【演出資訊】
表演團體：逢甲大學第二屆外文系。
演出劇碼：《芝加哥》。
本文依據：民國九十六年五月三日下午七時於逢甲大學育樂館。
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【前言】
我寫這篇劇評，鐵定是不客觀的！因為敝系在明年也打算推一臺音樂劇，這麼說來彼此成了「競爭關係」，既是競爭，怎能客觀呢？不過許多現象並不是單找咱們友系的碴，而是筆者歷經高中時期英語話劇之經驗後，累積之今所觀察的心得。況且，學生就是在學習，求進步的，怎能和專業、專職的團隊比擬呢？我還是盡量就事論事，淺談心中的感想。
早在去年，我就看過友系第一屆的畢業公演了；但那是話劇，改編自電影，並且在一處中型禮堂發表。這回可不一樣了，雖然也是改編自電影、既有歌舞劇，但打著《芝加哥》的名號，就知道這一定是炫麗奪目、五彩繽紛，熱熱鬧鬧的大型表演了。
這次友系演了兩場，指導的老師、負責的團隊與去年有所不同，想當然風格、方式也都不大一樣了；但相同的是，全臺灣不論各級學校、各個單位，所搞出來的「英語戲劇表演」，都有著異曲同工的特點；說特點也好，說毛病也罷，總之我看著就有話想說，且聽我片面論之。【先從文化談起】
很奇特的是，臺灣不知從哪一年吹起了「英語戲劇」熱（或說「英語話劇」，不過這不重要，現在很多學校也都是又唱又跳的）。仔細去看，要嘛就是穿上早期歐洲的蓬蓬裙、大禮服，要嘛就是弄著很豔麗的濃妝，或者是穿得極為暴露，讓女性同胞使性感、誘惑人……這都還是其次，但更重要的是，均是以大量的燈光、特效、音響、機關，來「滿足」觀眾的「獨特口味」。
後來我跟高中老師討論出來了！想當然爾，中國人怎能了解外國的深層文化呢？咱們學人家，總是學到皮毛，從錄像帶、影碟、畫冊、相本，看個三五回，就以為外國人是那麼一回事了！這不是我們的錯，也不是洋鬼子的錯，因為老外在演《杜蘭朵公主》時，不也是把《茉莉花》變成了皇帝斬人頭的「戰歌」嗎？
顯然，這最基礎的文化認知問題，造就出許多麻煩。
就戲劇思維來說吧！西洋的戲劇是極寫實的，無論是景、行為、道具、燈光，都強調極真路線；反觀中國呢？完全是寫意的。京劇戲臺上，只有「守舊」與一桌二椅，哪來的道具、佈景呢？但是讓中國人演外國戲，或讓外國人演中國戲，肯定綁手綁腳的！我們在思維上根深蒂固些「寫意」的概念，除非是老外導演、忠於原劇本，不然在修改、二度創作的過程中，多多少少有些「意像式」的處理，這樣看起來，就會覺得怪了。
再者說，很多人連中國戲劇的內涵也是一知半解，甚難完全發揮劇作的思想性，又怎能完全發揮外國劇呢？因此，許多「英語戲劇」弄得沒什麼思想、主題，劇情空泛；這時，就必須多靠外在力量支撐了。
這股外在力量，就是花錢請技術高超的調燈師，打出七彩的燈光，最好再來幾盞搖頭燈（電腦燈），轉呀轉的，令人感覺格外熱鬧。
因此，這樣的通病，就不難理解為何長期存在於臺灣校園中了。
【評歌舞劇本身】
我之所以為《芝加哥》「正名」為「歌舞劇」，就是為了區別它與「音樂劇」的差異。這一點很多人會搞混，確實也沒有很明確的定義，但就本質上而言，熱鬧的歌舞劇具有較多的綜藝性質，與音樂劇還是有差的。
這次友系演《芝加哥》，在臺前設了個小樂隊，編制不大，約四人，負責過場及部份歌曲的伴奏；而大多數的歌曲伴奏，有賴伴唱帶，令我比較不解的是，這次未能全劇現場演唱，有部份是全放音樂帶的，這是較為可惜之處。
既是歌舞，就得針對音樂及舞蹈上評論了。在全劇部份的唱段中，有些地方演員表現較為吃力，恐怕是未經正確發聲訓練之後果，對於高音的地方有些粗糙，是有待改進之處。而男主角的臺風穩重、歌聲厚實，算得上是賣點之一，且表演力十足，值得嘉獎。
舞蹈方面，就是集體的流行熱舞了，加上過份暴露的舞孃打扮，套用文革文藝標準的專用術語，就是「賣弄性感」，根本就是「封、資、修」及「帝國主義」的餘毒（話說太重了……）！好吧，美帝的芝加哥確實有這麼一套賣弄性感的歌舞，舞孃確實也是穿得如此露，但一人趕多角的情況下，讓剛才扮舞孃的演員，現在扮了一票「穿著性感吊帶襪」的記者，這些細節是較大的瑕疵。另外，如果舞蹈的動作再確實一些，或許情緒更能傳達出來。
戲劇結構而言，我想友系在改編的過程中，將原著做了很大幅度的省略，我想這是基於演出時間及現實問題而考量的，不過有些地方簡略過頭，以致於劇情連慣不起來，是比較可惜的地方；不過大致上還能依前後段聯想得出來故事為何，不算太大問題。只是場與場之間有些鬆散，在觀看時有些吃力，無法集中。
至於舞臺技術，則也可算是此劇的重點了，我想由於校內首度由學生演出歌舞劇，難免有些不適應，在技術層面也不那麼熟練，是必然的現象；就此點，筆者提出淺見，供未來演出參考，也給自己敲上警鐘。
燈光上，外租的設備當然豐富了，不過若都是閃、晃、搖，恐怕在視覺上不是那麼怡人；幸好，這樣的風格挺適合於歌舞劇的表演，因此仍說得過去。美中不足的，是缺乏正面光源，讓演員有些暗沉，僅靠追縱燈又顯得突兀，這一點是值得研究思考的。
特效的機器上，用最多的是煙霧機了，甫入禮堂，就是濃煙密佈，似乎用得有些過頭！而最後的全體歌舞，用了彩帶機與爆破機，似乎是一大賣點，但顯不出用的價值及原因，只覺得「炫」而已。
令人較為遺憾的是字幕了。既然字幕是給人方便，就應該以方便之思維架設，此次演出的字幕投影太低，後排觀眾難以看到，我坐得不後面，都覺得難以應付；另外，理論上字幕是左右都要有，對稱播映，才不會讓視覺距離太大，顯得困難。
【結語】
高中英文老師做為我的導師，就認為我對「英語戲劇」存有偏見。沒錯！我的確存有很大的偏見，但我想是藝術思維認知上的問題；且從高中就在相關社團出入過一段時間，也觀摩了不少單位類似的演出，總覺得這在藝術上、技術上、教育目的上存有很大的議論空間。例如：外語演出就一定要演外國人嗎？演外國人就一定要賣弄性感嗎？賣弄性感就一定要五彩眩目嗎？這都是令我懷疑的。
此篇評論，不在批鬥友系，相反地，友系是次畢業公演，十足地展現了極高的團隊精神及創意，已較我所見過的演出成熟許多，且他們的心思是不容三言二語抹煞的；筆者僅就現有知識及經驗，針對細微之處稍加議論，希望共同學習、共同進步。
最後，仍恭喜友系《芝加哥》劇組，完成了一項龐大、熱鬧的演出，也能帶著難忘的表演經驗畢業！
