【演出資訊】
表演團體：上海芭蕾舞團。
演出節目：革命現代舞劇《白毛女》。
演 員：李晨晨／帖佳欣（飾喜兒）、范曉楓／周嘉雯（飾白毛女）、吳虎生／張文君（飾王大春）、郜頡（飾黃世仁）、李洋（飾穆仁智）、雷新鳴（飾楊白勞）、徐紋潔（飾張二嬸）、姜勇（飾趙大叔）。
本文依據：公元2015年4月25日下午7時15分於上海大劇院。
↑《白毛女》場刊。
【八分之三】
真是有趣！以前接觸、研究文革「樣板戲」，只能通過各種渠道，找來音質不佳、畫質不清的影音檔案，略窺大概，且那都是已經被拍成藝術電影的版本，無法瞭解實際在劇場舞臺上的效果。而自從前年四月在北京觀看《紅色娘子軍》以來，這學期到復旦，又觀賞了革命現代京劇《智取威虎山》，緊接著又有機會見上海芭蕾舞劇團演非常經典《白毛女》，八大樣板戲已品其三，挺有成就感的。
這次與我同行的，原先有一位是已經陪我看過很多雜七雜八演出、知道我淚點極低（她認為我毫無淚點可言）的聲樂專業同學，不過意外的是，有一位曾經學過舞蹈的臺生，竟然說也想觀看此劇！於是我打開淘寶，找來之前購票的店家，追購一張，或許那店家會覺得奇怪吧，這樣「主旋律」演出的票我還一買再買，到底是有多「忠黨愛國」？
這次我與朋友們，買的是人民幣120的票券，卻能坐到堂座後段，視野極佳，可到了劇院，發現票房不盡理想，堂座的上座率並不高，我旁邊還留有好多空位，而且到場的都是中年以上的人群。這不經讓我想到，北京《紅色娘子軍》靠許多贈票才有滿座光景，《智取威虎山》票房更差，《白毛女》稍好一些，這是不是大環境已對這樣富含政治印記的作品真的不感興趣了呢？可惜啊，其實戲裡的藝術價值、舞臺技術，還是很有看頭的。
我決定繼續以「革命現代舞劇」一名，取代場刊上標示的「芭蕾舞劇」，作為此劇的劇種名稱，那是希望更突顯作品的特殊意義，並作為見證歷史末端的一點點追憶。
↑《白毛女》觀眾席。
【上海人還是會編劇】
《白毛女》的劇情很簡單：衝突、仇恨、報仇。報仇的手法很粗糙，就是八路軍開進來鬥倒地主，全劇重心還是放在「仇恨」的生成上。
以往若只聽音樂，沒有畫面，會覺得第四場〈荒山野林〉頗為冗長，但想不到這一段的藝術價值才真是高明得很！這一段舞蹈，喜兒受盡風霜，要逐漸使衣服顏色變淺、髮形變亂，再來衣服全排、頭髮全白，從節目表上當然知道是由兩位演員共同呈現，但其舞蹈步伐設計的精巧奇妙，彷彿川劇變臉，連連讓觀眾發出「啊」的讚嘆聲，直呼精彩。而且與《紅色娘子軍》的大陣仗不同，《白毛女》有很大的篇幅，全靠喜兒／白毛女一人獨舞，並融合京劇把式的寫意表演，完成一臺大戲，這樣的藝術境節，還是比較高的。
反面人物、丑角的運用也很到位！第三場狗腿子穆仁智與家丁緊追喜兒，那樣的舞蹈既滑稽又逗趣，十足有「戲味兒」！這次演出的黃世仁，除了顯得有點年輕（與英俊）以外，對於調戲喜兒、挨批受鬥的情節也詮釋得很不錯。反面人物出現的時間，也較其他樣板戲多，綠葉襯出了紅花，整體的戲劇效果是很值得學習的！
另外令我感到驚豔的，是「投景幻燈」這項技術重出江湖！以往都是在書上看過有這項技術，但從未見過實際運用，甚至有些人告訴我：「投景幻燈」因為亮度不夠，早就被數碼投影與ＬＥＤ顯示屏取代了。非也！「投景幻燈」的效果，是現代科技無法比擬的！ＬＥＤ顯示屏因為像素明顯、亮度刺眼，顯得很不真實，數碼投影也是存在顏色過於鮮豔、無法與實景融入一體的缺陷，且投影成本很高。「投景幻燈」亮度適中，色彩柔和，「喀嚓」一下就能切換，可以給觀眾有耳目一新的感受。我原本一直以為天幕是用手繪布幕，直到影像切換時，才在心中吶喊「AMAZING」！
劇中的雪景、狂風景，也都是用機械燈光達到效果，第六場白毛女與黃世仁、穆仁智「對決」時，天幕的細絲閃電與全劇場的雷擊，更是震憾在場觀眾。想想，這可是1960年代的戲啊！至今都覺得表現不俗了，若擺在當時，那可是多麼炫麗的高科技呀！光就這一點，就值回票價了。
《白毛女》全劇，主要有二處戳中我淚點，那就是此劇中的核心觀點：「舊社會把人變成鬼、新社會把鬼變成人」。在第一場〈楊白勞家〉，黃世仁欺壓楊家，打死楊白勞、強佔喜兒情節，搭配音樂，十分慘烈。而到了第七場〈山洞〉，白毛女被眾人發現，村女們主動安撫，喜兒緩緩蹲下、讓村女戴上頭巾，那就是「新社會把鬼變成人」的一項「儀式」，神聖莊嚴，搭配「太陽出來了」的歌聲，燈光變化，劇場出現暖色，暗示新社會的來臨，太有效果！
從場面看來，《白毛女》並不複雜，但效果很好，也體現出上海人藝文領域的獨到品味。（《白毛女》係八大樣板戲中，上海作品的代表。上海樣板戲另外還有京劇《智取威虎山》、《海港》，可惜後者未再復排演出。）
↑《白毛女》第二場。
↑《白毛女》第四場。
【不理想的聲音效果】
但是，這次《白毛女》演出，有個很大的遺憾是我耿耿於懷的，那就是全劇音樂未使用樂隊演奏。
《白毛女》的音樂，雖然是嚴金萱等人自歌劇移植出來的，當年有造反派認為他「抄襲」，還使嚴挨了不少鬥，但若細讀總譜，會發現它比《紅色娘子軍》更多變化、更加耐聽，配器寫作技法還是很理想。更何況，一臺好的演出，就應該考慮綜合層次，怎麼可以忽略聽覺感受呢？雖然，請一隊交響樂團需大幅增加成本，可是劇碼的精緻程度是天壤之別！更何況當年指揮《白毛女》的權威陳燮陽，至今活躍於樂界，沒有道理播放錄音了事。
就算要播放錄音，花一次費用、請樂隊錄個好的版本總行吧？想不到從第一個音符開始，我就認出那是從文革時期留下來的錄音。為什麼我熟悉呢？因我下午才以這個版本「溫習」過一次！那音平單薄、高音突出的特徵，也很難讓人認不出來。我更懷疑，播放的錄音還沒有刻意挑選母片，是用較差的唱片版本，弦樂大量失真。好好的上海大劇院，卻弄得像農村高音喇叭傳送最高指示，難不成連音質都要回到文革嗎？
就算要播放不理想的錄音，也應該注意音量。我曾聽說，古巴芭蕾舞團到長沙演出，因為觀眾太吵鬧，只好把伴奏調得無敵高，才能「鎮場」。雖然今晚《白毛女》觀演秩序也不是說十分安靜，但根本沒必要把音量調得那麼大聲，況且文革時期的音樂，許多段落是很「強」的，我直到回宿舍寢室，其實都還有點耳鳴，不大好受。再者說，如果有一隊樂團、合唱團，實際演出，觀眾還能吵嗎？我相信情況會比現狀好很多。
演出沒有為歌曲打字幕，是一項缺失。《白毛女》音樂中，獨唱及合唱的聲樂部份很多，又錄音版本採民族聲樂唱法，若沒有字幕，很多人都不明白到底唱什麼。或許劇團認為，觀眾都已對作品很熟悉，所以省略，但這是否就限制了觀眾群的拓展呢？我想是應當改進的。
↑《白毛女》第七場。
【閹割歷史】
正因為我下午對照著總譜，溫習過《白毛女》音樂，所以對演出中的兩處特別感到不適應，這兩處都出現在第八場〈廣場〉，也就是尾聲當中。
第一，是批鬥黃世仁一干人等後，八路軍要將他們就地正法，當人被拖下去、傳來槍響後，有合唱「啊」的壯闊音響，本來應該要出現極富文革色彩的口號呼喊：「毛主席萬歲！共產黨萬歲！毛主席萬歲！萬萬歲！」這一段全部被掐掉，直接跳入下一曲「迎太陽」。我們都能猜到，這是為了使作品不要那麼政治化，也不要那麼文革化。可是矛盾的問題來了：「迎太陽」這一曲，在八個小節的前奏後，就由合唱緩緩頌出「敬愛的毛主席，人民的大救星！」這因為是舞蹈音樂，是完全掐不掉的。都要讚美毛主席，為什麼掐前不掐後？沒有道理。
↑被省略掉的「毛主席萬歲！」口號。
其次，此次觀賞的《白毛女》，在我心目中是沒有演完的，因為最末一曲「百萬工農齊奮起」，只演到78小節，而從79小節之後有39小節的音樂，是描述「喜兒參軍」，分發槍枝、準備繼續解放全中國，此情節卻被硬生生地刪除。從音樂的角度來看，這也使得「終止」並不完整，情緒達不到高潮，令人不滿足。這樣的刪改也很奇怪，明明〈三大紀律八項注意〉的音樂主題早就出現過了，結尾再出現一次，有何不可？
↑被省略掉的「喜兒參軍」音樂總譜片段。
其實何必呢？《白毛女》從頭到尾就是歌頌共產黨、歌頌毛主席，本來就是文革時期的八大樣板之一，既然要演，就完整如實的演出，東減一些、西刪一點，如此曖昧不明的作法，並不會為這齣戲增色多少，反而使它殘缺不全。這也突顯沒有樂隊演奏的重要性：如果有現場樂隊演奏，那麼還可以修訂樂譜，使作品的連慣性好一些。千萬不要小看那一句「萬萬歲！」的口號呼喊，從老唱片錄音中，可以聽出在那樣的激情之後，有大概一秒鐘的停頓，把情緒稍作收拾，然後再進入「迎太陽」的「發展敘事」，如今這些設計被粗爆修改，效果不見得好，真是可惜了。
【期待精進】
整體說來，這次看革命現代舞劇《白毛女》，是一次很好的體驗！獨舞舞者技巧佳，喜兒＼白毛女的姿態美麗動人，舞臺美術效果令我大開眼界，已對作品面貌的還原達到很高的完成度！
如果改善聲音體驗，增加歌詞字幕，並且完整恢復劇情或另外略作微調（包含音樂），那將是使這齣「紅色經典」，真真正正地成為「經典」。再雞蛋裡挑個骨頭：我覺得謝幕音樂可以再斟酌，重複兩次結尾「百萬工農齊奮起」，會給人有聽覺疲勞之感，如果真要刪掉「喜兒參軍」一段，不如就把那段的音樂用作謝幕，效果也是不錯的。
順帶呼籲一聲：拜託哪個交響樂團及合唱團來接這個活兒吧！很有意義的！大上海自己的時代舞劇，竟然沒有好的音樂演繹及錄音？很難想像呀！
↑謝幕。
