【演出資訊】
演出節目：威爾第《茶花女》
表演團體：高雄市交響樂團、高雄室內合唱團
主要表演人員：簡文彬（指揮）、楊士平（導演）、翁佳芬（合唱指導）、Valentina Farcas（女高音，飾Violetta Valery）、Andrei Dunaev（男高音，飾Alfredo Germont）、巫白玉璽（男中音，飾Giorgio Germont）、翁若珮（女中音，飾Flora Bervoix）、賴珏妤（女中音，飾Annina）、張殷齊（男高音，飾Gastone＼Giuseppe）、李增銘（男中音，飾Barone Douphol）、謝銘謀（男中音，飾Marchese d’Obigny）、吳翰衛（男低音，飾Dottore Grenvil）
本文依據：公元2016年6月5日下午14時30分於高雄市文化中心至德堂
【從一篇二百五文章講起】
大概是我身處臺中，並不特別留意外地的藝文活動，差點忽略了高雄春天藝術節的《茶花女》節目。可就在三週前，見網上瘋傳一篇奇文，題曰〈女總統時代應拒看茶花女！〉定睛一瞧，原來是個都市規劃專業的「女權專家」孫瑞穗所寫的傻屄文章，通篇胡說八道、雲山霧罩，把歌劇《茶花女》與小仲馬《賣花女》情節張冠李戴，貽笑大方。事後，原刊載該文的網絡平臺《民報》接獲讀者投訴，便將該文下架，並改刊載《民報》編輯部與孫瑞穗的道歉、聲明啟事，並附錄了孫氏所「改正」的文章版本。
「改正」後的文章，只是死鴨子嘴硬，仍使用〈女總統時代應拒看茶花女！〉為題，並繼續以錯誤的文本解讀視角繼續為社會散播歡笑。可悲呀！傳唱將近二世紀的西歐經典歌劇作品，到了吾島，竟被此種小丑糟踏。
有賴高雄春天藝術節主辦方，偕同高雄市交響樂團、高雄室內合唱團，及諸多藝術家、團體，聯袂以兩百人規模打造全本《茶花女》上演，推廣佳作、普及藝術。得知此種難得機會，說什麼也應該要買張票南下參與盛事，表態與那位不入流的「女權癌」患者劃清界線！但我又一想，究竟那篇文章，是不是用反面為這場歌劇演出做了一次很有效的廣告呢？至少，吸引到更多人（如我）南下觀演。
【豔陽夏日的「春天」藝術節】
這是我第二次到高雄觀演，上一次正巧也是在至德堂，觀賞夏飛雲指揮高雄市國樂團音樂會。兩場演出，相隔十年。
雖名喚「春天」藝術節，但節目安排時序從二月至七月，實為「春夏」藝術節。在經歷過去六年的活動後，高雄春天藝術節已成為海港城市一張亮麗的文化名片，從鼓勵自製、策劃節目，到場館活化，甚至自辦售票系統，都可看得出高雄市經營表演藝術的強大野心。
每位入場觀演的觀眾，均領到一張問卷，與普通表演節目不同，這張問卷主要調查的是觀眾對於「藝術節」的整體評價，包括瞭解外地觀眾為觀看藝術節的系列節目，到底花多少交通費、餐費，甚至住宿費……如此細緻的統計，可見有司是多麼看重表演藝術產業，所能帶來的延伸經濟。
高雄市為春天藝術節自辦的iPass售票系統，也大膽地使用電子票券模式。開放進場前，場務在入口架設行動載具（手機），用以掃瞄票券或觀眾所持行動載具的條碼驗票，並能迅速分辨優惠票種的身份，進一步要求觀眾出示相關證件，還能統計究竟到場率為何，甚至精確到哪些座位仍是空的。（只是在便利超商取iPass的票券，手續費要新臺幣30元，相較其它系統的10元貴上許多。或許是為了要推廣行動載具電子票券，但對我這種想蒐集紙本票券的觀眾而言，則是莫名其妙的負擔。）
節目手冊頗精美，中英對照，內容還算詳實，價格普通（一本A4大小、96頁全彩銅板紙印刷，售新臺幣150元），但美中不足的，是節目冊竟然沒有Verdi的專頁介紹（僅有車炎江撰文的作品通論介紹），專業度略降一些。
【優質本土製作】
臺灣目前沒有專業的歌劇製作演出團隊，面對這項程序複雜、講究分工的表演形式來說，只能靠諸多團隊的結合而成，這就很考驗彼此默契與協作能力了。
高雄春藝版的《茶花女》，完成度極高，無論是舞美、服裝，或者是演員，都有很優秀的表現！舞美雖然不以富麗堂皇取勝，但仍賞心悅目且功能實際，背景的鏡面大門與光亮舞蹈地板的鏡像，彷彿折射出劇中人物內心的思緒，第一幕後段Violetta與幕後Alfredo的對唱，燈光切換前後景奇妙得很，用很簡單的手法就讓觀眾接收到腳色複雜的心情。
女主角Violetta的幾套服裝都相當出色，第一幕的大紅禮服、第二幕的居家服及大黑禮服，到第三幕的白袍，都相當襯託美麗女高音Valentina的氣場，十分吸睛！
全劇特邀外國的Valentina與Andrei擔綱男女主角，撐住全場，無疑是節目亮點，且Valentina的表演令人為之驚豔，征服了全場觀眾。本土演員，力邀巫白玉璽、翁若珮、賴珏妤等人，這都是當今臺灣歌劇界較著名的人才，甚至我前陣子才在NTSO的歌劇選粹演出見過他們獻藝，而巫白玉璽的音色、音量絲毫不遜色外國演員，很有張力與氣魄，亦深得觀眾們喜愛（就是我覺得似乎每一句都太「硬」了些）。
此外，演出有高雄室內合唱團的加盟，亦使演出場面壯觀不少，且歌唱及表演方面都尚稱理想，落落大方。這樣看來，臺灣出現專業的歌劇表演團隊，指日可待。尤其，臺中及高雄即將擁有全新的歌劇表演場地，若節目製作及演出根不上硬體步伐，那則又是幾百億投資打水漂了……見本土製作人才團隊眾多，相信這方面還是可以期待的吧！
若要挑點毛病，第二幕第二場的宴會，吉普賽人與鬥牛士的舞蹈有點詭異，尤其鬥牛士的著裝與舞步，都有點低俗，令人費解。
【表現不俗的高市交】
有位微博網友留言，質疑「簡文彬拉得起那個Local團嗎？」說實在，此前我從未現場聽過高市交演出，在Youtube上看過的幾段影片，也是良莠不齊。這次會特地南下看《茶花女》，便有想一瞧高市交究竟之因素。（如此一來，臺灣境內重要的職業樂團，我已全部聽過。）
從樂團試奏、調音時，我便覺得高市交「有那麼點意思」了！《茶花女》序曲是弦樂開始的弱奏，聽起來則是很有模有樣的，音色過關。很難得的，整場演出樂隊從未出現硬傷，管樂除了音色略粗糙點以外也是及格的，對樂團而言，無疑是一次成功的演出！
我想這樣的成果，與簡文彬關係很大吧！簡文彬的詮釋流暢又有動感，很能把歌劇的「板眼」清楚拉出來，對樂團的掌控力到位，且層次清楚分明。
又原來至德堂是一座不辜負樂團演奏的場地呀！並不是說場地音響多好，而是該場地的自然音響對得起臺上臺下所有人了。
比較啟人疑竇的，是第三幕有一段巴黎狂歡節的過場，舞臺後方有舞蹈演員穿過，那時的音樂應該是預錄而非現場演奏（唱），我認為這是全劇的一點瑕疵，甚至是不應出現的BUG。
【戳人淚點的好戲】
再回來說《茶花女》這部戲吧！這實在是一部好戲，很感動人，亦戳我淚點。
Violetta從一開始的「及時行樂」、「被愛情吸引」，到後來「為愛犧牲」，是一段完全自主獨立追尋個人價值的過程，更何況一位女性要經過這麼多的轉折，即便結尾並不美好，但那偉大的意志應是不容質疑的。
就這樣的人物設定，竟然有人要說是「凸顯男性的優越性和救贖者角色，完全壓制了女性主體經驗」？可笑！
如果要依孫瑞穗的看法，人類文明史上絕大多數的文藝作品都應該被「破四舊」破掉了！這教人如何面對唐人傳奇？如何面對《紅樓夢》？難道只要不符合「女權癌」之流觀點的作品，都應該塵封毀滅嗎？
女總統時代不但不應拒看《茶花女》，反而還應該多看《茶花女》呢！《茶花女》中的諸位腳色，沒有誰壓制誰，也沒有誰迫害誰，只有每個人的「不得已」罷了。盼望、無奈、犧牲、誤解、妒忌、諒解……這不都是人之常情嗎？而150分鐘的《茶花女》，訴盡人間情感，又有那麼好聽的音樂、美麗的佈景與服飾，若要我拒看，門都沒有！
