【演出資訊】
表演團體：上海愛樂交響合唱團、上海愛樂樂團
演出節目：「紅色經典‧黃河大合唱」音樂會
指揮：張銳
朗誦：宋懷強
男中音獨唱：王志達
女高音獨唱：李魯
男聲對唱：張龍、于潛
本文依據：公元2014年9月19日（週五）下午7時30分於上海東方藝術中心音樂廳
↑票券及節目冊。
【先聲明感想立場】
按慣例，前往大陸前，就會查詢那座城市有些什麼演出，視時間安排及能力，看場節目，既放鬆心情，也觀摩學習。就在安排此次廈溫杭滬四城行之前，竟然看到東方藝術中心網站，顯示九月份有一場《黃河大合唱》演出，但資訊非常少，連其它演些什麼曲目都未顯示，倒是註記了此場音樂會的伴奏樂團，正是我到滬要拜訪的上海愛樂樂團，而我近年多次抵申打擾愛樂，也正是為了籌備明年五月演出的原版《黃河》。
我與愛樂的緣份也很神奇，印象中，他們是我第一次聆聽到的大陸職業樂團，地點在臺中惠蓀堂，曲目是很流行的《黃河》、《梁祝》協奏曲，而多年之後，因友人的牽線，促使明年五月有機會演出冼星海原版的《黃河大合唱》。雖然我此次在滬期間，當地有不少優質節目上演，但考量到自己研究所需，及一種特殊的「情懷」，還是打算聆聽九月十九日演出的中央樂團版《黃河》（即目前通俗的版本），而後來與樂團方面聯繫才得知，是場音樂會其實由另外單位主辦，樂團受邀伴奏，但最終我也透過樂團的協助，得以有機會首次聆聽由大陸職業樂團及合唱團，聯袂演出的《黃河大合唱》（即便是較流行的中央樂團版）。
現在很多網誌，尤其是涉及美食與 3C 產品內容的站臺，都不得不注意是否有相關利益牽涉其中，以保證文筆的立場與客觀程度，有種說法叫「利益聲明」。而我與樂團雖無任何利益交換，但目前還是保持著合作關係，那麼我就以與愛樂的機緣作為文章開頭，順帶提示其中的關聯，以供讀者判斷下述感想的行文立場吧！
↑東方藝術中心內部。
【老練順耳】
到了音樂廳，領取節目冊，才知道上半場選擇了一些使許多人熟悉得很的「紅色作品」，分別是：《紅旗頌》序曲、《紅色娘子軍》交響組曲（選曲）、《鐵道游擊隊》交響詩。
其實我在東藝聽過《紅旗頌》，是由解放軍交響樂團演出的，但當時我坐在樂團後方，完全被大鈸與法國號干擾，加上弦樂聲部較弱，根本聽不清主旋律，而且軍樂團的演奏習性，就是不斷追求強音。上海愛樂前身是電影與廣播樂團，印象中，《紅旗頌》他們經常演出，所以這次聽得之演奏，既老練，又圓順，總而言之頗感順耳，相當中規中矩地詮釋這部紅色代表作。
管樂聲部表現甚佳，銅管響亮帶有一種青脆感，音量足夠激昂但不使人疲勞，那種軔性十足就是紅色音樂的樣貌。而木管聲部的清晰程度令我聽覺為之一亮，在純正的紅色樂音中，又帶出一絲清新感。
較可惜的是弦樂，音色不錯，力度也好，但東藝音樂廳實在太會吸收弦樂聲部了，加上廳內對管樂尤其是銅管的反響加劇，弦樂的細膩就這麼被迫消減。尤其是《紅色娘子軍》有一段小提琴獨奏，情緒已有，但傳來的音響較乾，而且顯得有些渺小。
但這樣的音樂廳，我感覺三角鐵及軍鈸傳來的聲音是很讚的！像〈黃河船夫曲〉中，「我們登上了河岸……」一段的三角鐵響聲，透亮地直穿人心。
倒是《紅旗頌》的鋼琴聲部，使用了電子鍵盤加擴聲器代替，我覺得有些不足，不只是音色仍有差異，更是我幾乎聽不見那段聲音，不知是否設備音量有限？
總之，今晚上海愛樂表現頗熟練，準確度高，情緒氣氛都達到頗為規整的程度，也能提供較好的音色，對「紅色」的風格把握較好，又不落俗套，但受限於場地與設備，個別部份稍失平衡。由於此場音樂會非樂團所辦，節目手冊中只有對樂團整體作了介紹，但未載明樂手名錄，我覺得這是主辦單位欠缺考慮所致，也未尊重樂師表現。
↑音樂廳空臺。
【頗有新意】
這次入東藝發現，音樂廳新增了一塊彩色 LED 橫屏，可以播映彩色動畫，而且畫質還不錯！我覺得這塊屏幕用處很大，可以為音樂會增色不少。在節目開始前，此屏播映了動畫搭配文字，介紹音樂會名稱，演出曲名，效果很好。可是等到演出開始後，即作黑底黃字打出曲名，便顯得有點大才小用了！
《黃河大合唱》的演出，此次也有不少新意！例如朗誦者身穿長杉，這就是我以前一直設想的，個別人員應視演出內容，身著相應服裝，更顯得凸顯情節氣氛。就是我覺得，宋懷強應該穿更樸素的長衫，不要選擇那種亮面的演出服，那會更好些。而獨唱、領唱者，仍身著西式禮服，就有點突兀了，或許一併有統一的服裝設計，便能完美。
宋懷強因為對於電影、戲劇較具專長，所以他的朗誦帶有很強的戲劇色彩，基本上是以念對白的方式完成演出，所以語音上很能引導氣氛。不過，到了〈保衛黃河〉時，因為喊得較為激動，使得觀眾也鼓噪地拍手，接下來就是很干擾音樂進行的隨演奏拍手了。（我挺不喜歡觀眾隨著節拍拍手，那很破壞音樂進行，尤其是正式曲目時。）而〈黃河怨〉一段，宋的下場與李魯的上場，還帶有一種戲劇效果，停頓、對望，這個設計是很細緻的。
↑新架設的彩色橫屏。
↑新架設的彩色橫屏。
【有些太燥太硬】
但演出也不是無缺點。由於曲目都是官方「主旋律」，又是搭配抗戰、國慶主題演出，所以演出的情緒，始終保持亢奮，那就會忽略作品的許多細緻美感了，而這方面的問題，大多體現在下半場的《黃河大合唱》上。
整體作品演繹偏快偏急，像〈黃河船夫曲〉幾乎是囫圇吞枣地飛過，另〈黃河頌〉的獨唱詮釋我也很不喜歡，高音太張揚，每一字句都很生硬，缺乏動態，顯得沒帶感情。（獨唱曲目，就是李魯唱的〈黃河怨〉最佳，而且可算是頗佳的〈黃河怨〉詮釋版本，讓我聽得幾乎掉淚。）
至於朗誦，或許是因為中央樂團版本的關係，依舊是相當「革命」情懷地發展最強音，雖然是很純正的深厚音色，但總是顯得太剛烈了。當然，中央樂團版本《黃河》一向就是這麼憤恨，強調的正是「革命」感，但我現在對《黃河》的理解，還是會回歸原版，多一些細膩；多一些柔美，這才能發揮出原作該有的成份。
節目單上，載明欲演朗誦曲目〈黃河之水天上來〉，但實際演出時卻掐掉了，雖然符合大多數團隊演出《黃河》的慣例，但我覺得這樣的作法也滿不負責任的，要嘛一開始就不要寫。而正是因為刪去一樂章，下半場顯得有點輕薄，整齣《黃河》很快便流盡。
另令我百思不得其解的，是究竟有無必要為獨唱加上話筒擴音？其實今次請到的獨唱、領唱者，功力都還不錯，至少音色是夠響亮的，我認為根本不用擴音，就能與樂團融合得很好，使用擴音設備則破壞了該有的平衡！過大的獨唱音量從上方機器傳出，與樂團的和諧音色剝離，那就顯得悲劇了。但李魯演出〈黃河怨〉時，離話筒較遠，使得擴音效果沒那麼駭人，這也是我覺得她的演出較好之因。
【觀眾可否冷靜一點？】
據我觀察，大多數觀眾，其實就是合唱團的「親友團」，可以說都不是真心為了欣賞音樂前來的，於是現場嘈雜無比，總是能聽到窸窣的談話聲，或塑料袋摩擦聲（當然還有〈保衛黃河〉的鼓掌聲）。
而且觀眾只顧著為親友拍照（不斷拍不斷拍），揮手致意，且在每一樂章的開始及結束都要鼓掌，那就把作品的完整感搞得有些支離破碎。
也或許是此場演出的政治目標較明確，所以大多數觀眾都是捧場，或當作「接受教育」，使得現場比較浮燥，但我認為，即便曲目通俗流行或過於顯現意識形態，但那都是正式演出的、有頭有臉的「作品」，觀眾還是應該認真一些對待，而不要只是認親人、走過場。
我始終認為，即使是歌頌的、通俗的、又紅又專的作品，也是可以好好聆聽的，一定能聽出某種程度、不同面向的美感來。
↑演出人員。
【幾點問題思考】
一、電子屏效果很好，或許可以有更多用途，例如用書法（毛筆或硬筆）搭配圖畫、影像顯示字幕？
二、朗誦者與獨唱者的換場可以設計得更好些，〈河邊對口曲〉的對唱者也應多加些戲劇性質的肢體演出，而這些表演人員或許都可以作更完善的服裝設計。
三、應該要改變目前對於《黃河》剛硬強壯的刻版印象了！希望明年原版的推出，可以多發揮手稿中的柔美與細緻。
四、朗誦使用戲劇腔調是一種新意，但我總覺得就手稿上的設計，及當年的表演方法看來，似乎也可以試用文藝腔佐戲劇腔的朗誦法。（只是現在無論是觀眾或朗誦者，還是比較習慣渾厚的方式詮釋。）
五、演出人員訓練不難，但令觀眾接受很難！如何告訴觀眾，不要一股腦兒地挖掘作品中的剛硬強壯？不要只是凸顯作品的「革命」情懷？這也是要傷惱筋的。最重要的，是大家都要認真一些對待音樂作品，及演奏詮釋才是。
註一：上海愛樂交響合唱團，與上海愛樂樂團沒有組織關係，據手冊介紹，前者是由「上海交響樂團附設合唱團」改組而成。
註二：本場演出返場曲，是加入混聲合唱的《紅旗頌》選段，詮釋仍是「激昂到了頭」！
—
【演出預告】
《朋友，你聽過黃河嗎？——紀念冼星海誕辰110週年暨抗日戰爭勝利70週年音樂會》
演出日期：2015 年 5 月 16 日 晚間 7 點半
演出地點：上海東方藝術中心 （相關報導）
演出單位：上海愛樂樂團 （2014-15樂季場次安排）
上海文廣合唱團
香港中文大學合唱團
新節慶合唱團（臺灣）
演出內容：冼星海創作之藝術歌曲、合唱曲、
〈黃河大合唱〉交響合唱版（冼星海於莫斯科編配版本，世界首演）
延伸閱讀：〈冼星海與上海〉
