本文選段刊登在《中山日報》2012年1月30日A7版，點此處觀看該版PDF檔案。
【演出資訊】
表演團體：中山市愛樂青少年樂團。
演出節目：香山情韻系列──《春之聲》新春音樂會。
表演人員：林友聲指揮、楊清女中音獨唱、林揚鋼琴演奏。
本文依據：公元2012年1月18日晚間8時整，於中山市文化藝術中心小劇場。
【前言】
在學校的政策及各種機遇下，我有幸到上海同濟大學交流一個學期，除本身的功課之外，也深刻體驗大陸各地文化事業的現狀。在一個學期內，我以極高密度的安排，觀看了十四場文藝演出，包括民族管弦樂、民族歌劇、交響樂、京劇、搖滾樂、紅歌演唱、芭蕾舞、現代舞、當代音樂……。每一次的欣賞都是全新體驗，有的令我不敢再次恭維、也有能使我觀賞同時感動落淚的精品。
我所觀賞的第十四場演出，從技術上看，絕對無法攀比上海、北京大城市的職業交響樂團，曲目安排也並不特別吸引我。但在整體觀演過程中，給我留下了極大印象！那便是在廣東省中山市，於市文化藝術中心內欣賞「中山市愛樂青少年樂團」的演出。
也是一次巧合！好幾年前曾隨同學去過這處偉人故里，由於行程不同，所見盡是工業發展、經濟製造，似乎與其他沿海各城的混亂沒什麼兩樣，甚至覺得這輩子可能只會到中山僅此一回。但經由網路上認識的愛樂同好關栩翀引介，我在返臺路程趁閒又去了一趟中山，驚覺原來這座城市，早已深耕音樂文化多年，成為一座高氣質、高品味的愛樂之鄉。
【貴在欣賞】
拎著一學期攢下的五十公斤行李，從香港乘客輪到中山，精神比較疲憊，我很不進入狀況，但經栩翀介紹，才知道中山市愛樂青少年樂團晚上有一演出，名為「《春之聲》新春音樂會」，由上海歌劇院指揮林友聲執導。林友聲在多年前尋根問祖，來到嶺南寶地，與中山樂界結下不解之緣，便每年抽時間赴粵為當地藝團指導上課，貢獻己力、回饋鄉里。而今年我恭逢其盛，林友聲偕妻兒一同登臺，全家獻藝，使演出更加精彩。
短暫休息後，我手持票券，步入中山市文化藝術中心，找尋進入小劇場的門口。這座多功能的中心，建築實用漂亮，既功能完備又不顯鋪張浪費，不但有大小劇場，還跟流行影院、美食廣場相結合，可謂雅俗共賞，使得人們不會因「高雅」的距離感望之卻步，反而能經常到此散步、休閒，接受各種藝文氣息。踏進小劇場，服務人員親切專業又自然的招乎，讓我輕鬆地找到座位，且看著他們嚴格落實劇場規範，於演出時盡可能阻止任何干擾舉動，實在專業！難怪該中心的劇場管理獲得國際ISO認證，有這麼精彩的表現。想到我在上海、北京觀賞演出時，不少服務人員非但沒有這麼細心，且視劇場規則於無物，只顧票房而放任觀眾脫序，實在令人無語。
↑中山市文化藝術中心招牌。
在演出過程中，我本有心理準備，因為有過在上海、北京的經驗，使我認為應該有不少觀眾大睡打呼嚕、說話喧嘩、放聲吵鬧，或使裝零食的塑料袋沙沙作響，我曾在上海大劇院觀看《江姐》時，因臨座觀眾不斷聊天，忍無可忍下轟走他們，很是惱火！但在中山聆聽音樂，竟然可以專心在節目本身，不必受旁人打擾，場內觀眾顯得相當有素質！雖然可知一些觀眾不全明白演出的內容，也不一定喜歡節目本身，但大多觀眾都是抱持著尊重、安靜的心態觀演，這很了不起！此狀深刻表示，中山市的愛樂觀眾已經培養成功，形成一股藝術風氣，懂得如何「欣賞」，這才是發揚經典音樂最需要的。
很多細節，充份體現中山人的品味：他們不見得去聽最高擋、經商業炒作的演出，寧可捧自己子弟兵的場，讓下一輩學習音樂、自己聆聽音樂，並多數人能遵守演出前的劇場規則廣播（使用普通話、粵語循環播出，一遍又一遍地提醒，是我所見過最長又密集的劇場規則廣播）。不諱言地說，在上海我觀賞某知名交響樂團的演出時，連樂手都未注意劇場規則廣播的聲音，自顧自地調音拉琴，使壯觀華麗的劇場內頻頻出現喧嘩吵鬧的「交響」，縱使樂音繞樑、琴聲悠美，又怎麼能真正提升愛樂人口呢？
↑中山市文化藝術中心劇場主體建築。
【人小志高】
首先登場的，分別是中山市愛樂青少年樂團的二團及齊奏團，成員都是年紀較小、資歷較淺的學員，尤其是齊奏團，算得上是「娃娃兵」。他們所選的曲目也比較簡單，二團演奏的有貝多芬《小步舞曲》、巴托克《獻給孩子們》組曲，齊奏團則表演巴哈《小步舞曲》、貝多芬《歡樂頌》。
畢竟成員年齡小，學得不是太久，所以技術上不能太要求他們了，演奏的音準、節拍或感情，還有很多的進步空間。（但又怎麼忍心苛責呢？這麼小的孩子對於音準的辨別能力有限，調音也只是形式，所以各把樂器的音準不佳，可以理解。）但讓我注意的，是有好多小朋友在拉琴時表現出得意、滿意、愜意的「三意」表情！一個小女孩隨其他成員上臺時，手端著小提琴，面露天真無邪的神態，還能從笑容間看到她缺少一兩顆牙齒，極「萌」無比！全員拉奏時，小朋友們又是那麼專心、投入、認真，完成一首首曲目。
我本來很反感讓幼童學那麼多才藝，尤其是練習樂器，我從小學過一陣子鋼琴，知道那很枯燥、乏味，且歷史上有不少案例是家長逼著小孩學琴，使得小孩肉體或心靈受創，只為追求技術而失去快樂，是很不值的。但中山市獨特的環境，除了有好的硬體設施，更有這樣一個藝文團隊招兵買馬，使這些學琴的孩子能有一個在大雅之堂表現的機會，臺下並不全是攀比的家長而是給予鼓勵的市民觀眾，這大幅增長小孩學習音樂的動力。畢竟，興趣打小培養，即便成不了世界上數一數二的獨奏家，也能自娛娛人、陶冶性情，實為好處。
↑中山市愛樂青少年樂團齊奏團演出。
【家人同臺】
上海歌劇院指揮林友聲因其祖籍，經常到中山指導學生，本是單槍匹馬，今年卻有心帶著妻兒一同獻藝，將更美好的樂音獻給家鄉民眾，而其夫人同時亦是著名女中音楊清女士、其子林揚（上海音樂學院指揮系學生），更樂於表現，一展才華，使得音樂會蓬蓽生輝。
林揚學的是指揮，專業是歌劇指導，故鋼琴、聲樂、作曲、讀總譜幾乎全能，他在音樂會上為觀眾帶來鋼琴獨奏勃拉姆斯的《鋼琴小品四首》（Op. 119）。我私底下觀察林揚，是個沉默寡言，卻又條理分明的人，作為朋友可能會嫌他無趣，但聽他彈琴卻挺享受。我自己有個毛病，雖然自詡為愛樂人士，但聽鋼琴獨奏時很容易打起瞌睡，又讓我欣賞如郎朗一類的誇張派演出又會嫌棄難受。而林揚彈奏《鋼琴小品》時，觸感極佳，火侯恰到好處，不急不徐，顯然他在文藝青年與理性思維間，尋得很好的平衡。
緊接著，則是由楊清女士獻上三首耳熟能詳的女中音歌曲，並由其子林揚擔任鋼琴伴奏，曲目分別是〈哈巴涅拉舞曲〉（選自比才歌劇《卡門》）、〈孤獨的牧羊人〉（選自羅杰斯音樂劇《音樂之聲》，又譯為《真善美》）、打起手鼓唱起歌（施光南作曲）。這樣的曲目安排頗為有趣，前兩首雖然通俗亦是外國經典，而第三首則是國人名作，這照顧了古典樂迷及尚在摸索音樂奧妙的各類觀眾族群。楊女士不愧是著名歌劇演員，她在扮演卡門時，那種風情萬種的姿態實在唯妙唯肖，有一個啞音使在場觀眾痴迷了！周圍連連發出讚嘆之聲。又在〈打起手鼓唱起歌〉那一段，充份展現女中音的實力，以歡快的節奏帶動現場的氣氛，看到好多觀眾似乎想隨節奏拍手、又怕破壞音樂及劇場規則，又深深感到這場音樂會的可愛之處。
【《四季》宜人】
音樂會下半場，則是一波高潮，由林友聲執棒指揮、中山市愛樂青少年樂團共同演出維瓦爾第名作《四季》，並特意從團員中選了四位獨奏加以磨練，獨奏者依四季之序分別是陳子聰、吳子晴、汪見曦、蔣凱楊，他們年紀也都不大，最長者不過才初中，但在指揮的悉心調教之下，齊心協力完成演出。
同樣的，由於成員年紀不大，也並非全部來自於科班，所以在音準、節奏方面還是有待加強的。例如〈春〉的速度明顯較慢，缺乏愉悅感，整體感覺較散亂一些，不大和諧，而樂團則是自〈夏〉開始漸入佳境，較具氣勢、頗為穩定，一直到〈秋〉、〈冬〉之時，更適切表現出對應情感，越演越好。指揮特意安排音樂演奏時，利用劇場的字幕機播放樂曲提示，使得觀眾能更容易理解樂曲內容，是普及經典的一項好作法。
不過或許是團員經驗問題，獨奏者、樂團與指揮間的三角關係，並不大緊密，有時會因為一些小細節沒注意，出現缺陷瑕疵，幸賴林指揮的妙手回春，使問題出得不大，在可控制範圍內。後來聽有關人員說，當天晚上出現疏忽的，反而是科班生，而業餘生在演奏中反而表現得更好些，可謂大意失足、驕兵易敗，幸虧是他們都在學習階段，經歷這些過程還是很有幫助的，至少在合作演出中，能累積一些反省、檢討，如未來有志於走專業演奏之路，不失為一項實踐學習。
無論如何，選擇《四季》這樣的經典作品，從形式、長度或內容而言，當然對青少年樂團是一項挑戰，各個段落分別是不同鮮明特徵的小提琴協奏曲，考驗著獨奏者與樂團的默契，且長度又相當於一部完整交響曲，情節突出，又此作具備高知名度，只要出現問題能立刻被聽者發現，要「完美」呈現這部古典風格的音樂作品，是很難的！但正是因為這重重考驗，可使孩子們獲得珍貴經驗，即使他們的技術達不到十全十美，但也在短時間的排練下，能有個樣子呈現出來，的確可大力嘉獎！
↑中山市愛樂青少年樂團演出《四季》。
【結語：小兵大功】
走過大江南北，只要是華人社會，送小孩學才藝是普遍可見的現象，我雖然半途而廢，但也是因為小時候的接觸，才讓自己現在走上中國音樂研究的學術之路。不過，更多地方是採取「變態」、「攀比」的手段，強逼小孩做不樂意又意義不大的事情，實在太慘烈。
此行到中山卻改變我的印象。雖然我無法知道每一位小朋友是否自願、甘心學音樂的，但在這場音樂會中，我發現他們有這麼寶貴的機會一登正式舞臺，接受專業訓練，強化與他人合作的能力，把成果展現給到場觀眾。而觀眾也能用極高的素質，去聆聽欣賞（而非炫耀或蔑視）這些「祖國花朵」的表現，這樣的一來一往，勢必比其他大城裡的「才藝展演」、「技術表現」顯得有意義多，學習音樂之餘，也能較好地養成青少年的人格個性。
演奏《四季．冬》的獨奏者，極為緊張，出場站定就掉了琴弓，而指揮卻已落下第一拍，只見蔣小弟不慌不忙地拾起弓，認真拉琴，大伙兒才發現他的琴藝還真不錯！各位試想，觀演過程中有什麼體會能比這更驚奇、更欣喜呢？重點是，這樣的體會，還顯得更可愛些。
另外，實在必須讚揚此場音樂會的靈魂人物──林友聲先生。我見過許多指揮家，不但有脾氣還有架子，把「指揮家」三字看得太重，身段老是放不下，甚至缺乏敬業精神，自己露臉排練的機會也不多。而林指揮卻能藉由血脈情感，每年到中山陪著這些小孩練習，即便所得到的音色不如上海歌劇院的交響樂團，但我相信那種快樂成就，應該是比演齣全本歌劇更多更大的，從教育的意義上，也是百年樹人的偉大事業。
中山市花了二十年時間培養出愛樂觀眾、再用了十年組織青少年樂團（今年恰逢中山市愛樂青少年樂團十週年），從以前必須驅車到廣州觀看表演、到現在能蹬輛自行車欣賞高山流水，這都不是一蹴可幾的速成建設，而是經年累月的實在「文化」。亟盼有司不要輕忽這寶貴的人民財富，萬別短視近利，應當持續發揚這樣的驚奇、欣喜、可愛，若有可能，應當鼓勵良性藝術發展及培育，甚至期待有朝一日能在中山出現專業樂團，使得文化的「青少年」，長大成人、發光發熱。
「文化大發展、大繁榮」，我認為在中山市定能有所成就！
