真是賊幸運！這一週看了好幾場不用錢的演出，都是來自於老師、同學、友人的慷慨贊助。雖說部分節目，行程在意料之外，因各種情況乃臨時安排，但後來發現收獲還是挺大的！我想，還是隨手小記數言，為這充實的精神生活，留下些什麼吧。
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【演出資訊】
表演團體：上海愛樂樂團
演出節目：交響音畫的童話故事──國際兒童節音樂會
指 揮：張亮
本文依據：公元2015年5月31日下午3時30分於上海音樂廳
一、雖說因為前一陣子與愛樂合作節目，頗有私交，也願意充當志工多加支持愛樂，但一開始我還真沒想來聽兒童節專場。首先，臺灣一般不過國際兒童節，而是另於四月初訂定婦幼節，所以這個節日對我來說沒什麼感情（加上我也不是兒童好些年了）。其次，兒童節專場，想必兒童不少，那麼我怎麼會忍得住吵鬧聲咧？沒想到，下午準備做功課時，上音的娟同學不斷發微信給我，詢問電腦與投影機的連接事宜，怎麼弄都弄不好，原本打算放棄，最後才說乾脆請我去一趟，順便看演出。這時我才驚覺，原來好友也充當愛樂的志工了！驚奇的是，等我跳上車，卻傳來技術問題解決，投影畫面正常了！只能說這或許是冼星海顯靈吧，半個月前幫他辦了專場，所以這時把我引過去，聽他老師Paul Dukas的作品……沒幫到什麼忙，蹭了場演出，怪不好意思的。（但後來還是稍微技術支援，把投影環境優化一下。）
二、兒童確實來得很多，但秩序沒有想像中的吵！至少在一開始的曲目是很安靜的。而且據我觀察，越後面越鬧，是因為小朋友投入音樂情境、故事當中了，所以會有重複哼唱旋律、拍打大腿的聲響。既然是兒童節專場嘛，我覺得兒童最大，讓他們有機會接觸西洋管弦樂，並且樂在其中，手舞足蹈，美事一件。
三、音樂會請來上海電視臺一級廣播員陳燕華（燕子姐姐）作情景解說。實在佩服燕子姐姐的聲音，真的太動人了！在開篇黃安倫《賣火柴的小女孩》，處處戳人淚點，要不是自己礙於兒童節專場感覺哭一把面子掛不住，我可能就會被這故事之中的音樂及故事聲弄得落淚。《彼德與狼》及《魔法師的學徒》，燕子姐姐也很稱職地將故事搭配其中，使幼童易於接受、瞭解，並且投入其中，這是很好的設計。（只是，《賣火柴的小女孩》把時序改成了舊曆新年，卻又提到耶誕樹，感覺頗怪。另外在節目手冊中的文字，《彼得與狼》的彼德，竟然有了「少先隊員」的身份，其實我有點懷疑是否真有那麼一回事……）
註：經友人查詢，告知彼德真的是少先隊員！可能是過去臺灣演出或播放此曲時，從未（也不敢）提起這一細節，所以我才毫無印象。
四、似乎這場節目的排練比較匆忙，我抵達音樂廳處理投影設備時，樂團還在排練個別細節。但是到了實際演出，感覺精神還是很集中，尤其弦樂的表現越來越好（反之銅管還可以再更精緻一些，今天聽起來有些粗）。《賣火柴的小女孩》很有俄式風味，《魔法師的學徒》的動態也頗豐滿，實力發揮尚充份。雖然《彼得與狼》因為牽就故事敘述，音樂的停頓間隔較明顯，顯得有些零碎，但因為表現方式設計緣故，也只得有所取捨。
五、最後，以一個小粉絲的心理，讚美一下指揮張亮：最後謝幕時，他與小孩們揮手道別的樣子，實在太迷人了！我也想到，開演前好多小孩在舞臺上認出了自己的老師，興奮地打招呼，演出時也認真觀賞（雖然不是完全寧靜），最後又猛力歡呼！我想這些小小觀眾，將來就是支持樂團乃至整個音樂文化事業的動力呀！得好好栽培才是。
插曲：燕子姐姐最後將指揮介紹為「張亮叔叔」了！（我還以為是「張亮哥哥」。）開演前，有小朋友找禮賓人員問事情，一開口就說：「阿姨，請問……」禮賓人員立即打斷：「叫我姐姐。」
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【演出資訊】
表演團體：北德廣播交響樂團（NDR Sinfonie Orchestra）
演出節目：北德廣播交響樂團音樂會（一）
指 揮：Thomas Hengelbrock
鋼琴獨奏：張昊辰
本文依據：公元2015年5月31日下午8時於上海交響樂團音樂廳
一、能聽到這樣名團名曲，首先要感謝上大蔡同學，他幸運地抽中票券，可惜不克出席，我則幸運地與他結識，獲得贈票。然而到了現場，發現今晚的黃牛市場亂得可怕！似乎是因為前陣子NDR在北京演出頗獲好評，上海這邊的市場咻一下地就被炒熱了，現場黃牛票的價格不斷標漲，面值80的，一度在150、180，最後200都不一定買得到，直到所有黃牛都沒票……可是，入廳一看，其實空位還是有的，尤其堂座有兩排保留席，原本以為是有領導貴賓要來，還情有可原，可從頭到尾那兩排就是「空」著的！這種浪費資源的行徑我實在受不了。哪怕是達官顯要來附庸風雅也好啊，或者把票貴一點賣出去嘛！空在那邊，算什麼意思？（又，上交的管理問題，最近也在風口浪尖上，我暫不贅言，只是看到一堆人在寄包處那邊浪費時間，覺得無奈而已……）
二、第一次見到張昊辰。其實以前不認識他，後來在潮人談裡看到有一次訪談，才有所知曉，而且因為他長得一臉「小鮮肉」樣，所以吸引不少女粉絲。說實在，他的演奏還是挺有感情的，跟目前的明星鋼琴家只重包裝不重演奏，是很不一樣的！只是覺得他稍微年輕了些，似乎不夠沉穩，但他的演奏表現還是很有魅力的。聽說有很多女粉絲，到場只是為了看「昊辰哥哥」一眼，曲畢就閃人，我就覺得真是太詭異了……舒曼《a小調鋼琴協奏曲》的抒情柔美之後，張昊辰返場選擇演奏一首同樣是抒情的（？）──《瀏陽河》！我後面還有女觀眾竟然低語說：「啊！是《茉莉花》呀！」（內心翻起一百次白眼……）聽說最近有不少鋼琴獨奏會，返場曲都演《瀏陽河》，甚至外國演奏家蒞華演出亦如此，不知何故？
三、樂隊，真是好！得！厲！害！！坦白說，外國團我聽得很少，所以一直沒有建立比較正宗的西歐古典音樂音色印象，這次有幸聽到NDR，真是讓我大開眼界！樂師們在曲目進行時，是明顯跟著音樂在律動的，每位樂師都有重要的存在價值，很認真地對待自己演奏的每一粒音符。所以各聲部，乃至於全團，出來的音色那真叫一個精準！馬勒《巨人》交響曲，銅管的亮麗實在是好得想讓人大喊「感恩NDR、讚嘆NDR」或者是「NDR大法好」，而且在上交新廳殘響如此大的環境，聽起來還不至於疲憊，可見比起只顧吹得響、大、狂的某些團而言，功力檔次差距是顯而易見的。
四、《巨人》開篇，幕後的銅管很吸引聽感，演出用了監控攝像，輔助樂師見到指揮情況，這倒是很有意思的方案！（又經友人告知，這其實是世界上很流行的解決方案，看來我又被時代的進步甩開了……）
五、但其實我在思考，上交新廳的殘響設計比較好，是否也使得整體節目「聽起來」比較優秀呢？不過，NDR那種德式的嚴謹演奏風格，我想擺到哪裡都是很令人敬佩的。（微信上某群某人說，他的老師表示，NDR其實不輸柏林愛樂。）謝幕時，全團團員二度向觀眾鞠躬致意，這也是我以往從未看過的「誠懇」，散場時，樂師們與臨近的同事相互擁抱，共同祝賀演出成功，這也展現出樂團的文化與風格。這些細節，或許都是華人團隊應當努力學習的。（不是學形式、表面，而是要真正建立一個屬於「團隊」的氣息。）
六、最後，我真是很想再建議上海交響樂團，及音樂廳管理層，不要再把音樂會訂在晚上八點才開始了，每次演完都十點多，回到住處都不知幾點了呀！復旦的北區宿舍，晚上十一點半停止熱水供應，原本被音樂滿足的心理，都被時間的壓力毀滅……考量一下國情吧！不是把演出時間訂在八點，就叫做優秀樂團及音樂廳。
