【演出資訊】
演出節目：《歡慶：國臺交七十年》
指 揮：陳澄雄
表演團體：國立臺灣交響樂團
鋼琴獨奏：馮大維
本文依據：公元2015年12月4日下午19時30分於（臺中）中興堂
【小記】
一、《歡慶》是 NTSO 慶祝建團七十週年，「團慶系列」的第七場音樂會，而這場節目格外具意義的，是邀請了曾任團員的樂師，以及過去 NTSO 老團長、著名指揮家陳澄雄先生一道演出。
二、與上次《復活》不一樣，這次《節慶》安排了足足兩小時的曲目，總共四部作品，光上半場就有 80 分鐘。
↑場刊中關於陳澄雄的介紹，可「東海大學」誤作「東海大海」，潮得很。
三、陳澄雄一上臺，讓我直覺「薑果然是老的辣」！陳氏在臺灣是很有故（BA）事（GUA）的指揮家，但這位七十開外的大師，一上臺舉手投足都散發一種獨特的魅力，把整座劇場陣住了。也不得不說，今次 NTSO 在陳氏執棒下，演奏很有靈氣，頗具生命力。
四、一開場，蕭斯塔可維契《節慶序曲》把我驚呆了！銅管出現了上次《復活》不大明顯的華麗感覺，整首曲子果真「節慶」愉悅感十足。陳澄雄背譜演出，一付雙手就能取下劇場的樣子，強烈的自信使樂團音色甚是集中，相當帶勁。曲末的擴充銅管編制，設於二樓左右兩側，讓整座中興堂充滿鼓號共鳴，那種聽覺的刺激感令人興奮。也可以說，《節慶序曲》為音樂會設下好的開頭，但較可惜的，有了這麼壯麗的起跑，後面曲目安排及表現就顯得疲弱多了。
五、第二道主菜，是任職於北藝大的潘世姬新作品《異鄉人》首演，作品靈感來自郭松棻小說《驚婚》。演出前，依例設於大堂的導聆（由樂團副研究員余濟倫主講）特別請到作曲家本人，向觀眾講演創作理念，但說實話……我聽得有些感到莫名其妙，說到一半好像都在宣傳原著小說了，而且不斷講原著小說文句多麼美麗，這跟作品有毛關係呀！？
六、《異鄉人》全篇使用當代技法創作，但還是有可聽性的，至少結構什麼的都還讓人能接受。第二樂章〈伯母樂章：記憶、憂鬱〉，作曲家在導聆特別提及這段用情最深，還暗示此樂章用了大家都知道的閩南語流行歌作引子，以讓聽眾能瞭解情節，結果實際一聽，就是弦樂奏出一小段〈望春風〉……我深深覺得，每逢臺灣早期題材就要扯一點〈望春風〉〈雨夜花〉，或民族管弦樂經常有〈茉莉花〉，實在太沒創意了，只要一聽到類似旋律，我白眼就會翻起來。此外，作品的問題，在於標題與內容不大容易聯想，像第四樂章〈歸鄉樂章：浪漫〉，明明充斥著頗為壓抑的冗長設計，與標題設計有所落差，無助於聽者聯想故事情境。（加上場刊內由作曲家提供的樂曲介紹，各樂章的說明竟然只是小說原文，除非要事先熟悉閱讀原著，否則真是不大容易有共鳴。中場休息時，隔壁兩位明顯是來打醬油的女士，直呼「我都聽不懂呢，不知怎麼辦……」。）
（註：此曲演奏，樂團算得上比較用心對待，音色還是挺集中，樂感表情豐富，可見樂團對待新作品的態度趨向正面。）
↑潘世姬親自為新作品導聆。
↑作品首演後，潘世姬接受觀眾掌聲。
七、上半場壓軸的拉赫曼尼諾夫第二號鋼琴協奏曲，由青年演奏家馮大維獨奏。樂隊表現中規中矩。馮大維的演奏有朝氣、活力，炫技之餘還懂得內斂，走紓情路線並不張揚舞爪，也是聽得感到舒服的詮釋。但鋼琴中、高音區似乎有點出不來，沒有通透感。
八、下半場只有貝多芬第七號交響曲。大約一年多前，我第一次觀看星廣會時見上海歌劇院演出，那是首次現場聆聽此作。 NTSO 在這部作品的表現，仍舊是顯得有生氣，詮釋比較仔細，但不得不說，這時的銅管突然畫風一轉，出現太多硬傷了！包括第一樂章圓號一開始進入就不大穩定，中間有一段還吹岔，第四樂章時圓號更是走粗爆風格，音色不大討喜，小號也顯得有些單薄。第一樂章的引曲，弦樂則有些拖沓，感覺只是把樂譜上的音符奏出，太可惜了。幸號貝七有許多膾炙人口的旋律及舞曲，在小錯不少、大錯尚無的情況下，尚高於及格地製造出一個個讓聽眾滿意的高潮。若跟去年的上海歌劇院比呢？當時上海歌劇院技巧比較沒硬傷，但表現很平實呆板；這次 NTSO 則顧慮到詮釋上的要求，但技巧還有待精進。算平手吧。
九、總而言之， NTSO 雖然離一流樂團還有很大段距離，但總算較為穩定，演奏效果也確實有顯著提昇了，這無疑對中臺灣的觀眾來說，感到欣喜。
十、我終於發現，在中興堂要選 15 排以前的中間位置，音色會好得多。但不得不吐嘈，觀眾席的椅子該上油保養了吧，聽到一堆几嘎噪聲，還有指揮臺的扶手掉漆斑駁，真不知道場地方怎麼好意思讓它作為演出用道具。
