(本文刊登於國際演藝評論家協會(香港分會)網站「四海聲評」欄目,2016年9月19日。)
【演出資訊】
演出節目:《愛的超脫與永恆》
演出單位:國立臺灣交響樂團
演出人員:簡文彬(指揮)、Linda Watson(飾Isolde)、Corby Welch(飾Tristan)、石易巧(飾Brangäne)、Thorsten Grümbel(飾König Marke)、林中光(飾Melot)、路寒袖(新詩創作)、楊照(朗誦、說書)
本文依據:公元2016年9月9日下午19時30分於臺中國家歌劇院大劇院
【觀後感】
稍有遲疑,月餘前的兩廳院售票系統上,臺灣交響樂團(NTSO)2016 / 17樂季開季音樂會──《愛的超脫與永恆》的票券全數售罄,這齣以華格納(Wagner)《崔斯坦與伊索德》(Tristan und Isolde)選段構成的歌劇音樂會,使臺交成為首支登上臺中國家歌劇院大劇院舞臺的交響樂團,且是該場館首齣加上反音罩的純音樂節目,曲目、指揮、歌手,甚至音響效果體驗,均受樂迷期待。
我則在開演前一週,於BBS上徵求票券,巧遇有緣人轉讓,方有幸能欣賞到這著實令人驚豔的演出。
回想今年五月六日,臺交、臺北愛樂合唱團,聯袂假中興堂舉辦《戲如人生——歌劇世界的七情六慾》,亦是以音樂會形式搬演歌劇名段選粹,即表現不俗。而今臺交藝術顧問簡文彬,選擇華格納《崔》劇片段,除展現臺交在搬演歌劇方面的潛力、擘劃臺中歌劇文化遠景以外,也讓人聯想起──2006年簡文彬帶領「國交」(NSO)挑戰華格納全本《尼貝龍根的指環》(Der Ring des Nibelungen,歌劇音樂會形式),使「國交」大幅提高技術水平,在海內外備受肯定。
那麼,十年之後的臺交,是否藉由這個因緣,在「質」方面進一步成長呢?恰巧,九月三十日同座場館,有「國交」演出完整帶妝的《萊茵黃金》(Das Rheingold)為歌劇院開幕,兩支臺灣重要的交響樂團爭相競放、互別苗頭,盼現良性競爭、嘉惠觀眾!
臺交以往的「公務員」氣息,致使行事呆板,但在此次樂季,尤其是《愛的超脫與永恆》節目中,已可看出運作思維的進步與成長。首先,臺交在節目製作的管道靈活許多,例如本節目與「夜鶯基金會」合作,並由該基金會支援會前導聆、場刊文字及印製等項目,再由「臺北華格納圖書館」提供中譯歌詞文本及播放,使演出的諸多細節不再是例行公事的應付。(又九月十七日,臺交《江文也之夜》節目,則由學者劉美蓮策劃製作。)其次,臺交沿襲自上個樂季始,向臺灣美術館取用館藏畫作、做為文宣及舞臺底圖的方法,且新樂季手冊及其它文宣,視覺設計更加新潮時尚。換言之,業務內容及廣告公關兼顧,臺交試圖把東西做好,也對外把話說好,經營意識值得嘉勉。
本場節目,演華格納《崔》劇之第一幕前奏曲、全第二幕,及第三幕終曲〈愛之死〉(Liebestod)。為串接故事,稍使觀眾有完整印象,第二幕及第三幕終曲前,特邀作家楊照,朗誦詩人路寒袖(本名王志誠)〈與世界同歸於盡〉〈碎了一地的類珠〉兩首新詩。選擇楊氏登臺及路寒袖詩作,不知是否有「文化界之主流」考量,畢竟兩位人士均與當朝親近,尤其路寒袖現任臺中市文化局長。楊照朗誦完畢後,會說一段劇情,場刊中記載楊氏擔任「說書」腳色,但實際述說劇情時很一般,僅是「講」而已,拉住觀眾目光功能有限,反而使聽者鬆懈、精神分散(畢竟安排在曲目之間)。
簡文彬一貫的流暢律動,使整場演出音樂性甚佳。節目特邀外國歌唱家Linda Watson、Corby Welch、Thorsten Grümbel擔綱要角(分別飾演Isolde、Tristan及König Marke),表現精彩、唱演俱佳。本地歌唱家石易巧、林中光(分別飾Brangäne及Melot)亦很爭氣,撇除尾音咬字略感刻意以外,發揮均稱理想,尤其石易巧的功夫純熟,聲音相當感人,連幕後演唱的樂音都像光線一樣四射場中。林中光演「抓耙子」的性格頗有戲,但若再有「狠勁」,或許更好。
至於臺交的演奏,雖不說是完美無瑕,但跟自己過去幾次成績相比,算是表現較好的場次之一(可排前幾名)。弦樂已有穩定的色調及張力,管樂雖然仍非嚴絲合縫,但未現硬傷。臺中樂界,多知臺交是個「善變」的群體,尤喜「看人下菜碟兒」(挑指揮出表現)。事實證明,臺交有能力把音樂奏好,而且可以奏得很好,只是要做、不做而已。
較可惜的,是現場出現數次由觀眾造成的噪音:小米手機鬧鐘聲、iPhone訊息提示聲,物品落地、蹭塑料袋,加上開演前有不少觀眾姍姍來遲,又有人早退……這些都是不利於專注觀演的因素。(此外,因女主角戲服有問題,需臨時縫補,節目推遲約一刻鐘開演,場內氣氛較浮燥。)
2007席,幾近滿座,反應熱烈,看來可再多給臺交一點期待!畢竟,此番開季音樂會有了好的起始,希望一路保持下去,不辜負臺灣中部觀眾。有座好場館,也需要好藝團及好節目支撐才行。然而,報載簡文彬即將赴任年底完工的高雄衛武營藝術文化中心任藝術總監,雖仍將與臺交有合作演出,但未來臺交究竟如何走向,還有一絲懸念。
【附:臺中國家歌劇院「大劇院」初次觀演體驗】
音樂會前導聆,在歌劇院一樓靠外側的招待小廳舉行,但由於場地迴音大,透過擴音系統出來的講者說話聲,不易聽清,且講者舞臺未墊高,晚到的觀眾無法看清講者,難以融入導聆活動。
「大劇院」相當氣派,但不會予人宏大遙遠之感,觀眾席距舞臺尺度較親近,樂池亦可供作前排觀眾席使用。但觀眾席編號銘牌似有問題,我坐的20號位,右側竟然是22及26號位,持24號位票券的觀眾便不知所措,最後才通過場務人員解釋,得知原是銘牌錯貼。觀眾席座位舒適,過道寬敞,場內溫度合宜。
反音罩相當有質感,深褐木色,與整座劇場合而為一,未有大多臺灣各縣市演藝廳的反差突兀之感。
(超小道消息:如廁時,聽到樂團工作人員閒語,稱大劇院目前使用的反音罩尚未經過政府驗收程序……)
「大劇院」的音響效果相當出色!初聽或感平淡,久聞可覺內斂動人。雖同出自日本「永田音響設計株式會社」手筆,但與京都音樂廳、上海交響樂團音樂廳等場館,那「富麗堂皇迴響」的「美音秀秀」不同,臺中國家歌劇院「大劇院」的音響比較偏向臺北「國家音樂廳」那樣風格,稍作修飾又不失真實,能感到一股親切。
全場燈光稍暗,雖然歌劇院全場館均使用先進的LED光源,但可能音樂會模式的燈光佈局須再調整。簡文彬在其臉書留言中提及:「我的譜架基本上是黑的,幾乎看不到譜。」然而,筆者目測指揮使用的譜架,竟與一般樂師用之款式無異,而非專業場館應當提供的大型指揮專用譜架。
散場時,由二樓轉往一樓大廳,流量稍嫌緩慢,不確定是建築設計之問題,還是許多觀眾留在二樓過道拍照攝影使然。