四言歌詞可以怎麼玩？

　　※按：本文內嵌Youtube影片，若您位於網路管制地區，請翻牆以求最佳閱讀效果。

　　我的人生真是永不停息地「不務正業」！除了最近關注學生自治議題以外，其實還有兼課要準備、助理工作得完成、作業初步批改，更重要的是我該做但卻擱置的研究及學期報告也應該得活動活動。但可怎麼辦呢？有時輕重緩急、先來後到的區別越來越不明顯，反正事情都攤在那兒，抓一件做一件是一件，這或許就是博士班的生活吧！就算如此，仍會被一些人嘲諷說成「不事生產只會發表長篇大論」，「沒有耐性不明就理就煽動揣測」，唉，這也不全是我故意找碴，而是小題大作、長篇大論，正是我等苦命研究生的「天職」啊！

　　就在這些雜事的空擋，下午雨過天晴之時，來自西北師大的客座教授楊曉靄老師，透過QQ向我拋出了一個有趣的問題：

如果一首歌曲歌詞全是四言，作出的歌曲會有什麼特點？

　　雖然，從小學唐詩看到「Ｘ言」絕句或律詩時，老師都會告訴我們「Ｘ言」等於「Ｘ個字」，但據我的指導老師說，「言」不能單純視為「字數」，而是要當作「音節」，只是漢字大多（幾乎全部）都是單音節，所以容易令人有「言」等於「字數」的誤解。而漢語文正因為一字一音節，每個音節除了聲、韻關係，還有音調，成為這世界上不容易學習的語言之一，但也就是因其音韻調多重結合，也成為最富有樂感的語言。趙元任的聲調五等分暨時值圖，是我們在提及漢語樂感之美時，總不會忘記搬出來溫習的一項材料，它暗示著我們：漢語不用配上旋律也很能產生有旋律的感覺。

　　而漢字的單音節，使得基礎元素易於多重組合，不同組合的結果，也影響著一首歌曲的特質。例如，我在〈神曲傷神──洗腦歌是怎樣煉成的？〉，提到五、七言為主的歌曲，容易唱、記，也就是臺灣常講的「口水歌」、「芭樂歌」，不論是唱片公司，或者是政權宣傳歌曲，都喜歡用這種手法創作流暢好學的旋律。

　　那麼「四言」為主的歌詞，會有什麼樣的特質呢？這也是楊老師想要知道的，我接到問題，還是得對此考察思索一番。「四言」起源於《詩經》，也是中國文學、詩歌的源頭，換言之也是最早被用於歌唱的形式，我們現在無法找到最古老、最原始的四言歌音樂，但可以透過類似的作品，以及近人「四言」歌詞歌曲的創作，從不同型態裡，對一些現象加以統整歸納，試圖看出箇中趣味。

【四言平均時值】

　　如果要為四言排列出可能節奏（暫不考慮旋律），那最簡單的做法，就是讓各言的時值相同。為什麼呢？因為人類最常使用的節奏，莫過於二拍或四拍（也暫不考慮是以幾分音符為一拍），這是基於心跳、呼吸、走路、晃動的節奏自然產生，一正一反、一上一下、一吐一吶獲得兩拍，展延倍之得四拍，相當符合人類自然慣性。而四言對應這種慣性，則可能是四拍中各言佔一拍，或者是各佔兩拍、各佔四拍，總之以此類推，它們可以如同齒輪一樣卡死，規整得像機器壓出來得一樣。

　　那麼這會得到什麼結果呢？我們可以想像一下：當撥快節拍器的速度，每一拍發出一個音，這樣持續數分鐘，聽者會有什麼感覺呢？煩！燥！吵！因為它毫無變化與區別，顯得呆板無趣，缺乏音樂性，找不出任何規律可言。除了法師誦經以外，很少見到有四言平均時值並以快速方式呈現的作品。

　　慢速呢？這就很多了！因為同樣的節拍安排、不同的速度，會予人不一樣的感受。像現在祭孔大典所演出的各個樂章，多為四言體，而音樂風格頗慢，悠長而顯莊嚴，例如我們可聽聽迎神〈咸和之曲〉：

大哉孔聖。道德尊崇。維持王化。斯民是宗。典祀有常。精純並隆。神其來格。於昭聖容。

↑祭孔大典迎神〈咸和之曲〉

這很明顯，如此安排並不是以藝術感受為上，而是要產生一種肅穆平和、隆重盛大的氣氛，因為它的節奏是平整不變的，能夠藉由聽覺改變人體心跳與呼吸的頻率，使思緒進入到典禮儀式的盛況中。但是，這種音樂也有一明確的缺陷，就是極缺乏樂感，所以很難找到音樂的邏輯。據我指導老師某次上課曾說過，這種緩慢平整的音樂，因為喪失規律感，所以歌詞也就沒必要押韻。（之所以要押韻，就是為了凸顯音樂發展的規律，當不具備規律時，押韻自然沒有意義。）我們看到終獻〈景和之曲〉所演唱的音樂，幾乎沒什麼押韻：

萬世宗師。生民物軌。瞻之洋洋。神其寧止。酌彼金罍。唯清且旨。登獻唯三。於嘻成禮。

所以，四言平均時值雖能達到政治功能的要求，又其與人體自然的運動規律相應能對氣氛情緒有所約束，但因缺乏音樂感，只能作為節奏暗示、朗誦加工的一種呈現。

【首言弱起拍】

　　其實想到四言歌，閃過我腦中的第一首歌曲作品是〈中華民國國歌〉。這首由孫文頒布訓詞（胡漢民、戴季陶、廖仲愷、邵元沖撰寫）、程懋筠作曲的作品，原是中國國民黨黨歌，後經過重重運作，成為一代政權之歌，縱使很多人不愛唱，很多場合不讓唱，但不能忽略這首作品真的頗具代表性，因為這篇程懋筠原頗不滿意的曲調，還是很善盡其責地將這四言政治理想篇章，化為濃郁情感的莊嚴樂音，又不失其藝術特質。而他的作法，就是將四言歌詞中的首言，安置在弱拍。

三民主義。吾黨所宗。以建民國。以進大同。咨爾多士。為民前鋒。夙夜匪懈。主義是從。矢勤矢勇。必信必忠。一心一德。貫徹始終。

↑〈中華民國國歌〉

將首言安置在弱拍，這有什麼好處呢？這樣的安排錯開了人們所預期的自然節奏，勢必將次言或末言置於正拍（強拍）位置，並且視情況拉長，於是時值關係有長有短，旋律得以發展進步，便能慢慢蘊釀出音樂藝術之感。全曲還分為三段，首段開展旋律，收縮合宜，中段「茲爾多士」起雖維持弱起拍形式，但透過「平均時值」概念加以縮短時值處理，顯得渾厚有力，再銜接流暢的第三段旋律與開頭呼應，形成很有氣魄的樣式。

　　巧合的是，曾經作為中華民國北洋政府的國歌〈卿雲歌）（蕭友梅作曲），也是四言歌詞，也多將首言置於弱拍，歌詞如下：

卿雲爛兮，糺縵縵兮。日月光華，旦復旦兮。日月光華，旦復旦兮。

↑〈卿雲歌〉樂譜。（源自《維基百科》，點擊看大圖。）

↑〈卿雲歌〉

蕭友梅將〈卿雲歌〉切成兩個部分，前段很工整地將首言置於弱拍，次言作強拍並發展、或延長，而三言作次強拍或弱拍承接首言作用，再讓末言「兮」字結尾，且設定四分音符作一拍顯得不會過於拖沓。至於後半部由於是重複，故結構大致相似，倒是「日月光華」的「日」字改置為強拍，更動了節奏規律，試圖使音樂有些變化，但很快地又將「旦」字作為換氣後的弱拍，維持整體風格，並且旋律寫得較長，有宣告及終止的意味。（「旦復旦兮」八拍比「日月光華」七拍多了一拍。）至於將首字置於正拍的案例，等會兒再詳提。

　　蒐集四言歌曲材料時，意外看到一首大多數人陌生的〈香港中文大學聯合書院校歌〉，頗有趣，歌詞屬四言體，首字整齊地置於弱拍，但各言的時值大致相等，有少數段落將其一言略增時值、後一言縮短時值，起些變化，既顯得莊重嚴肅，又不會太過生硬死板。這首校歌的歌詞是這樣的：

我校聯合，氣象萬千！集義斯大，謂金非堅。善與人同，才由學廣，識古知今，開來繼往。明德自馨，新民存誠。時止則止，時行則行。浩浩青天，昭昭白日。爾式爾瞻，唯精唯一。

↑〈香港中文大學聯合書院校歌〉

聽到這首，我才發現如此的安排有一個特點：就是它能與朗誦韻文的感覺相像、但又加強了旋律線條的精美感。如果說，四言平均時值是一般典禮儀式的生硬誦讀，那麼當我們必須因應不同場合，進行添加美感的朗誦，就必須在呼吸、換氣、時值上做些調整，必不能死板板地一言一拍帶過應付。首言置於弱拍，可依各言時值不同對旋律有所發揮，既能自由紓情，又可規整地像典禮音樂，但終究因音樂節拍與心理預期節拍交錯，使聽覺與自然感官有初步衝突，如此則能受到節奏上的刺激，對訊號的接收會更為顯著，也較容易理解歌詞本身。

　　前面幾首歌曲範例，都太嚴肅了，來聽一首〈在水一方〉，雖然並不是規整的四言歌，而是仿駢文的四六言，但也可看出首言置於弱拍的自由紓情發揮作用，也可看出這樣的作法的確挺流行、普遍的：

綠草蒼蒼，白霧茫茫；有位佳人，在水一方。
綠草萋萋，白霧迷離；有位佳人，靠水而居。

我願逆流而上，依偎在她身旁；無奈前有險灘，道路又遠又長。
我願順流而下，找尋她的方向；卻見依稀彷彿，她在水的中央。

我願逆流而上，與她輕言細語；無奈前有險灘，道路曲折無已。
我願順流而下，找尋她的蹤跡；卻見彷彿依稀，她在水中佇立。

↑〈在水一方〉

【首言強（正）起拍】

　　其實，弱起拍一般都是比較晚介紹的，因為我們普遍接觸的歌曲，或說幼時最開始學到的歌曲，大多都是正起拍為多，因為它與平均時值一樣，比較符合人體自然運動規律。不過很奇怪地，在我粗略地蒐查，找不到有名氣的、將首言作強起拍的純粹四言歌作品，歌詞其中或多或少參雜其它句式。例如抗戰時期有些愛國歌曲，歌詞運用了一部分四言體，而作曲家為了求其氣勢壯闊有行進之感，將四言之首置於強拍，加重樂曲開始的力度。首先介紹我很喜歡的一首歌曲，即吳宗海作詞、黃自作曲的〈熱血歌〉：

熱血滔滔，熱血滔滔，像江里的浪，像海裡的濤，常在我心頭翻攪。只因為恥辱未雪，憤恨難消，四萬萬同胞啊！灑著你的熱血，去除強暴！

熱血溶溶，熱血溶溶，像火焰般烈，像旭日般紅，常在我心頭洶湧。快起來為己除害，為國盡忠，四萬萬同胞啊！拼著你的熱血，去爭光榮！

↑〈熱血歌〉

我們可以聽得出來，將首言置於強拍並略加延長時值，能擁有強大且深刻的力量，而作曲家將強拍與次強拍（即首、三言）時值略增，則能強化動感，使音樂不致於像四言平均時值那樣的呆板。其後銜接五言處改弱起拍，將「江」「海」「火」「旭」四個字眼置於強拍，凸顯氣勢壯闊，而「常在我心頭翻攪」「常在我心頭洶湧」改為強起拍，又回歸主題。「恥辱未雪，憤恨難消」與「為己除害，為國盡忠」實際上是四言的歌詞（「只因為」與「快起來」是裝飾性文詞），強起拍不變，將情緒與口號透過音樂節奏產生的聽覺力道層層遞進，最後引入「四萬萬同胞啊」的呼聲中，導入歌曲結尾，十分精彩！

　　黃自四大弟子之一陳田鶴，所作著名抗戰歌曲〈還我河山〉，朱偰所作之歌詞就比較規整，為四六言但以四言為主，也是首言置於強拍的佳例。歌詞如下：

長江大河，浩浩蕩蕩；五湖七澤，莽莽蒼蒼。巍巍長城，峨峨太行；開疆闢界，追懷漢唐。只今中原淪陷，倭寇猖狂；同胞塗炭，流離傷亡。我們士氣激昂，我們義旗飛揚。萬眾一心，殺敵除奸。收復失地，還我河山。青天白日，永照人寰。

↑〈還我河山〉

由於這趟去北京，拜訪了陳田鶴千金敦秀女士，還見到專門研究陳田鶴的文藝同學，多重認識之下應證過去接觸的文獻、影音，大概可以猜想陳田鶴是位很老實、認真的學者，而〈還我河山〉也很呼應這樣一位作家的性格，沉穩而內斂。其實〈還我河山〉全曲四言部分，大致上一言一拍，頗似四言平均時值，形成廣闊莊嚴的感覺，但其實每一小節的首言都略增時值、次言縮短時值，使全曲不至於刻板無聊，而歌詞中六言的部分則是旋律小幅度地擴展延伸，若把「只今」「我們」視為裝飾性文詞，則實際上是四言歌詞改變為弱起拍，對整條旋律的發展施以變化以增風味，並透過旋律展延、時值加長的方式，試圖加深聽者的感觸，之後又立即回到標準四言主題，與樂曲首段呼應圓滿終結。在這樣的安排下，可以發現樂曲自然地形成律動，那是基於生理自然運動下的一點微調，既理所當然又不會流於生硬，可以看出陳田鶴在譜此曲時，雖不是張牙舞爪地喊打喊殺，但內心仍有確實存在的激昂。

　　前面說到，既然《詩經》是四言文體的源頭，那麼就算我們無法聽到最古老的《詩經》音樂，那現代有沒有人用《詩經》的篇章寫曲呢？有，非常多，多到我不知從何找起，而且嚴肅音樂、通俗音樂都有這樣的歌曲，所以真要統整起來，恐怕不是一件容易的事。倒是今天找到一首哈輝演唱的〈關雎〉，不僅是將首言置於強拍，還用了複合節拍的方法創作，挺有趣，在此供各位參考：

關關雎鳩，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。
參差荇菜，左右流之。窈窕淑女，寤寐求之。
求之不得，寤寐思服。悠哉悠哉。輾轉反側。
參差荇菜，左右采之。窈窕淑女，琴瑟友之。
參差荇菜，左右毛之。窈窕淑女。鐘鼓樂之。

↑哈輝新唱之〈關雎〉

由於未見樂譜，僅能就音響分析，此曲採用了四分音符之五拍節奏（或三拍加二拍的複合結構）作成，這樣則先一步在音樂旋律上打破生理自然運動的規律，但又將詞作中首言置於強拍，而讓前三言的時值較短、末言作長音唱出，有很新潮的效果。這樣節奏風格，也頗似少數民族（如朝鮮族或西北音樂）的樣式，避免四四拍一字一音的呆板，或常見弱起拍的泛濫。首字放在正拍，聽覺上會認為「理所當然」，但若要發展旋律取得趣味，就必須在二、三、四字作延長，以便產生樂感，而這樣的安排顯得悠揚綿長，適合紓情，而此曲又能在節奏佈局上施以巧思，亦算是一種常見模式的突破。

【推測玩法而已】

　　以上，只是先就目前能便於見到的相關作品，初步作些分析、整理，並搭配聽覺的效果、常識的推論，整理出一些現象而已。作曲技術當然是日新月異的，加上現在「當代風格」大行其道，各種解構與建構早就不再稀奇，所以上述模式，只是幾種常見基本款，並不能成為一套定理放諸四海皆能準之。

　　目前或可推測：若將四言歌詞整整齊齊地平均時值，那會得到「非常正經」的感受，那是一種講求純粹功能的玩法。若將首字置於強（正）拍，那會比平均時值好得多，且因不同的旋律發展，會得到強弱不一的力量結構，適合嚴肅但要求具備樂感藝術性的作品。若將首字置於弱拍，則音樂節奏與生理自然運動規律相錯，因衝突產生刺激，聽覺上感到新奇，且旋律的發展可以更加多變，一句四言能分配到的節拍或許更多，顯而易見地這也是目前較流行並受歡迎的作法。

　　四言體本身的規律，在作曲設計的節奏上加以錯位、互用，則產生的效果與功能，或許大不相同！不同聽覺的設計，與我們腦中所天生的頻率相吻或相斥，也會使感官傳出各種審美趣味的訊號。這，或許就是我們聽音樂、理解音樂、認識音樂的一種快感吧！