【演出資訊】
演出節目：林冠羽小提琴獨奏會
主辦單位：奏出福爾摩沙協會
表演人員：林冠羽（Kevin Lin，小提琴獨奏）、賴怡如（鋼琴伴奏）
本文依據：公元2016年5月14日下午15時整於國立臺灣交響樂團演奏廳
【第一次去國臺交演藝廳】
說實話，本來對這場音樂會並不特別有興趣，加上工作多，直到演出當日，都有些後悔為啥要花時間跑那麼一趟。而這場演出，最初是高中同學推薦我去的，對我說「奏出福爾摩沙」是很好的組織，辦的演出很好，值得觀摩學習，更邀我一塊兒去（還說願意開車載我去），我便姑且信之……孰料，票是拿到了，我卻被他放鴿子了，只好獨行前往。
說來慚愧，在臺中住那麼多年，我第一次去國立臺灣交響樂團（NTSO，前臺灣省立交響樂團）大本營，甚至第一次到國臺交演奏廳看演出。原因無它，國臺交實在太遠了，若是晚間演出，回程是很大問題！幸好，本場演出在下午三點開始（估計那時場租便宜），加上我家到國臺交開了一路高鐵接駁巴士能直達，交通難題得以輕鬆解決。
國臺交的廳還是不錯的，搭配樂團行政及展覽範圍，形成很有教育、娛樂及藝術鑑賞功能的園區，只是附近吸引人的餐廳不夠多，對外地人（雖然是本市）初訪而言顯得有些不知所措。演奏廳座位席很少（554席），大概是當初設計時料到沒那麼多觀眾會來，好處是觀賞尺度很讚，即便坐在二樓，也離舞臺很近。
舞臺很大（畢竟要塞樂團）、冷氣很強，但自然音響很好，中規中矩不過份泫染，挺耐聽。
更重要的，是國臺交全區範圍內提供免費WiFi。
【演出】
林冠羽是臺裔留美青年，頗有才氣，演出還是挺好看、好聽的。上半場兩首：貝多芬〈第五號小提琴奏鳴曲〉及易沙意〈第三號Ｄ小調無伴奏小提琴奏鳴曲〉。下半場四首：柴可夫斯基〈感傷圓舞曲〉、德弗札克〈媽媽教我的歌〉、馬斯奈〈泰伊絲冥想曲〉及聖桑〈序奏與奇想輪旋曲〉。
開篇的貝多芬〈第五號小提琴奏鳴曲〉，感覺比較一般，一些高音似乎有些飄，聽起來不是很適應，且整體氣氛比較浮燥，不大沉得住氣。倒是易沙意〈第三號Ｄ小調無伴奏小提琴奏鳴曲〉，表現極佳，生動有靈氣，一枝獨秀卻HOLD住全場，著實精彩！（這也是我認為全場表現最佳，我最喜歡的曲目。）
下半場的安排稍俗一點，像馬斯奈〈泰伊絲冥想曲〉在很多商演包場節目都會出現。柴可夫斯基〈感傷圓舞曲〉似乎沒有特別感傷的氣氛，也是有點燥。德弗札克〈媽媽教我的歌〉平實穩定，應景（五月母親節）表演。聖桑〈序奏與奇想輪旋曲〉表現不錯，炫技之處很出色。
返場曲很快就被端上來了，是上了弱音器的德布西〈美麗的傍晚〉，音色挺柔美，能給人舒適感。
鋼琴伴奏賴怡如表現很好，不卑不亢，既化解部份曲目較難的鋼琴聲部，也襯托出小提琴獨奏的焦點，二人搭配默契佳。賴怡如的表現，也獲得在場一位老外觀眾的公開讚美。
上半場與下半場開始前，有人主持介紹（應該是該協會的負責人），但語速（調）緊張、肢體僵硬，且內容空洞粗糙，使用太多膚淺的形容詞，實際上對觀眾的音樂知識毫無幫助。節目單薄薄一張紙，雙面彩色印刷，但只印了樂手介紹及曲目列表，對作者、作品均無說明文字，坦白說，如此一來便看不出協會欲推廣古典音樂的決心及能力。
【額外思考】
說實在，我不大愛寫獨奏或室內音樂會的觀後感，因為不比交響樂團有太多因素可賴，講來講去就是那一兩個人，風險太大。但是本場演出之後，主辦單位特意安排一段交流訪談，既讓觀眾更有機會認識演出者，也能瞭解主辦單位「奏出福爾摩沙」的理念。朋友讓我觀摩該協會的運作嘛，於是我就針對這議題延伸發揮，便隨便寫點心得吧。
無論是西方還東方、傳統或現代，經典的音樂作品，必然是人類文化的無形資產，與書畫、瓷塑、鐘鼎等有形資產，有同等地位及價值，既保留人類發展歷史，亦建立藝術美學思維。博物館陳列文物、樂手在音樂廳演奏聲響，幹的事也是相同本質。但是，若一間博物館只顧陳列，愛看不看是你家的事，這樣會有生氣與進一步發展的可能嗎？不會。所以，博物館的講解要更細膩、更生動，甚至搞一些周邊生活商品，試圖讓這些文化資產與生活相連結，讓這些文化資產能發揮的效益最大化。同理可證，如果一座音樂廳裡的樂手們，只是把音樂過一便完事，有什麼意義呢？
演出者自然是青年才俊、技高一籌，只是在臺灣現行的客觀環境，與演出者的主觀條件，有多少觀眾能像「捧偶像」一樣買票入場呢？自然不會，所以我認為，一場音樂會要能成功演出、高朋滿座，節目的策劃與包裝才是重要的，而不是惋惜為什麼市民們不來捧青年演奏家的場。
我在演奏廳大堂，聽到一群所謂古典樂圈的人（貌似與主辦單位熟識），自怨自艾地說：「為何大家都去聽五月天，或大老闆們只贊助美術，為什麼不願意幫助扶持古典音樂呢？」這種問句很可笑。古典樂有沒有可能像五月天一樣爆紅，賣高價票，受萬人追捧呢？當然有！看看郎朗、李雲迪在各大「體育場」舉辦的高價獨奏會就知道，不是辦不到，而是自己毫無能力。（當然，這種事本身好不好，又是另一種問題思考。）
回到本場演出本身。每位觀眾入場前均收到三張單子，一張是前述的沒內容節目單，一張是「奏出福爾摩沙」入會宣傳單，一張是觀演問卷。如果真要推廣古典音樂，連作品的知識、背景，甚至要如何欣賞都不告訴觀眾，難道觀眾會自然悟道嗎？只要是藝術美學，必然具備菁英教育的成份，沒有知識是不能審美的。所以，教人入行，養大市場，才是所謂「扶持古典音樂」的第一條道路，也是必經之路。
而「奏出福爾摩沙」入會宣傳單，寫了滿滿高空理念，還告訴人們若欲入會，要怎麼繳費……可是，我完全不知道入了這會能幹嘛呀！這又是一個關於「執行方法」的盲點。
演出後的訪談，進一步透露出關於臺灣古典音樂的危機：不斷宣傳演奏者們的辛苦、孤獨。（事實上有多少行業或多少類型的人們，過得日子更慘呢！）至於各段音樂作品，只充滿著各種簡單的形容詞彙：好聽、好美、好特別、好有意義……
坦白講，若這種心態繼續保持下去，古典音樂是得不到發展的，翻來覆去一場空。
但是，古典音樂為何要得到發展、或特別受到扶持呢？（這個問題解決了，才有辦法往下走。）
當然了，「奏出福爾摩沙」集結許多熱血青年，表現確有新意，很有朝氣，我這無非是雞蛋裡挑骨頭的吐惡槽而已。而他們犯的一些方法問題，其實也是臺灣音樂界的問題，那是教育養成所累積的習性，一時間無法改善。期待吧！畢竟他們年輕，還是有希望的。
註：事實上，我不喜歡使用「古典音樂」這詞，它生硬地切斷近現當代作品、華人或其它地區創作，甚至與通俗音樂合作激盪的可能。而「Classical」本義應是「經典」，若稱「經典音樂」則中性且冷靜得多。只是，音樂圈子裡不是每個人都有廣闊視解的。
【附錄：「奏出福爾摩沙」官網中的單位簡介】
「Playing for Formosa－奏出福爾摩沙音樂協會」由一群青年音樂家與藝術家於2015年初成立，冀望能盡棉薄力量，將美感與希望帶入人群。面對二十一世紀、文化與科技都快速變化的時代，我們深信音樂的真善美有他無可取代的價值。 因此，協會希望能夠以跨階級、跨文化的方式，讓音樂與在地文化結合發展。
福爾摩沙是我們的家，在我們心中有一個特別的地位，在葡萄牙文中也代表著美感，希望能藉由我們音樂的誠懇，透過音樂來散播美、善、和同理心給聽眾，激發他們的好奇心與自我心靈探索。讓音樂走入人群，人群走入音樂，提升人民的生活品質。
