【演出資訊】
表演團體：中國歌劇舞劇院（歌劇團、交響樂團、舞劇團、舞臺美術工作部）
演出節目：歌劇《傷逝》（根據魯迅原著改編，王泉、韓偉編劇，施光南作曲）
主創人員：陳蔚（導演）、張少（指揮）、梁宇（執行導演）、周君（助理指揮）
主 演：莫華倫（飾涓生）、王瑩（飾子君）、曲波（飾歌者）、劉春美（飾歌者）
本文依據：公元2015年3月22日下午7時15分於上海大劇院
↑節目製作方於劇場大堂精心佈置。
【被人鄙視的品味】
我這學期來復旦，除了要盡力辦理5/16原版《黃河》演出以外，一直想著要突破上次到同濟的一項記錄－－單學期觀看演出的數量。上次在同濟一學期內，看了各類表演藝術計十四場次，是我覺得生活最為充實（但荷包最為空洞）的時光，於是，我在復旦安頓後，便一直留意有什麼演出可看。
果真，大陸在這段時間還是有不少好節目的！目前已看過的、將要去看的，加上自己協辦一定得看的，算一算已有十一場，甚至包括八大樣板戲的京劇《智取威虎山》、舞劇《白毛女》，經典演出頗多。我甚至想，若有朝一日蒐集看滿八大樣板戲（之前已在北京看過舞劇《紅色娘子軍》），不知能不能召喚出什麼神獸。
三月二十二日，上海文藝活動有一大事，那就是古斯塔夫·杜達梅爾指揮洛杉磯愛樂，在東方藝術中心音樂廳演出，許多具有「文化品味」的人都跑去看了，再貴的票都搶著要，但我卻早早安排這一日到上海大劇院，看國產歌劇《傷逝》。連著未來要看的《智取威虎山》、《白毛女》、《江姐》，我的品味逐漸被人鄙視了！
其實，我原本對《傷逝》的印象不深，只知道有一首很好聽的主題曲《紫藤花》，於是看到演出訊息，便很有興趣一窺全貌。可是當我看到男主角竟然是莫華倫（烏冬兄），我可是掙扎了好久好久啊！想當年花了不少票錢去看所謂「中國三大男高音」音樂會，結果發現最感動人的曲目竟是女高音譚晶所演唱，更早之前看臺中演出張藝謀版《杜蘭朵公主》，也發現聽得挺「杜蘭」的……但看在歌劇《傷逝》這一名號，加上施光南的加持，最終決定與朋友用最低價的方式，坐於大劇院三層後排，看一次完整的演出。
↑節目製作方於劇場大堂精心佈置。
【劇團經典】
歌劇《傷逝》，三十三年前正是由中國歌劇舞劇院首演的，當年是為了紀念魯迅誕辰百年而演，去年底復排先於北京演出，今年三月再到魯迅故里紹興、上海巡迴公演。在大劇院的大堂，可看出主辦方的用心佈置，放了一些展板、陳列品及主題道具，展現歌劇《傷逝》的創作過程與成就。
一個團隊能有這樣的劇目，重複搬演而歷久不衰，是很不容易的事！尤其中國歌劇舞劇院結合音樂、舞蹈專長，使這齣歌劇的藝術價值更為提昇，「冬」一幕中，有一大段精彩至極的雙人芭蕾舞，與音樂、舞美結合得恰到好處，這也顯示歌舞劇院的實力依然堅強。
只是就音樂史、音樂學的角度而言，以中國作品傳播的現狀來看，一齣戲由一個團隊守著，實在太低調了，像《傷逝》這樣演員不多的劇目，應該要使更多團隊試著排演，精進歌劇演出功力才是。整場聽完，我認為就《傷逝》這樣形式規模的歌劇，很適合由臺灣的大學音樂系或音樂社團作成果演出，但礙於樂譜不易尋得，這樣的發想恐怕更難實踐。
↑開演前。
【樂隊與音響】
進場時的第一印象，覺得樂隊編制太小了，準確地說是弦樂組較為精緻，但從節目單所提供的名單看來，其實弦樂組數量似乎是夠的：一提十人、二提八人、中提六人、大提六人、低音四人。只是我所處的三樓觀眾席，直接的聽覺感受就是弦樂不夠力，沒有充實飽滿的效果。
這樣的感受，直接影響樂隊的音色平衡，至少我覺得樂隊演奏時，弦樂與管樂（尤其是銅管）是不平衡的，銅管時常處於強勢。可我又認為，歌舞劇院的銅管組表現實在普普通通（或許有些人會直接說不理想），幾處小號的獨奏也並未出彩。施光南與當時許多作曲家一樣，喜歡用法國號作功能和聲的伴奏效果，可是這次聽《傷逝》，感覺法國號及銅管組的聲音比較突兀。
這也涉及到場地問題了，我發現上海大劇院的殘響似乎不是很足，尤其在高處格外明顯，所以聲音偏乾、澀。在這樣的場地演出，得到的聽覺感受都是直接暴露的，很不利於素質普通的樂隊，這只會讓各聲部顯得分散。
但是，請讓我特別誇獎中國歌舞劇院歌劇《傷逝》的樂師、歌手們！此場演出，除了幾句幕後念白，全部原聲，未用擴音器，即便音量還是有些小，但總算是聽到真實聲音了。
唯一令我不解的是，明明演員與樂隊未用擴聲，可為什麼演出中段出現強大如槍響的音響噪音，還有下半場輕微的迴授呢？
↑演出一景。
【不俗之曲】
演出的一項缺陷，就是腳色在念對白時，並未有字幕，甚至有一曲是伴奏加念白，字幕機亦是空的，這會使高層的觀眾聽不清演員在說什麼。（加上烏冬兄的口齒……）但今晚演出，字幕與演出實況基本上對得很好，沒出什麼問題。
而我聽不大清楚的念白，以及歌劇中大量使用的宣敘調，感覺起來是全劇較為拖戲的設計，尤其我始終無法理解，漢語用了宣敘調之後，聲調全無，觀眾要怎麼聽清楚演員要表達什麼呢？漢語的聲調本身就是一種音樂。或許，施光南當時是想仿照外國正歌劇，寫一齣屬於中國的嚴肅歌劇，所以採用了這種形式，但如此設計還是很值得商榷的。
撇除宣敘調及念白，聽完《傷逝》全劇，我覺得施光南還是很有「料」的！不只是群眾所熟知的通俗歌曲作者，還很擅於動機發展變化，使全劇的音樂緊密一致，流暢抒情。這樣的音樂作品放在三十三年前，技術是先進的，即便是今時演出，也不落俗套。我也見到現場很多伯伯阿姨，中場休息及散場時，口中一直哼著《紫藤花》曲調。（其實我也有哼……）
我認為中國歌舞劇院，提及此劇時，實不必言「大型中國原創抒情」！首先，《傷逝》從樂隊編制到演員規模來說，一點都不大，反而精緻小巧、玲瓏可愛；其次，「中國原創」實在多餘廢話，更何況劇本還是改編的呢；再來，「抒情」也不必要，表演藝術本來就是「抒情」，只是情感有所分類而已。好好地說「歌劇《傷逝》」，不但不會減損作品價值，更會使作品有尊嚴地、堅定地存活在舞臺上。
↑劇終。
【談一談烏冬兄吧】
同行友人，戲稱我未來不能再黑莫華倫了，因為《傷逝》劇末有戳到我淚點，暗自啜泣聲不小心被他聽到，於是說我還是受感動的。
當然，我還是對此劇很感動，主要是劇情跟其體現的「時代感」。至於莫華倫呢？我想還是可以簡單說說。
不能否認，莫華倫還是個「角兒」（請用北方口音讀出陽平juer音），他還是有一定的舞臺魅力在，有些較為強勁的段落，仍然能Hold住全場。但是，不得不注意，他在高音時候的乾、澀、緊，始終是聲樂審美上的黑洞，無法理解。另外，他雖然學習歌劇表演多年，但我認為他的演技並不是太好，尤其是「抒情」戲時，總是沒戲感，好像只是導演告訴他怎麼做、手就如何擺一樣。還有，莫君今次演出，感覺有點趕、急，與子君的節奏有點搭不上一塊兒，這感情似乎破碎得理所當然呀！
但若公允一點地說，中國又培養了多少歌劇演員呢？要演好歌劇，除了聲樂技巧要高明，還得會演戲，更要天生長相配合。（友人吐槽說：莫華倫長得猥瑣樣還來演涓生真是受不了……）所以啦，單就《傷逝》一劇，莫君的表現我覺得還過得去，而王瑩、曲波及劉春美，技巧功力與演技就更好了。當然，四人不靠揚聲設備唱完全場，單就這點，就要為他們掌聲鼓勵了！（雖然這是歌劇演出之基本，但在現今速成的娛樂社會中，尤其是看國產劇目，似乎有些可遇不可求。）
↑hTC RE意外拍到自己鼓掌。
