時代的呼聲、大眾的怒吼──實踐大學之《黃河．賴孫德芳．德弗乍克》觀後感

【演出資訊】
表演團體：實踐大學、國防大學管理學院崇廉合唱團、淡江大學合唱團、國立成功大學校友合唱團、心聲合唱團。
演出節目：《黃河．賴孫德芳．德弗乍克──實踐大學V.S.國民樂派》。
表演人員：歐陽慧剛指揮、Thomas Landshoot（大提琴）、孫越（朗誦）、巫白玉璽（男高音）、陳妍陵（女高音）、湯發凱（男高音）、翁誌廷（男高音）、郭宣均（琵琶）。
本文依據：民國97年12月11日下午7時30分於臺北市國家音樂廳。

【前言】

雖然學校老師不准假，沒法讓我提早到臺北閒逛調整情緒，但這場已期待四個多月的音樂會，可真是沒讓我失望；甚至，這是我至今聽過最感人肺腑的一場演出。

本來我一位親戚也要參與合唱團演出，但因故沒法上臺了，但我的行程依然不變，拿到了優惠票券，以最快的速度趕到臺北，準備參與這場盛會。本來一到中正紀念堂門口，還有些失落，牌樓下的「學運成員」們把嚴肅安靜的場所搞成了有如「福德坑」一樣的髒亂，兩廳院修繕工程也把莊嚴的庭堂弄得像工寮一樣，而時間一分一秒的過，也沒看到太多觀眾等待，讓我一度以為這場音樂表演將淪為「親友團的聚會」。

入得大堂，發現原來不是這麼一回事！大批觀眾湧入，票房成績可圈可點。本來我還納悶，怎麼我座位旁邊有那麼多的長輩寒喧問暖，而目標則是我正前方的一位老奶奶。百般思索之際，有一位長輩親切的聲音點醒了我：「妳好！德芳姐姐！」

喝！原來我前頭兒坐的正是鼎鼎大名的賴孫德芳女士！這位音樂界的前輩、軍樂界的導師，高齡八十六歲，就如此真實地坐在我前面，雖與她無親無故，但彷彿見證到臺灣音樂史一般，有些受寵若驚。由於賴孫女士是賴名湯將軍的夫人，不少軍界、婦聯會人士都到場致意了，前參某總長郝柏村、國防部長陳肇敏都來了（陳部長還差點兒踩到我的腳了），頓時之間，我也好像黨政要員一樣，融入了這場國民樂派盛會，聽著時代的呼聲、大眾的怒吼。

【外國視野、熱情展現】

不知是否位置緣故，整場音樂會聽起來弦樂弱一些，銅管強一些，或許是國民樂派的曲子總是充滿激情、活力，又洋溢著澎湃雄壯之感，所以總是覺得號角之聲顯而易見。

音樂會用西貝流士《芬蘭頌》開頭，表現十分平穩，音色不失質感，算是不錯的演譯。如前所述，銅管部分強而有力，充分將此曲的精神發揮的淋漓盡致，如歌的旋律也表現優美，相當精彩。

在這部管弦樂序曲之後，上場的是德弗乍克《ｂ小調大提琴協奏曲》，由實踐大學客座教授、比利時人Thomas Landshool擔任獨奏。就技術而言，有些段落聽似節拍不穩，獨奏與樂團的接合點不甚完美，或許是練習不夠所致。甚至有段意外插曲，在某樂章時，因情緒太過激動，指揮竟將指揮棒大力揮出（全壘打？），發出一清脆聲響，震醒了所有人；或許，這也表現出指揮與樂團的激情，表現出樂曲的生命力。

獨奏家也以極高的技術、富情感的表現手法演譯此曲，處處從其音色聽到變化無窮的氣氛，且臉上無時無刻不帶著笑容與自信，看到這段表演，是相當享受且滿足的。

【國光、鋼鐵軍、藍天】

賴孫德芳女士今年已八十六歲，據廳內前來道賀長輩言語推測，賴孫女士應是最近過的壽誕，而實踐大學也特別安排賴孫女士三首著名的進行曲作品──《國光》、《鋼鐵軍》、《藍天》，以致敬獻意。

實踐大學特別規劃了約六、七人的擊樂小組，分持大鼓、小鼓、軍鈸，先作一段鼓號表演，再由樂團演奏出這三段扣人心弦的進行曲作品。《國光》是少數弱起拍的進行曲作品，家父最為喜歡，不但旋律好聽，歌詞更是優美，但因其起拍特殊，列隊行進時總是有人踏錯腳（一般強拍左腳、弱拍右腳，但《國光》以弱拍起，很多人搞不清楚）。

這三部作品，在旋律上都有很明顯的民族特色，相當難得；進行曲的創作，有其嚴格曲式，在一定的框框內，能加以變化的相當有限，故旋律是否動聽則相當重要，而又要在軍隊中普遍流行，則又得考慮是否通俗、簡單，要在那麼多限制中創作出動聽的軍樂，可見這些音樂界前輩，是付出了多大的心力。

傳統軍樂，以管樂隊或銅管樂隊表現，今用交響樂團演奏，又有另一風味。當小提琴組以Ｇ弦演奏出《國光》、《鋼鐵軍》、《藍天》的主旋律時，彷彿有一股暖流注入，更證明了軍事音樂也可以普遍成大眾共同欣賞的「高雅藝術」。當三首作品演完時，坐於我前方的賴孫女士起立向全場致意，卻見她雙眼流出了感激的眼淚，謙虛地揮手道謝，這是多麼令人動容的一刻啊！

令我感到較為遺憾的，是這三首軍樂雖然弦律很好，但歌詞亦佳，若配上男聲或混聲合唱，成為交響合唱，則應更能顯現原作氣勢。就像大陸軍方一些文工團一樣，經常以交響樂團加上合唱團演譯著名軍歌，效果很好，往後不防考慮。更何況，此次參與《黃河》合唱演出的，也有軍校合唱團呀！

不知陳部長是否能感受到這一畫面。想想看，對岸的解放軍，光是藝術文工團就比全臺公營樂團多上好幾倍了，甚至有「中國人民解放軍交響樂團」這一響亮的名字，假若國軍真的重視軍樂，就應該傾「國防部示範樂隊」全員之力，共同整理、發表這些軍樂作品，而且還要重視新創作，才能在軍事力量之外，也能於「軟實力」競技中有所突破。

【黃河在咆哮】

我重視的曲目，還是期待已久的《黃河大合唱》了。幾年前聽過實踐大學演出《黃河》，效果並不理想，樂評寫得委婉，實際上根本是出了很多問題。我心理上，是將這一次的演出，看作實踐大學「雪恥翻身」的一大機會。

兩百人的合唱陣容、八十人的樂團，果真沒令我失望，而且在國家音樂廳這樣的場地中，音色氣勢更能顯現，從〈黃河船夫曲〉的「嘿呦」一聲中，就知道實踐大學過關了。

朗誦者仍然是著名演員孫越先生，雖然孫先生年事已高，說話的反應速度並不快，有幾個朗誦段落出了較多的差錯，但是他那有磁性的嗓音、富情感的語調，仍然是相當動人的。比較辛苦的恐怕是指揮，必須要一邊顧樂團、一邊提醒孫越的朗誦，還要依「狀況」調整速度，而樂團也能適時的反應過來，也從另一方面考驗了整體合作的默契。

〈黃河頌〉、〈黃河怨〉的獨唱，二位演唱家已是熟門熟路，表現相當俐落，而且不用擴音設備，原聲表演，令我相當敬佩。但巫白先生在〈黃河頌〉末句「偉大堅強」，仍然飆出譜上沒有的高音，還是有過多炫技之感，不知上回在嚴良堃的指揮下照譜演唱，是否與嚴老的喜好有關？陳妍陵女士的〈黃河怨〉很有情感，能唱出受壓迫婦女的聲音，也表現出身段與面容，但若能在服裝上有所搭配則更好（穿著西式禮服唱此曲總是有些奇怪）。

另外幾首合唱曲，如〈保衛黃河〉、〈怒吼吧，黃河！〉，都表現相當成功！或許是合唱人數眾多之故，唱起歌來相當豪邁，而〈怒吼吧，黃河！〉的結尾部份刻意將合唱延長，又有另一種效果，這正是在不脫離譜稿意義下所作的另一種精彩詮釋，相當有趣。最後，樂團與合唱團返場再度演唱〈保衛黃河〉，結束了這完美的音樂會。

【結語】

聽完了這近乎完美的音樂會，帶著滿足之情返回臺中了，路途上滿腦想的都是當場所聽到的時代之音，口中還哼著「風在吼，馬在叫，黃河在咆哮」的旋律。節目安排精彩，又有那麼多「時代人士」在場，真是不虛此行，但又有一股淡淡惆悵，心想這種組合、這種節目，恐怕是看一天少一天了，多少科班生是打從心底尊重這些前輩、這些作品呢？這些屬於中華文化的音樂瑰寶，又要如何傳播下去呢？

而實踐大學的《黃河》，某種程度算成功了，也獲得在場觀眾的喜愛，甚至有位老外激動的站起來股掌！但我心裡又有矛盾了，目前所演出的《黃河》，是中央樂團在文革時期的改編版，我經常與人說這道理，沒太多人搭理，有一位長輩還問我：「那他們（中央樂團）改得有道理嗎？」我馬上就回：「沒道理！」

深刻認識了這些作品，才發現原始文本所蘊藏的豐富寶藏，是多麼偉大、美麗，但如今積非成是，對於文獻版本投起「差不多」、「沒關係」的態度，是我所不能忍受的。就連我所透過管道，拿到此次實踐大學排練《黃河》的合唱稿本，也出現多種錯誤，這種在版本已經犯下的錯誤中還能產生的錯誤，咱們還能信賴嗎？

當然，此次聽《黃河》，我仍然內心充滿了激昂，好幾處差點淚流滿面，透過聲音想到前人歷史，總是感動的。但是，我們為什麼不認真對待這些文化產物，用更謹慎的態度在「好」的基礎上創造「完美」呢？我期待，真正原版的《黃河》，可以在最近被發表，讓老外們不止是站立鼓掌，甚至能跳上國家音樂廳屋頂！