以樂築夢‧夢回原鄉──臺灣交響樂團《江文也之夜》觀後感

（本文刊登於《音樂週報》，2016 年 9 月 21 日。刊登版略有刪節，此為原版全文。）

【演出資訊】
演出節目：聽見臺灣的聲音──《江文也之夜》
演出單位：國立臺灣交響樂團
演出人員：簡文彬（指揮）、張欽全（鋼琴）、謝佩殷（小提琴）、李百佳（大提琴）、林文俊（男高音）
本文依據：公元2016年9月17日下午19時30分於臺中中興堂

【觀後感】

八十年前，納粹德國舉辦第十一屆夏季奧林匹克運動會，為彰強國威風，除體育競技以外，還有美術、文學、建築、音樂作曲等競爭項目。在音樂類「管弦樂作品組」中，當時代表日本出賽的臺灣作曲家江文也，以《臺灣舞曲》（Formosan Dance）獲得榮譽獎（Honourable Mention），是音樂類賽事唯一領取獎牌的亞洲作曲家。

然此一史料，衍生成「獲第四名」「獲佳作」「唯一獲獎者」「獲二等獎」「獲銀牌」「其他獎項名次從缺」等曲解敘事，多少主觀神化。但正因如此，江文也及其作品，方得後世關注，且被保留至今，使人們能繼續體察江氏的天才禀賦。

長期從事江文也史料研究的劉美蓮女士，今年將出版最新著作《音樂與戰爭的迴旋──江文也傳記》，並與臺灣交響樂團合作，策劃製作《江文也之夜》音樂會（納入樂團「聽見臺灣的聲音」系列節目），於九月十七日假臺中中興堂舉行。

有幸，颱風災情並未影響臺中，節目順利開演，但可惜上座率並不理想。江文也係眾「臺灣音樂家」之非凡代表，現已累積高知名度，並有多重管道大力推廣，將臺中中興堂坐滿應非難事，但據目測，約僅不到六成觀眾到場，且青年學生明顯少得多（相較於臺交其他樂季節目而言），可見「捧自己人場」非臺中樂迷優先考量，亦或觀眾品味、喜好及知識面，已有改變。

節目上半場，演出江文也三齣室內樂作品。由張欽全開場的鋼琴綺想曲《漁夫舷歌》，詮釋奇怪，與原箏曲意境差距甚大，開篇速度快得厲害，小舢板突變高速艇。「樂展」式表演，旨在還原作曲家樂譜文本企圖，不應只顧炫耀琴技或大幅變動，甚至出現本不該有的錯音。林文俊獻唱的《生番之歌》，展示江文也對臺灣原住民族音樂的理解與藝術加工，不時出現當時流行的日本小調，很有趣味，但演唱者聲音尚欠「野性」，〈祭首之宴〉與〈原野上〉聽來略乏味，但〈戀慕之歌〉及〈搖籃曲〉等慢樂章，就好一些。

節目中，《生番之歌》使用《臺灣山地同胞歌》一名，因「生番」一詞屬早年歧視用語，近年多棄此名，以求「客觀」（或「政治正確」）。但節目冊言道：「許多聲樂家已自動更改曲名，相信天上的江文也會喜悅地說OK！」這或是樂界常見、純屬臆測的「為賢者諱」。實則，應否改、如何改，純屬學術討論或當下社會共識範疇，實不妥妄加故人意識。

張欽全與臺交首席謝佩殷（小提琴）、李百佳（大提琴），合作的《在臺灣高山地帶》，雖非完美無瑕，仍有待仔細打磨之處，但六段敘事段落生靈活現，整體精彩。此曲能聽到《臺灣舞曲》一段素材的重複吟詠，或可反映1950年代江文也的生命景況。

下半場，則由臺灣交響樂團演出交響詩《汨羅沉流》、舞劇音樂《香妃》選段，及著名的《臺灣舞曲》。在此，須稱讚樂團全體樂師當晚表現，難得在前週開季音樂會後，還能持續令人滿意的水準！除弦樂的動態寬廣以外，管樂趨於穩定、音樂細節清晰、色彩漸現繽紛……不得不令人期待起臺交本樂季的之後節目。

而臺交藝術顧問簡文彬的影響，亦屬實在！悠長深緩的《汨羅沉流》，與編制未全、樂思略嫌零散的《香妃》，均現不錯的表演片段，至少流線的動感與力量能被召喚出來。壓軸《臺灣舞曲》很有特色！簡文彬與臺交在保持原作樣貌之餘，多傾注了些激情，既有歡騰之感，又不覺訝異陌生，十分驚豔！此番觀演，聆賞到甚是出色的《臺灣舞曲》版本，滿足。

總體而言，《江文也之夜》是兼具學術意義及可觀賞性的優秀節目，亦提供當下學者藝人對江氏其人其作的新解讀。只是，未引起社會更大共鳴，則是警訊：不重視過去文化積累，便得不到未來良好的文化發展。竊以為，若再少些「敘事」，更重視史實及作品文本，多嘗試不同形式的呈現，或能再添效益。現況下，劉美蓮女士、簡文彬、臺交眾樂師及特邀演出者們，辛苦盡力，已大不易。

【附註】

一、觀眾席後方的折疊椅，依然會發出噪音！而且，這次竟然是選在音樂最弱時出聲，難以忍受。演出結束後，我第三次向志工場務投訴，倒要看看這麼簡單的一件事兒，臺灣體大究竟想什麼時候處理。

二、若欲瞭解更多關於江文也的事跡，可收聽（閱讀）由本人撰稿錄製的《來自寶島的樂聲》廣播節目（由中國國際廣播電臺南海之聲隆重製作發佈）——第四期，漂泊在他鄉：江文也。