【演出資訊】
表演團體：原韻絲竹樂團。
演出節目：〈金霄〉原韻絲竹樂團2013年定期公演。
指 揮：林心智。
獨奏人員：金玥（中央民族樂團二胡首席）、孟霄（中央民族樂團琵琶演奏家）。
本文依據：公元2013年7月6日（週六）下午7時30分於臺中市立葫蘆墩文化中心。
【又是突然的強降雨】
↑強雨下的豐原街景。
真是巧合，去年此時，也是這種大風大雨，那時冒險開著車在豐原裡找車位、找花店、找夜市、找不知停在哪的轎車，褲管溼著走進冷氣頗強的葫蘆墩文化中心，聽心智學長指揮的原韻絲竹樂團演奏會。想不到，今年也是同樣人物、同樣樂團，且有著同樣天氣，此時我與同行學長姐倒是老神在在，吃完實惠可口的日式料理後，在店門口坐等四十分鐘有餘，時而聽雨、時而擋濺來的水珠、時而哈啦一些也不是太有營養的話題，果不其然在開演前，雨勢變小，則從容自得地往劇場走去。
但我最近老是穿著買自北京的手工千層底布鞋，碰上潮濕的地面仍會浸水，我才後悔怎麼沒穿運動鞋。後來俐君學姐說：「下次來看原韻，要穿雨鞋。」我想，未來心智學長定出演出日程後，可以作為我們的天氣預報參考了。
或許，之後學長可以考慮與異業合作，推出「買門票送雨衣」的優惠方案，吸引廣大群眾入場聆賞表演！
↑臺中市立葫蘆墩文化中心。
↑節目開演前。
↑節目手冊與入場券。
【驚豔金霄】
來自北京中央民族樂團的二位獨奏家：二胡演奏家金玥、與琵琶演奏家孟霄，無疑是這次演奏會的亮點。這兩位青年演奏家，有著純熟的技巧、充沛的情感、準確的音樂語彙，且沒有過度奮亢的抑制力，使得幾首曲目詮釋得以到位。
之所以著重說明「沒有過度奮亢的抑制力」，是因為我曾在上海看過也是頗具盛名的民樂演奏家，似乎跟某知名鋼琴家一樣，愛使用華而不實的肢體語言去「炫耀」一些東西，其實是很傷觀眾神經的。金玥、孟霄二位，律動自然，深情流露而不矯情造作，能夠將自己及觀眾的專注力擺在音樂上面，這點是很值得贊揚的。
金玥的二胡演奏，對於旋律的掌握很細緻，像小火慢燉，〈喬家大院．愛情〉一曲，前後段慢板的部份很吸引人，深刻表現原曲本有的純樸質感；而〈紅梅隨想曲〉中「繡紅旗」及「五洲人民齊歡笑」的樂段，則以亮麗的音色卻不大張揚地把旋律提煉出來，真的讓我回想起一年半前在上海現場觀看《江姐》的那份感動。
孟霄的琵琶則是帶來力量的震憾，演奏家靚麗的外貌下原來藏有如此深厚的功夫，將琵琶粒粒清脆的聲響直送觀眾耳裡。協奏曲〈花木蘭〉的確展現許多精彩的技巧，也著實彭湃動人，但更吸引我的則是琵琶獨奏〈龜茲舞曲〉，因為沒有PA系統的泫染，能聽到琵琶原聲，更能體驗出演奏家雙手巧妙糅撥後，樂器機械特性的昇華，產出的千萬變化。在〈花木蘭〉演出中，孟霄彈斷了一根弦，處變不驚地從琵琶聲部中換了一把琴，而在下一曲〈豐年祭〉的合奏時，樂團琵琶聲部其中一把樂器也斷弦了，正是孟霄「加持」過的那一把，套句網絡流行語，那就是演奏家「氣場太強」了！
可惜的是，受限於場地的狀態，二胡＼琵琶與樂團合奏的曲子，都必須為獨奏樂器安裝麥克風，透過PA系統放大音響，而葫蘆墩文化中心的PA系統有些不盡人意，聲音方向與質感與事實相差甚多，使得音場聽起來總有些奇異不自然，這當然顯得有些遺憾了。
↑演奏會後孟霄為觀眾簽名。
↑演奏會後金玥為觀眾簽名。
【層次略有展現，但不大穩定】
因為心智學長慷慨相贈的貴賓券，使我坐在前方的六排中段，但這也尷尬地看出學長在某些曲目之後，轉身鞠躬時，那明顯的、沉、重、的、臉、色。當然，就理想而言，樂團合奏的表現是有一些瑕疵，後面會提到，不過就一隊非職業、青少年組成的地區樂團而言，能有今日的成果，實屬不易。
開場曲〈熱情奏響〉的前後快板就是一例，各聲部的搭配還算合宜，且夠整齊，也不是只有「響」而已，還在遞進的過程中有些抑揚頓挫、起起伏伏，而不是一昧地追求大聲，似乎比我之前觀看中國人民大學在逢甲舉辦的專場《逢城獻頌、雅歌肇慶》，表現得更合理一點。
而從團員們的表情中（多虧坐到前排位才能看清），可以觀察出眾人的演奏過程，是快樂投入、認真自得的。隨音樂律動已不是太稀有的舉止，見不少團員演著演著，臉上透露出一抹微笑，可能是和伙伴或指揮有所交流，這就展示出大家不僅僅是坐在一起讓樂器發聲而已，而是試著要讓音樂變成有機體，獻給觀眾，這樣的表現是值得稱許的。
↑原韻絲竹樂團演奏。
旋律樂器的聲部，感覺還比較平衡，所以能將詮釋層次粗略地描繪出來，起到基本掌握曲意的作用。只是在有些因樂曲需要之處，幾個聲部則有些力不從心、或功高震主之感。例如中胡的聲部就顯得較弱，〈熱情奏響〉中有一段該是中胡與彈撥的凸出處就不大明顯，〈故都風情〉的尾奏笛聲顯然有些破碎，另本次演出中打擊聲部的雙面鈸、木魚及小軍鼓，在非強奏的時候有些過於響亮，甚至快壓掉樂團的旋律。
包括返場曲中的第二首：三位演奏家合奏〈賽馬〉，小軍鼓不但中間速度有些跟不上，（當然，三位演奏家在炫技啊！本不好跟上。）更需要指出的是敲擊的力道太大了，對兩把二胡、一把琵琶而言是股無形的壓力，使得曲調旋律很不明顯。力量應該是要有力，但或許輕點聲、脆一點，帶有點彈跳感，則更理想。
↑三位演奏家合奏〈賽馬〉。
令我比較意外的，是大提琴聲部表現較為不理想，若僅只有大提琴聲部的樂段，感覺各把樂器的音準不大一致，且音色乾澀，又〈紅梅隨想曲〉中有一段獨奏二胡與獨奏大提琴的重奏，本來是在模仿江姐與彭松濤精神上的對話，但頓時感覺大提琴的音色有些心虛，失去原本正面英雄人物堅定信念，這就有點遺憾了。大提琴作為低音聲部的基礎，應該可以表現得更好，使樂曲的特性發揮得更完美才是。
【語彙的掌握】
有「一點」問題，是我在聽完這次音樂會後，思考一陣的。
〈紅梅隨想曲〉演出時，總覺得有一處地方不對，後來想著想著，原來是板鼓的聲音不是很理想，缺乏戲曲的清脆響亮之聲，有點拖泥帶水，同時梆子聲進來，也感覺有些濕潤，而不是像《江姐》原劇一樣，示意著黑牢中的緊張肅殺。另外其它幾首合奏曲，部分旋律聲部也有這樣的情形，音高沒問題、節奏沒問題，可以說已經按照樂譜演了，但感覺就是把聲音發出來，卻好像還差一點兒呢？
這「一點兒」，我覺得是團員們所掌握的音樂語彙已然不同。像寫慣白話文，就不會作文言文，說透了火星語網路語，就不會說正常話一樣。且看樂團在今日的第一首返場曲〈農村曲〉，其爵士的風格變奏，就相當「來勁兒」！兩隻嗩吶化身成Big Band的喇叭及薩克管，將全場氣氛推向高潮，雖然是一隊民族管弦樂團、演奏的〈農村曲〉旋律，但有誰懷疑過那種靈歌式搖擺式的氣息散播到每一處人耳裡？為何會如此的High呢？那大概就是團員們對這樣的音樂語彙，掌握得最為全面。
這樣的問題，在速度快的曲目中就不大，因為明確及強力的節奏音響，所需要的個性會少一些，只有在緩慢的紓情樂段才要有更多的情感，而這情感也會被聽眾放大檢視。所以，這次音樂會只要是節奏明確、快速、有活力的曲調，樂團表現就較好。像〈花木蘭〉、〈紅梅隨想曲〉的快板部分，是能使聽者感到刺激的，雖然說〈豐年祭〉最後面的急速有點亂，但仍保持著民族舞曲的韻味風格，不失體貌。返場曲之一的〈北京喜訊到邊寨〉，雖然速度比一般版本快了些，但全體合奏倒是頗為團結，恢復起整齊陣容。倒是〈故都風情〉顯得不大安穩，一開頭的散板，卻有那麼點散漫，箏的琶音與樂隊的長音好像對不到點上，進而影響到全曲的發揮，這就有點可惜了。
還有一種語彙，是我更加注意的，那就是關於音樂會主持人的功用。我過去擔當音樂會主持人時，是很反感把印在手冊上的曲目介紹「念」出來而已，而若是作為觀眾，也很怕這樣的主持（就像上課時怕照本宣科的老師一樣），因為那些白紙黑字，我相信大多數人都能自行閱讀。加上若觀眾閱讀後理解困難，也不可能因為聽過朗讀之後，困難自動消失。例如手冊中提到「呈示部」，若沒學過音樂的，恐怕不能知曉這三個字的意義，更不會在聽過三個字的讀音之後立即明白。因此，主持人除了要填補換場間的空白外，還應該用更生動的口語去解釋、說明接下來的演奏，更甚者即為「導聆」，應起到普及知識、傳播樂曲的功能。（加上這次主持人口誤甚多，連曲名都經常報錯，〈故都風情〉誤作〈故鄉風情〉，〈北京喜迅報邊寨〉故意戲稱為〈北京喜訊報金寨〉，不明所以。）
【仍是難忘的、愉快的夜晚】
其實寫這種演奏會觀後感，是很尷尬又掙扎的一件事，既想為真實的事件留下一點什麼紀錄，又覺得這種雞蛋裡挑骨頭、沒事找事的行為挺惹人嫌的。但正如我在之前好幾篇各種演出的觀後感中所寫，沒有什麼現場演出是完美的，若要完美，回家聽CD就好，何必大費周章進劇場呢？更何況天氣不大好，淋濕著吹冷氣容易生病啊！但我就是享受在劇場裡有種獨特的氛圍，見證著時間流逝時又有喜歡的音樂經過，那種美好是任何機器及唱片無法取代的。
這次演出，聽到的都是國樂曲目中的經典作品，有幾首還是自己格外喜愛的，又另外見識到其它各式曲目的趣味，這已經是很值得的事情了！在停車場上車前，聽到幾位太太高喊「真是值回票價」，因為她們說聽到了一些喜愛的、熟悉的旋律，很欣喜，我能體會這種快感。
全部曲目演完時，樂團宣佈開放三十位名額能獲取兩位演奏家的簽名（本來以為學長也會簽的），我不由自主地蹭到隊伍之中，幸運地在名額之內，於是在學長說「膚淺」的狀態下，像個小歌迷似地取得簽名。文化中心志工見到隊伍迅速形成，便說「觀眾的力量是可怕的」！是啊，可為什麼觀眾力量可怕呢？因為我們大家剛從劇場這獨特空間中，經過一場儀式，精神上有所昇華，才會如此有力量。
再次感謝心智學長，帶給我如此有力量、難忘又愉快的夜晚！曲子好聽，表現動人，想必原韻絲竹樂團能在未來有更出色成就。
↑排隊索取簽名的人潮。
↑索取簽名被拍下照片（此照片由安志學長提供）。
↑心智學長、我、俐君學姐合影（此照片由安志學長提供）。
↑孟霄、林心智、金玥三人合影（此照片由安志學長提供）。
