【演出資訊】
表演團體：上海愛樂樂團
演出節目：卞祖善與上海愛樂樂團音樂會
指 揮：卞祖善
鋼琴獨奏：周宇博
本文依據：公元2015年3月29日下午7時30分於上海交響樂團音樂廳
【美音秀秀】
大概是因為即將於五月合作節目，我快要變成上海愛樂樂團的腦殘粉了。數一數，上海愛樂或許已經變成我目前最多次聆聽的樂團，且於不同場地都留下經驗：最早是臺中惠蓀堂，後來東藝、上海音樂廳、臺灣嘉義文化中心，直到這次總算能在我認為頗優秀的場地－－上海交響樂團音樂廳，欣賞演出。
這座去年才啟用的廳，上海人對它的愛稱是「餛飩皮兒」，無非是因其建築俏皮的弧形外觀。但我跟幾位朋友到訪聽過演出之後，更認為其實它就是一座巨貴的「美音秀秀」，因其優秀的音學設計，可以讓演出者（團）的音色層次更強化地展現出來，出八成的力、聽起來也像九或十成，神奇的不得了！而且無論是最前排側邊還是側臺區域，所聽得到的音響，都不會有過份的失真偏差，這是頗難得的。
但我今天覺得，之前對這座廳的評價有些過份得高，現在或許要扣一點回來。為什麼呢？雖然音響很亮麗堂華，但就是太有「滿城盡帶黃金甲」的樣式，不是那麼自然。（畢竟是「美音秀秀」調出來的嘛！）後來多次比較，像台北兩廳院國家音樂廳、上海音樂廳那種的內斂低調風格，耐聽得很，我反而更喜歡其韻味。而大陸幾座新蓋的廳，像國家大劇院、杭州大劇院，乃至於「餛飩皮兒」，音響不能說差，其實也很好，但就是有些「過頭」了。
【好的開始】
卞祖善是大陸指揮大師，以前也聽過許多他所指揮的唱片錄音，所以這次自然有些慕名而來，加上演出曲目有我喜歡的柴可夫斯基《第一號鋼琴協奏曲》，使我剛到上海就早早訂了票。這場雖然票房普通，但我留意到來了不少樂界前輩，包括與上海愛樂有過多次合作的陳燮陽亦坐在觀眾席中。
一開場，陳燮陽配器的弦樂與豎琴《二泉映月》著實動聽，不愧是小澤征爾認為「要跪著聽的音樂」（雖然這句話我目前找不到出處）。今日弦樂的凝聚力很強，層次分明，動態清楚，我想這與場地有很大的關係，因為愛樂的弦樂人數少了些，以往在東藝等場地都顯得較疲弱，而今卻展現很紮實的樂音。
民族風味之後，來到我所喜愛的柴一鋼協。一開頭著名的銅管，真的把我驚住了，太讚了那幾響聲！充滿力量呀！而且上交廳的音響最適合這種華麗的開頭了。可是當我聽久了，發現殘響偏多，不論發出什麼聲音都會有很明顯的反射回來，這種感受偶一為之會覺得驚豔，若每一段都這樣，就覺得累了。
或許也是因為殘響與其它廳不一樣，所以說實話，這次柴一鋼協是比較「鬆」的，有幾處點都不在位置上，挺可惜的。另覺得卞老師是斯文人，不會營造過於強硬的氛圍，而周宇博也一反當今流行之「砸琴」陋習，顯得文質彬彬，整體作品演奏得柔美抒情，就是節奏對不齊的問題，留一些瑕疵，太可惜了。
下半場演Glazunov的《第四交響曲》，恕我孤陋寡聞，之前並不認識此作家作品。但我覺得這部作品挺好聽的，充滿漂亮的旋律，而樂團也在此時發揮得較好，有可能是適應廳內的情況吧，或許又驗證了諸多音樂會的「上半場魔咒」。（據我的經驗，大多數音樂會的上半場只是試驗，下半場才會發揮實力。）而曲末的銅管旋律獨奏，也因為廳內音響的效果，變得閃耀無比，聽得令人通體舒暢。
【其實我有個想法】
這場音樂會給我最大的收獲，是我從場內觀眾之情況，萌生一些想法。
雖然今晚音樂會秩序好得太多，但我見許多幼童入場，在樂曲開始前或中間休息，總是會稍微玩鬧。（尤其中場休息，就不是「稍微」了，好多小孩奔跑叫喊。）即使樂曲進行時，小孩不發出噪音或低聲喃喃自語，也總是有點坐不住、扭來扭去。也見許多家長，本來也不懂古典音樂，純粹培小孩入場，為了制止小孩的頑皮或者偶爾要機會教育，還是會發出一些言語聲。那麼，為何有那麼多家長，要帶如此年幼的小孩，進場聽「好像聽不懂」的音樂呢？
從他們的言行看來，我猜，應該是進來捧老師場的。樂師們魚貫而出，好多小朋友可興奮得咧，紛紛跟家長指認老師的位置，還有他們手上的樂器。
再者說，現今人們生得少，小孩集眾多寵愛於一身，家長帶孩子看演出，也顯得有「文化氣息」。所以，現今的小家庭，既有學習樂器的需求、也有觀賞演出的場合，即使觀場演出的動力並非必要積極，但總是有的。
作為職業樂團，應該要考量未來十年、二十年甚至三十年的演出市場，及觀眾群體。如果我們無法避免幼童入場，何不打蛇隨棍上，把這當成是樂團生存的契機呢？
如果一年的樂季中，把每一場節目分級分類，建議什麼樣的家庭或小孩可以適著觀賞哪些節目，給出明確的指引，便不會讓入場感到徬徨。又刻意安排幾場，分別主要針對孩童、家長，及全家三類音樂會，設置講解（要避免灌輸知識，而是要分辨音色、體察感官感受、能夠譬喻形容聽覺），引導小孩或家長接受這樣的音樂，並且瞭解古典音樂的語匯，這樣，觀眾的品味就能一步步養成。
再次強調，這樣的推廣模式，千萬不能把音樂會講解當成音樂史課堂，灌輸一堆聽著就覺得煩的事兒！也不要認為是辦給幼童聽的音樂會，曲目就要通俗無比，而是要讓小孩從不同作品、不同樂器及不同音色中，發現出如水彩畫豐富變幻的樂趣。甚至，在音樂會前後設計一些學習單、闖關遊戲，鼓勵小孩參與。我相信，這就可以建立起對樂團、樂種的品牌支持度，也使得音樂會演出更具意義！