2016年金曲獎值得關注的專輯 ──蘇打綠《冬 未了》推介

(本文刊登於「橄欖古典音樂」微信公眾號 2016 年 6 月 25 日推送內容,使用篇名為〈蘇打綠的一場交響夢──2016年金曲獎,蘇打綠專輯《冬 未了》值得關注!〉。)

專輯名稱:冬 未了(Winter Endless
製作公司:林暐哲音樂社
發行公司:環球國際唱片股份有限公司(Universal Music Taiwan Ltd.)
唱片編號:8888931
發行年份:2015年11月

2016年金曲獎值得關注的專輯 ──蘇打綠《冬 未了》推介

資訊更新:據第27屆金曲獎流行音樂類頒獎結果,蘇打綠藉由《冬 未了》專輯獲得「最佳樂團」獎項;林暐哲獲得「最佳專輯製作人」獎項;蘇打綠、林暐哲以〈痛快的哀艷〉獲得「最佳編曲人」獎項;吳青峰以〈他舉起右手點名〉獲得「最佳作詞人」獎項。

【蘇打綠的交響夢】

2016年6月25日晚間7時,第27屆金曲獎將在臺北「小巨蛋」舉辦流行音樂類頒獎典禮。臺灣著名的流行音樂組合「蘇打綠」,其去年底發行的「韋瓦第計劃」系列專輯之四《冬 未了》,獲得「最佳年度歌曲獎」「最佳專輯製作人獎」「最佳樂團獎」「最佳作曲人獎」「最佳編曲人獎」及「最佳專輯獎」等項目提名,而「蘇打綠」主唱吳青峰,也因其作詞的〈痛快的哀艷〉〈他舉起右手點名〉兩首歌曲,獲得「最佳作詞人獎」提名。

「韋瓦第計劃」源自2009年,他們遠赴臺東、倫敦、北京、柏林四地,以民謠、搖滾、民樂、交響四種素材,分別打造具有完整故事包裝的唱片專輯,計有《春‧日光》《夏/狂熱》《秋:故事》及《冬 未了》。有趣的是,這四張專輯不但以四季為題,還各自徵引一段希臘神話故事──《春》提及擅奏排笛的牧神「潘」(Pan),《夏》出現布施歡樂與慈愛的酒神「帝奧尼索斯」(Dionysos),《秋》有掌管農務及充滿母性之愛的地母神「狄蜜特」(Demeter)登場,《冬》的主人公則是遭受諸神懲罰、終日徒勞無功的「薛西弗斯」(Sísuphos)。

但由於蘇打綠成員之一、鍵盤兼中提琴手暨編曲者龔鈺祺(阿龔),由於健康及兵役緣故,致使「韋瓦第計劃」中斷,系列專輯的後兩張,則分別在2013年及2015年底才完成。

在「韋瓦第計劃」初始的《春‧日光》中,錄有〈交響夢〉一曲,似乎早已暗示著蘇打綠的雄心壯志,壓軸大碟《冬 未了》,多數曲目編配不俗的管弦聲部,並邀請交響樂團合伙錄音,顯著地充實樂曲的表現張力。《冬 未了》除在流行樂界大放光彩、備獲肯定以外,亦是古典音樂聽眾們,不容忽略的一項文創佳作。


↑〈痛快的哀豔〉官方影音(大陸地區瀏覽者請按此觀賞優酷視頻)。

【高成本大製作的精品】

一方麻灰色盒子,內藏精裝書式的碟片包裝及附冊,合人民幣三百元的售價,算得上流行音樂界中高檔精品,即便蒐藏,亦很氣派,而這樣的小資精品式呈現,也與《冬 未了》的高成本大製作十分相襯。

《冬 未了》的十二首曲目,有十首編加入了管弦樂伴奏,其中九首由阿龔編配,僅〈對殺人犯指控〉一首委由國外商業作曲機構EMOTIONSCORE處理。而其它不以管弦樂為主的曲目,也或多或少在原本搖滾樂的基礎上,加入個別樂器音色(如圓號、單簧管等),既增添聽覺感官所能接收的色彩,亦使整體作品增添了一股「斯文氣質」。

此專輯主打亮點,便是蘇打綠及專輯製作小組遠赴德國柏林,邀請當地藝團參與錄音工作。在《冬 未了》的主碟,及以阿龔作品為主的器樂演奏錄音附碟中,由Budapest Art Orchestra擔任樂團伴奏。《冬 未了》曲目現場演出的藍光影音附碟,則由GermanPops Orchestra擔任樂團伴奏。

三張碟的樂團指揮,均由Bernd Ruf執棒。而出演現場版曲目影音錄製的GermanPops Orchestra,在2015年12月底蘇打綠舉辦之「故事未了」三場次演唱會中,獲重金禮聘赴臺,與蘇打綠重現專輯曲目。

部份曲目中添加的合唱聲部,由實力堅強、名聞遐邇的臺北愛樂合唱團獻聲錄製,再經錄音室後期合成。《冬 未了》從概念設計、曲目編配,到團隊協力、商業營銷,是一次盛大的跨界派對。

【管弦樂與搖滾的火花】

雖然流行音樂與管弦樂的結合並不是新鮮事,但要聽到「好」的作品還是比較罕見的。這邊插句題外話,最近從樂友處聽說了一位從前聞所未聞的「臺灣管弦樂大師」,弄清後才知其是從事商業編曲的音樂工作者,我在網上看了他一小段教學視頻,頓時思緒凌亂了!管弦樂編曲公式如下:鋼琴或木管當主旋律,銅管作和聲式節奏音型,弦樂以長音伴奏為主,第二小提琴與中提琴重複八度、大提琴與低音提琴重複八度,第一小提琴視情況來些花俏的音符……

流行音樂作曲的入行門檻較低(許多人是抱著吉他刷幾個和弦就自稱會作曲的),也就造成不少作品單薄、空洞。蘇打綠長期運用搖滾樂團標配以外的樂器編制(如提琴、口琴),自然在聽覺質感上表現出色,尤其主要負責專輯編曲的阿龔,是畢業自臺北藝術大學音樂研究所的科班生,能運用的技術手法,也更為純熟正統。

專輯一開篇的〈痛快的哀豔〉,華麗堂皇的音響躍然而出,弦樂顫音與定音鼓彷彿就是正經八百的古典音樂作品,隨之而來的搖滾鼓組、鋼琴音階揭示謎底,看似兩道高空煙花穿梭交織,擦出漂亮的閃光!而此曲中銅管及木管效果極強、氣勢強烈,弦樂又起到很好的媒介角色,把電音與管樂嫁接在一起,是相當具備「交響性」的作品。

此外,我也特別喜歡〈他舉起右手點名〉,雖然近期吳青峰在個人臉書頁面撰文,提及此作品並不必然與歷史事件相關,但很多人還是喜歡將它與納粹迫害猶太人一事掛勾……此曲的前奏是強勁有力的弦樂斷奏,吳青峰以其招牌嗓音唱著片斷式的歌詞,電吉他的音色不時冒些對位,乃至漸強漸快處管弦齊鳴,仍是一首非常刺激、聽來很有快感的優秀搖滾!

作品加入了所謂「交響」元素,能使受眾感到一股「高大上」的空氣,講得更直白一點,就是能放肆地「裝」一把!原本的蘇打綠粉絲們,少不了「編曲很大器」「交響樂團的加入讓整張唱片恢弘起來」(截自豆瓣網站短評)等評價。

但另一層面,「跨界」的代價就是很難同時討好原本「各界」的人群,死忠古典粉可能看不上這樣的表現,而身體流有搖滾血液的玩家也不一定受得了這種「文化附加值」(尤其趨向「菁英文化」),乃至於在知乎或豆瓣上,出現「把交響想得太簡單了」「編曲爛的不可思議」「好難聽的專輯!每首歌都要加那麼點弦樂!敢不敢純粹一點!聲音越發尖的刺耳!怒給一星!」等苛評……

確實,並非碟中每首歌曲經過管弦音色加持就能成功,如〈回車諾比的夢〉的獨奏圓號寫得就太單薄,聽起來稍感突兀(但此曲似乎就是想營造一種很空洞的氛圍)。但話說回來,《冬 未了》以頗有亮點的曲目及表現手法,強大的卡司團隊及高品質的演繹,作為不同音樂型態的介質,連接類別徑庭之聽眾,是相當理想的精彩專輯!

【不只是幾首歌曲而已】

前文提及,專輯有兩張附碟:其一是以阿龔根據《冬 未了》作品改編為主的器樂演奏錄音,其二是《冬 未了》曲目現場演出的藍光影音碟。由於我沒有藍光設備,無法讀取後者碟片,暫不探討。(但部分曲目的現場演出版本影像,在各大視頻網站均可見。)但我很有興趣談談第一張附碟:阿龔的器樂作品演奏錄音。

此張附碟收錄七軌音樂,前四軌是龔鈺齊第一號鋼琴協奏曲《冬之頌》,四個樂章均改編自《冬 未了》曲目,包括:第一樂章\適度的快板(取材自〈地平線〉)、第二樂章\慢板(取材自〈回車諾比的夢〉與〈下雨的夜晚〉)、第三樂章\活潑的快板(取材自〈他舉起右手點名〉)、第四樂章\有精神的快板──莊嚴的快板(取材自〈痛快的哀豔〉)。後三軌,則是阿龔根據「韋瓦第計劃」曲目的管弦樂改編曲,分別是〈Cold Star〉(有加入女高音蔣啟真演唱)、〈Weird Cat〉及〈Four Seasons〉(加入經處理的吳青峰聲音)。

這種作法,既是將流行音樂器樂化、典雅化,也凸顯編曲人的創作功力。而《冬 未了》曲目化身為鋼琴協奏曲《冬之頌》,又進一步開拓本專輯無限的可能性,使更多的聽眾願意聆聽蘇打綠的音樂,甚至認識之前不一定熟悉的風格及音響。退一步說,這也是給經營日益困難的古典音樂界,另種突圍謀生的思考。

若要雞蛋裡挑骨頭,找出些問題,那就是本專輯的聲音屬性,古典音樂聽眾或較不習慣:雖然專輯很慎重地仿效古典名碟製作方式,列出樂師編制名單,也將選用的獨奏鋼琴型號寫出(Bösendorfe Model 214 Limited Edition Beethoven),但整體錄音方式仍是商業流行的多軌混音,所以音場的人工味較重,沒有傳統管弦樂的「空氣感」,換言之雖然有古典元素,但呈現的聲音仍是流行通俗的,這說不上是嚴重的缺點,只是聽覺習慣差異。而鋼琴協奏曲《冬之頌》,在創作手法上略保守,大抵是鋼琴主奏旋律(也有尚佳的變奏)、管弦搭配,未有更多的協奏交雜發揮,較為可惜。

今年六月一日,臺北愛樂合唱團聯同臺北愛樂管弦樂團,在臺北舉辦「《光陰的故事》──羅大佑經典作品音樂會」,特邀龔鈺祺、李哲藝、冉天豪、黃俊達編曲,並上演阿龔編配創作的《佐道幻想組曲》。在此贅言一句:流行樂與古典樂的交織本非稀奇事,前人也做得很多,但不知為何,無形的門檻及鴻溝卻仍然存在,難以打消。如今蘇打綠《冬 未了》專輯以高成本大製作,提供甚好的品味給聽眾,豈不應是樂界(無論流行或古典)應當喜聞樂見之事嗎?


↑〈他舉起右手點名〉官方影音(大陸地區瀏覽者請按此觀賞優酷視頻)。

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