過得去的表演場地。
只是，學校的鐘聲仍舊會滲透進來，雖然不明顯，但也會破壞了演出的進行。我認為，逢甲大學提倡人文素養教育，就應該興建一個一千席的劇場，或者是改造育樂館，這樣才能提供良好的藝文環境。
令人不滿的，校方竟然是強押了許多班級的學生前來參加，有「充人數」之嫌。雖然，這麼重要的表演是需要以「座無虛席」表現雙邊的禮數及面子，但強迫的作法只會造成現場秩序混亂，影響愛樂觀眾的欣賞。我就曾好幾次回頭勸阻一旁講電話、聊天、收簡訊的同學。
音樂會還是應該辦得像音樂會，弄得像朝會就不好了！我還擔心，人大的同學在會場看到那麼多穿軍服的「蔣匪幫軍人」，會不會抗議呢！
【技術好得沒話說】
說良心話，我很久沒聽過這麼「完美」的民樂演奏會了！過去有聽過一些公立樂團、學校樂團的演奏，均讓人不是很滿意；這次人大民樂團來訪，讓我一解心中之悶，給我了極佳的印象！
基本上，場地對音響的限制還是有的，雖然低音群極易顯現，但弦樂器似乎就沒那麼幸運了，場地太高、太寬，導致胡琴組聲音有些單薄。即便如此，我們還是很能體會其中的高超演奏技術。
最明顯的是嗩吶。很多時候聽民樂演奏，最擔心的就是嗩吶了，往往是成也嗩吶、敗也嗩吶，一段樂曲的高潮及磅礡，就靠這幾隻細長的樂器，但有可能「一失足成千古恨」，成為眾人發出大笑的禍首。
令人驚嘆的，是人大民樂團演奏過程中，嗩吶一直保持著響亮、廣闊的聲音，不吵、不噪，反而讓人喜歡。笛子組亦有此特性，音準、節奏都保持在極佳的狀態，讓人難以忘卻！演奏《望春風》時，簫的特色迷住了全場觀眾，獲得了眾人極高的評價。
根據我的觀察，北方的樂團總是比較強調力度，因此打擊樂也是一強項。讓我很贊賞的就是人大民樂團的打擊手，有位男同學打定音鼓，忘情地揮舞著雙手，看他打鼓就是一門藝術！還有幾位女同學，無論是鑼、鐃、鈸、鼓，都是用全身軀下去打的。在力道上奔放許多，給人極強烈的震撼！尤其在《鬧新春》、《熱情奏響》等曲目中，可見其雄厚的功力！
【了不起的作曲與指揮】
此次領團的，是作曲家、指揮家楊春林先生。演出的曲目中，大部份都是楊春林作曲或配器的。在此，忍不住要贊美楊春林的才華及創意，讓民族管弦樂的音響如此豐富、有趣！
楊春林的作曲優點，可分為三個方面，一是和聲、二是節奏、三是風格。眾多曲目中，可以聽見獨特的和聲組織，不會太通俗，又不會太過不和諧，一切都處於很「新奇」的狀態。另外在節奏上，楊春林很大膽的用上了打擊組的特性，狂野、奔放地展現年輕樂團的實力。更令人佩服的，是融入了「爵士」的風格，使民樂更加活潑、有趣；如《青春之序》、《熱情奏響》的幾段，還有返場曲《月亮代表我的心》，利用笛子、二胡組的變化造就有趣的音響，這點是很值得當今民樂作曲家學習的。
而博得滿堂彩的《熱情奏響》，更是大膽地把打擊樂演奏主題旋律，在運用嗩吶等吹管樂器營造大氣勢的效果，震撼了全場觀眾，也快掀翻了體育館屋頂！
【兩岸大盤點】
「盤點」是大陸上流行的辭彙，有「檢視」之意。這次的音樂會，另邀了臺灣一些單位共同聯合演出，亦選了三首臺灣民樂作品：《臺灣追想曲》、《酒歌》、《歡樂中國節》。
或許是聯合演出的單位，年紀較小，技術尚待進步，但總覺得整體感受不如人大民樂團單獨演出來得整齊、有序，聯合樂團演出時明顯可感受到節奏、音準的問題。而臺灣指揮洪佩珍老師也比較含蓄，不如楊老師來的熱情、開放，速度及力道上都比較保守。
因此，《臺灣追想曲》的速度慢了，不如去年臺北市立國樂團在小巨蛋演出版本，來得有勁；我認為，既然曲中大量運用了打擊樂、排鼓，就不要太拘泥，要使點力才行！這也是我觀察了很多學生樂團，發現臺灣學生太怕犯錯，吹不大敢吹、打也不大敢打，什麼都小小心心、躡手躡腳，表演出來只有兩個字──心虛。
而曲目部份呢？憑心而論，我認為臺灣的作曲家還要在加把勁！我們在楊春林的編配與創作中，見到了「創意」，這已經不是之前所說的拼圖、接骨了，而是有創意的創作。我樂於見到民樂作曲能有這種新的發展，能給人許多啟示及後續作用，這是正面的、值得鼓勵的！
另外，大陸的指揮家們走過了文革的「樣板式指揮」，現今都有了自己的特色。楊春林的指揮極富「表演效果」，也吸引了不少掌聲，確實也因他的指揮方式，能凝聚較多團員的注意力，演奏時整體表現較佳，效果較好。
【結語】
有人說我寫的樂評都太負面了，都是為了批評人寫的。後來我思考一下，總是也寫一些好的、讓人高興的東西吧！
音樂會在不止的掌聲中結束，我與同學步出會場，仍討論著剛才激昂的樂章。這樣一場音樂會是高水準、高素質的，而今日不用門票即能欣賞，讓我備感幸運！甚至，因為對此次音樂會的幾首曲目太喜愛，透過人大民樂團的網站，把該作下載到電腦上，反覆欣賞，持續回味。
對於這令人難忘的音樂會，只對人大民樂團有句評語：「真是好樣的！」
