【演出資訊】
表演團體：國立國光劇團。
演出劇碼：新編京劇《胡雪巖》。
本文依據：民國九十五年十一月廿五日下午二時卅分於臺中中山堂。
主要演員：唐文華、劉琢瑜、朱勝麗、劉海苑、劉稀榮、汪勝光、孫麗鴻……等。
【前言】
真巧！每回年底都看一齣京劇。上一次在國家劇院欣賞《春草闖堂》，也是年末之事，如今再觀臺式京劇，頗有一番風味。
在我看來，國光劇團推出的劇碼，一直讓我覺得很兩極，不是極好、就是極差！之前在港區藝術中心看《李世民與魏徵》，印象不錯，但看了《廖添丁》、《鄭成功與臺灣》的影像光碟，卻讓我不敢茍同！只因《廖添丁》描寫日本人時，老是用「標籤式」的手法安插日本小調，而《鄭成功與臺灣》的劇本又空是政令宣導、臺式樣板，令我失望。
不過這麼說並不公平，我認為的那幾部較差的劇碼，屬早期之作，最近的公演質量上大為提升，並與大陸名家合作，大幅提升水準，國光的劇作仍是值得一看。加上同學有管道，能取得半價優惠票，更加深了觀看的欲望。（這也是行銷招術吧！當天不少人是持團體票入場的。）
【一個技術問題】
京劇是戲曲藝術，自然在音樂上佔了很大的成份；之前看國光舊作的影碟，老覺得音樂上有些乏力，許多地方拖得太兇，不流暢。為何「樣板戲」至今仍有藝術價值呢？重點就在於音樂了。許多樣板戲的著名唱段，都是以音樂生動、深刻為名，至今很多人都會選唱其中名段。反觀如《廖添丁》等劇，似乎沒能給人留下一個深刻的印象。
這次的《胡雪巖》的唱腔、音樂成份，有明顯的進步！雖然在規模上沒有上回《李世民與魏徵》來得大（樂隊縮小了，也取消合唱隊，合唱段落可能跟編劇有關），但《胡》劇中竟也出現了西式的對位法，如西洋歌劇一般，同時交錯唱出腔調，是一個挺大膽的嘗試。我不敢把握過去是否有類似作法，但至少我認為這樣的西化，也有助於豐富京劇的成份，使之多元、有趣。
不過樂隊方面尚屬保守；中共搞樣板戲時，講求「京劇交響化」，在我看來，這個方向是絕對可行的！像《海港》、《龍江頌》、《智取威虎山》都取得了良好的效果。但臺灣方面，一直在「改革」與「維護傳統」中矛盾不定，不敢大膽嘗試，只用了小量非傳統樂器，如電子琴、低音提琴……，這些作用只在於填充低音聲部，但缺乏了音色的色彩，是挺可惜的。
音響上尚屬良好，只是聲部之間有些不平衡，打擊的聲部往往快超過旋律樂器，而樂隊又差點蓋過人聲，或許在音控方面還需要有些調整。但整體聽來，這樣的樂隊編制仍呈現了完整的音響，比老式「八大件」豐富許多了！
舞臺設計方面，倒也新鮮！頭一回見著京劇用了高低舞臺方式演出，增加了空間感，也讓畫面是多重展現的。透過黑隔幕的活動，也造就了不同時空的概念，是一項可行且生動的作法。
而此劇的燈光也打得好！早期的燈光，要嘛全亮、要不全暗，再靠幾支追光鎖定主角，顏色不美。這次的追光就用得少了，畫面也完整、不會被切得支離破碎。透過良好的燈光設計，也能展現出劇中的情緒、氣氛，因此大量的藍光，彷彿有著「思考」的特質；而奸人要整胡雪巖時，突然出現了「綠」光，不知燈光設計是否參考了近期的「政治色彩學」？
由於劇團特設專屬編劇人員，因此劇本已經進步很多了！至少比起《鄭成功與臺灣》的空洞內容，《胡雪巖》是有不少意涵在裡頭。且此次劇本分段分場也挺特別，依我看來不論場也不論幕，改論「段」，一大段又有幾小段，時空跳耀的特快，挺符合傳統京劇的思維。
不過，整齣戲演下來三個小時，也是挺久的。有幾個段落稍嫌太長，上下半場也不夠平均，似乎可以再有些刪改，讓劇情更加緊湊。我認為，京劇的節奏就是快的（反而崑曲是慢速節奏），許多優秀的京劇作品都是省略冗長之情節，讓節奏更密集，不致七零八落。此次《胡雪巖》一作，雖已是佳作，但若能再動些部份，相信會更好！
【演員功夫】
挺可惜的，國光劇團的演員實在是太少了！咱們若攤開該團的團史，就可發現這幾年的大戲，都是由唐文華先生主演。當然了，不只京劇界如此，有些音樂劇場也都只讓幾個人輪流唱，少見新血出現。
這幾位演員雖然有把歲數了，但還是挺賣力地表現！不可否認，他們的功力是值得稱頌的。尤其演羅四妹的朱勝麗，嫵媚的樣子就逼真的誘人，飾左宗棠、李鴻章的劉琢瑜、劉稀榮，也是把老臣、大官兒的樣子表現的挺活！主角唐文華更不用說，演過那麼多齣大戲、且都擔任主角，對於這次的胡雪巖一角，更是人盡其才！
不過有些地方在唱時聽得有些悶，或許是劇場、音響的因素，總是沒有「亮」的感覺。記得在國家劇院欣賞中京院的《春草闖堂》，讓我最深刻的就是演員聲音都很「亮」，或許不同派別、不同時空、不同背景，也得出不同結果吧！
中場休息時，聽見有幾位老榮民發表意見了！認為新編戲都取消「大段唱」，改一小段一小段的，不過隱！確實，許多新編戲的唱腔是縮水了，甚至樣板戲只有西皮、二黃兩調，有時唱腔不及全劇三分之一。不過，新編戲的演出型式複雜了，加了道具、佈景、燈光，演員負擔加重許多，確實得做些調整。況且，咱們今場的演員頻頻拭汗，（或是劇情要求乎？）深怕演員難以承受這三小時的大戲演出。
戲中，有幾段是較活潑、生動的，那便是當舖、票號、絲房的伙計、女工群舞段落，場面挺大、身手挺好，也有點早期中共秧歌的「樣板味兒」。劇中不少地方深富韻律感，如李、左二方激辯出戰之事時，就有雙邊呼應、前後連貫的特性，是一個挺好的設計。當中的連結、速度，也都是令我感到佩服的。
【與時事相連】
劇中雖用了英文、時事做為丑角的笑點，但更重要的，是《胡雪巖》一劇給人的啟示。「報假帳」、「抽銀根」、「擠兌」，哪一件不是當今臺灣社會的「現在進行式」？咱們臺灣很多商家，辛辛苦苦白手起家，卻敗在那些子女們，坐吃山空、詭計多端，又不願意拉下臉來腳踏實地，可笑、可悲！
胡雪巖的好壞，劇中沒有斷定，也不可能被咱們斷定。就如李、左二人爭辯是否收復新疆，相信在座有很多觀眾一定會選擇「保衛臺灣」，但左宗棠之言又何嘗不是道理呢？相對的，胡雪巖的一生，受制太多，卻也掌握太多！抓了一大把，最後全部都得放掉，可真像咱們經常進出「博愛特區」的「上流份子」的真時寫照呀！
可以確定的，胡雪巖確實是做了大事，有些時候是做了好事，但就壞在他不懂「見好就收」，犯了從商的大忌！我進過澳門賭場，發現那兒的機器有個特點，便是投幾枚小額硬幣，很容易贏個數倍，但要是再投大額籌碼，很快就血本無歸！當今社會不也是這樣嗎？惹了太多是非，以為可以飛黃騰達；就算飛黃騰達，又能維持幾時呢？唉！這齣戲，真是挑明演著那些妄想操控大權（大錢）之人的最終下場。
【結語：值得鼓掌】
京劇的菁華，就在於其中所給予的道理、想法。我之所以認為《春草闖堂》、《李世民與魏徵》，及今日的《胡雪巖》是京劇佳作，那便是它們均給我了相當程度的啟發作用。
雖然《胡雪巖》一劇並未確認主角之歷史定位，但京劇的特色往往是將主角「高大化、英雄化」，但看見一個高大人格的角色，在最終獲得那麼悽苦的情節，也是挺給人濃厚的反省意味！於是乎，謝幕時我毫不考慮，起身給予最熱烈的掌聲，特叫了一聲喝彩──「好」！
希望未來國光劇團能稟持這次成功的果實，繼續搞出優秀的新編京劇作品。
