繼去年十二月，乘飛機跑到七百多公里外的上海市，欣賞上海交響樂團及上海愛樂樂團的演出後，就為我特意到外地看演出開了先例。也正是在那時，聽聞上海即將演出來自德國正宗的巴赫《馬太受難曲》，便思索著要不要再衝一發，附庸風雅一下。在友人的安利及代購票券下，最終，我還是沒按耐得住一顆不想幹正事、只顧出門玩的心。
經過在香港十七小時的停留，我從台中兜了圈來到上海，既看演出，也會友聚餐，還購了一把物，又除了《馬太受難曲》以外，我還聽了一場很神奇的通俗演出。按照慣例，就為這些觀演經驗，隨便寫些個啥吧。
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#1
【演出資訊】
演出節目：巴赫《馬太受難曲》
表演團體：Thomanerchor Leipzig（萊比錫聖‧托馬斯合唱團）、Gewandhausorchester（萊比錫布商大廈管弦樂團）
表演人員：Gotthold Schwarz（指揮）、Sibylla Rubens（女高音）、Marie-Claude Chappuis（女低音）、Benjamin Bruns（男高音，傳道人）、Martin Petzold（男高音，詠嘆調）、Klaus Häger（男低音，耶穌）、Florian Boesch（男低音，詠嘆調）
時間地點：公元2016年3月7日下午19時15分於上海大劇院
【觀後感】
坦白說，我對那麼純正的歐洲古典音樂，認識還是很淺薄的，這次觀演，只能用「參加盛會」形容之。確實，巴赫《馬太受難曲》的中國大陸首演，在文化界、宗教界或政治界上，意義非凡，再從票券被秒殺、劇場加座的情況看來，這不是單純一場音樂會，而是文化大餐，讓參與者對自身的「文化舒適感」充點值。
其實，從地理位置上來說，我去觀賞香港場或許更為方便，但可惜香港的票券更難搶，且香港文化中心音樂廳坑人的音響效果，仍讓我有些卻步。（雖然，上海大劇院也不是很好的廳。）覺得可惜的是，這樣陣容的演出在臺北竟然沒有安排行程，文化存在感更削弱了一些，只能用「反正在臺北辦了我也買不到票」來安慰自己吧！幸好，到上海觀演的成本不算太高，還在可負擔範圍內。
演出當晚，大劇院周遭的氣氛很不一樣，大陸各地樂迷（及許多朋友）均到此集合，就連大堂裡購買節目冊的觀眾也排起長長長長長長的人龍。開演前，包括我在內與許多友人相會交談，嘈雜得很，但滿座的劇場裡，演出時安靜至極，是我在上海觀演期間，秩序很好的場次。（雖然在某首分曲結束後，有人手機響了，但還好是樂曲之間的留空。）
只是，好不容易購得的節目冊，裡頭竟然沒有附中文歌詞，這點倒是做得比香港差多了……
樂曲一開始，大劇院的音響缺點立即暴露，由於空間太過空曠寬大，表演編制較小，所以並沒有像唱片錄音一樣有「轟」地氣勢，較為乾澀。
至於演出情況，說實在那樣的曲目與形式，我真是外行。有些朋友認為指揮不夠好，表現不夠有層次……不過呢，當晚聆聽時，我出現種特殊的感覺：聽巴赫音樂時，難免會犯點睏，尤其是篇幅龐大的作品，偶爾眼皮碰起來的事還是常見。但是，雖然閉目養神了，但音樂還是聽得見，一邊聽著，突然有點飄飄然，由於我坐在二樓二排欄杆處，會有種好像騰空要墜落的幻覺，於是清醒……平和、沉著，是我最直觀的聽覺感受。
樂隊是四平八穩的，這樣的作品，最主要還是和諧。（印象中）詠嘆調男高音狀態略不好，有一句似乎在破的邊緣。合唱團都是萌萌的小正太，兩個半小時這樣唱下來，也是挺不容易的，只是後排的少年們在表演空檔，經常擺出有些不耐煩的姿態。（手托腮幫子、捂頭……）據說，他們的航班嚴重延遲，所以身心狀況並不理想。
而全曲中，眾人最熟悉的終曲（分曲68）合唱，我覺得速度有些快，好像少了些韻味。不過，上半場及下半場結束後，觀眾很快地便放聲鼓掌，似也不在乎什麼韻味。
演出時有放映中文字幕，但始終與音樂對不齊，而且經常在還沒唱完時，就跳到黑屏。中文歌詞是由復旦大學日耳曼語言學博士候選人楊一天翻譯，猜測之所以不直接全篇引用《聖經》，可能要消減些宗教感（以避政治之諱），但有些分曲歌詞，用了四言、五言古詩的寫法，讓我這中文系的人都覺得有些矯情做作。例如終曲合唱歌詞，中文翻譯如下：
靜肅而坐，滿眶淚盈，
至身墓穴，呼喚汝名。
汝為世人，竭慮憚精，
疲憊肢體，當享安寧。汝墓汝碑，我眾之惠，
憂懼之心，枕之而寐。
愁苦之靈，居此得慰，
閉目閑雅，安然夢回。
先不論以上歌詞翻譯得如何（畢竟我也不懂德文），但在大多數白話歌詞之中，突然迸出幾段文言文，是不利閱讀連慣的，而且腦中思考時間也會延長，影響了觀賞的步調。我們不妨看看，香港場節目手冊中，所附的同曲中文歌詞是怎麼翻的：
我們坐下，流淚，
向著你的墳墓呼喚你：
請你安息吧，
安息吧！
安息吧，
精疲力竭的軀體！
這墳墓和墓碑。
為著我們受痛苦折磨的良知
要成為一個舒適的墊子，
和靈魂安息之處，
我們合上雙眼休息，
深感滿足。
孰優孰劣，難以主觀論之。但從供給觀眾在演出時理解曲意方面，我覺得還是簡單點、直接些的方案，比較理想。
《馬太受難曲》有其時空背景及功能價值，置於當下的表演劇場，不一定是最「好聽」的「節目」，如果當作是音樂會來欣賞，那稍嫌冗長的體裁及緩慢的步調，很考驗受眾的耐心。但吾人或可視《馬太受難曲》，為最有「歷史感」的「儀式」，此言「儀式」不只是宗教作用，而是巴赫用這樣的作品，選取《聖經》故事，投射出人性的種種，鋪陳出一種哲學思想。
說了那麼多，好不容易聽完，也算真正「裝」了一把，雖然演出不是說有多麼完美，但能見證到這般場景，算得上是此生有幸吧。
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#2
【演出資訊】
演出節目：2016《春天的旋律》世界經典歌曲交響盛典音樂晚會
表演團體：上海節日交響樂團
表演人員：張銳（指揮）、侯潔琳（女高音）、于潛（男高音）
時間地點：公元2016年3月8日下午19時30分於上海東方藝術中心音樂廳
【觀後感】
在《馬太受難曲》裝得一副好「逼格」，現在來談談這場通俗的音樂會，反差真大。
在臨出發前，我特意蒐尋上海各大場館的節目演出資訊，其中注意到了婦女節東藝上演的這臺「音樂晚會」。曲目通俗，還帶幾首紅歌，而且那麼誠實地稱自己叫「音樂晚會」而非「音樂會」，似乎是在沒有其它更獵奇的選項下，唯一的選擇了。正好，演出人員中有我朋友的師長及同學，於是很不要臉地拿了兩張贈票，找了一位友人同行觀演。
除了「逼格」反差以外，音樂廳的氣氛也是很不同的！開演前，東藝彷彿空城，沒什麼人氣，而等到開演時，又驚訝這樣名不見經傳的樂團演出，竟然能逼近滿座規格！雖然眾人捧場，可觀眾秩序真是亂得可以，尤其許多老人們入場，聊天、談話、哼唱、蹭塑料袋……基本上所有能破壞觀演品質的行徑，在這次演出都能看見。
似乎還有學校發放贈票。現場見某中專的學生穿著制服，組織觀演，他們雖不吵鬧，但只顧看手機，甚至一人戴的耳機聽音樂，不理會臺上一舉一動，也是挺讓人心寒的。
從團名「節日」看來，應當是臨時組成的拼裝團，編制很小，只有四把大提琴、兩把低音提琴。在東藝這種吃弦樂、凸顯管樂的場地來說，小弦樂的管弦樂編制，將會出現很大風險。
第一首《卡門序曲》，竟然有些令我驚豔，沒想到就這樣的小拼裝團，還有點點水準及氣勢的。但接下來，可以吐槽的地方就多了……
第二首出現了節目單上沒寫的《瑤族舞曲》，演奏之後才有一群老人呼喊「不是寫的要演勃拉姆斯嗎？」其實，若有人（哪怕是指揮）與大家說明一下，或增加個主持人，場內氣氛與秩序應該會更好些。
接著倒是都按節目單演了，但《撥弦波爾卡》完全不整齊，就像現場視奏一樣，《春之聲圓舞曲》與《狩獵圓舞曲》等等斯特勞斯的作品，節奏也不到點上（許多聲部不斷放炮搶節拍）……可是，我後頭的一位上海老太太，仍然欣喜地對老伴說：「欸呀！好像到了金色大廳呀！好享受的呀！」真羨慕他們那麼自得，我心眼真是太小。
侯潔琳（也就是送我票的美麗女高音）演唱《一杯美酒》，讓我從方才的雜亂樂隊音色悲劇中甦醒，唱得好聽啊！張力很足。而青年男高音于潛演唱的《今夜無人入睡》，音色不錯，可是樂隊各聲部一直強奏，把獨唱聲音吃掉了，于同學唱得很賣力，尾部卻好像有點撐不住，略危險。
下半場，有《天鵝湖組曲》選段、《藍色多瑙河》，及《紅色娘子軍》選曲，可是驚人的音準與節奏，把《天鵝》整成了「燒鵝」、《多瑙河》幻化成「永定河」（都沒水了）……「娘子軍練兵舞」一曲，有段小鼓應該是要很輕巧、帶脆勁的，但現場只有使勁地敲擊，感覺樂隊對音樂的理解就只有強弱而已。
侯潔琳在下半場演唱《我愛你中國》，這是我很喜歡的一首歌，雖然樂隊仍然粗爆地搶獨唱舞臺，但我覺得還是能聽到獨唱頗甜美感人的音色。（要不是樂隊干擾，應該能聽到流淚。）于潛唱《我的太陽》，這時發揮就不錯了，而且許多老先生們聽得很 HIGH 。正式曲目中，以威爾第《飲酒歌》二重唱作結。
雖然，節目表中很離奇地打印出「返場」兩首作品（《康康舞曲》及《拉德斯基進行曲》），但只見兩位獨唱手持話筒，返回臺上，令我好奇究竟葫蘆裡還賣什麼藥……沒想到，一開篇有段抒情弦樂四重奏，演出了《國際歌》旋律，最後樂隊加入、獨唱高歌，這真是相當神奇地安排呀！（我也搞不明白，為什麼要用《國際歌》當返場呢……）好的配器、好的獨唱，如果再有好的樂隊，「一定」又要戳我淚點了。（聽時有想掉淚的衝動，但一聽到銅管不斷放炮，眼眶又乾了……）
這麼盛大莊嚴的作品，應該放在最後的。可是，就在這麼理想的返場之後，又出現了《北京喜訊到邊寨》，要我說如果圓號表現不好，就不要用圓號 SOLO 當前奏的作品嘛！這根本是在 Cosplay 平莊愛樂……
基本上，全團只有樂隊首席明顯地投入演奏，也試圖要拉樂隊節奏，可是樂師與指揮之間的默契不足，彼此不搭理彼此，搞得聲部失衡、暴衝連連。
可是，從現場眾多高齡觀眾的反應看來，演出依然是「圓滿成功」的，那些喝彩的人們，已經聽到自己想聽的東西了，心滿意足。
回顧兩場截然不同的演出，也讓自己對於表演藝術有更深層次的體驗與理解。
（感謝上海節日交響樂團的演出，讓我暫時成為不了聽見《國際歌》會掉淚的臺灣人士。）
