【演出資訊】
表演團體：上海愛樂樂團
演出節目：《樂壇雙姝競妍》
指 揮：湯沐海
獨奏、唱：陳妤穎（豎琴）、徐沛珺（中提琴）、賽努拜爾‧吐爾遜（木卡姆吟唱）
本文依據：公元2015年6月5日下午7時30分於東方藝術中心音樂廳
【小記】
一、時間過得很快，在復旦的交流也接近尾聲了。到愛樂辦點事情時，再次看到演出的海報，想著那應該是這學期離滬前，所能見到愛樂的正式演出，於是順便就在辦公室裡把票買了，帶友人一道同行觀演，也當作是這學期工作一個段落的留念吧！
二、很可惜，上座率並不高，很多好位子都是空著的……甚至作曲家陳牧聲介紹自己作品時，也提及：「大家看到有新作品，都不敢來……」我想，總是有方法為這類音樂會開創更好的票房，只是需要花費更多心思。
三、終於見到湯大師本尊了！湯沐海果真是大師風範，散發著深度吸引力的氣質，動作雖然一派優雅，但對於音樂氣勢的掌控真是很有味道。場內小孩多，偶爾有些幼童在樂章之間不耐煩地說話，湯沐海回過頭微笑一下，揮了下手，轉身展開音樂，很輕鬆地把原本的破碎，串接起來，佩服！
四、前幾天去聽了愛樂演出的葛甘孺室內樂作品，所以本來我有點害怕這次首演的《中國夢序曲》，以及陳牧聲的《玉石之路隨想》，不知是不是哪種噪音的堆疊……聽完之後，感覺還是挺能接受的！至少旋律調性都頗明確，配器織體都還在眾人理解的範圍內，即便陳牧聲事先「消毒」說作品「很多噪音」，但整體聽下來，我會給予正面的評價。但就是《中國夢序曲》，其實曲子似乎跟「中國夢」沒什麼關係，只是一種時事命題作文罷了，抽掉題目，或許也可以很好地存在。（又，散場時在廁所，有許多觀眾對陳牧聲表示高度肯定，除了作品有特點以外，我想作者自身的陳述還是有加分效果的！但我認為作品並未具備最佳完成狀態，尤其第五樂章因為「器物未尋得」之故「消失」了，這讓我想是否作者還未真正使這部作品穩定，太急著發表了？）
五、徐沛珺的中提琴演奏，很有亮點！融合了表演藝術的思維，全場到處走，只要一不注意，就會發現她又跑掉了……（我有時看一下節目冊，再看舞臺，就找不到獨奏者了。）且徐的著裝，也是為了呼應樂曲內容，甚至還能抽空換一套服裝，並表演中與樂團融為一體，既有趣味，也顯示出獨奏者的技術強大！
六、《哈羅德在義大利》一段，感覺太坑大提琴獨奏了……演到一半某樂師衝下臺（速度很快），我還以為她身體不適，沒想到是在另側舞臺與幾位小提琴樂師小組演奏，一演完，馬上又奔回原處！真辛苦……
七、由於避開後排踢椅子及打呼的小孩，蹭到第一排就座，聲音的問題聽得較明顯，發現中提琴聲部有些音不準，後來全團在樂章之間又調了下音。
八、湯沐海意猶未盡，似乎很滿意《哈羅德在義大利》的結尾，演出完畢時自己敲打指揮臺致意，並返場重演了同段落，這時樂師們也露出很開心的笑容。我覺得這樣的表現很好，全團一體，表現出團隊合力精神了！
此外：陳妤穎的豎琴獨奏也很出色，比較細膩、深情，光著腳、踩踏板，幾乎自己都跟琴身合而為一了。木卡姆的吟唱有民族風味，但我覺得那只是作曲者「徵用」、硬加，與作品本身關聯性並不大。還有，今晚的小朋友還是滿多的，我都懷疑劇場到底有沒有檢驗觀眾年齡或身高……但我覺得相較於某廳近期反人性地經營模式，東藝的觀演體驗還是很不錯的！就是想建議東藝，把樂師們使用的椅子更新一下吧！嘰嘰嘎嘎地，實在太可怕，尤其越前排越聽得明顯，上次《黃河》的錄音裡也錄到不少，而且近眼一瞧，那椅子也有些斑駁了！十週年大慶，劇場也應該稍微注意一些細節，才能走得更遠。
