（本文刊登於上海交響樂團微信公眾號2016年10月18日推送內容。）
【演出資訊】
演出節目：《朱踐耳作品專場音樂會》
演出單位：上海交響樂團
演出人員：陳燮陽（指揮）、張琦（鋸琴）
本文依據：公元2016年10月17日下午20時整於上海交響樂團音樂廳
【觀後感】
在中國，能以現實事件作為藥引，熬煎出各色歷史主題音樂作品的作曲家，實不在少數，優秀作品也非罕見。但是，有些格調通俗、有些悲憤莫名……久而久之，聽這類音樂，好似教條或自虐，那便得嚇跑好多人！
要說能掌握火侯恰到好處，把過去種種，幻化成既有風格又耐聽的音響，且不乏樂觀進取積極精神，表現出「人」的理想價值，朱踐耳，作為現當代優秀作曲家代表，當之無愧。
正因如此，十月十七日晚間，由陳燮陽執棒、上海交響樂團演出的《《朱踐耳作品專場音樂會》，才那麼令國樂愛好者引頸期盼。
雖不是座無虛席，但上交音樂廳內，集結許多前來「朝聖」的觀眾，一睹朱老作品風采。事實上，也是觀演後才發現，朱老音樂中的許多效果，唯有現場聆賞，才能體察出細緻且神妙的效果！
開篇的《節日序曲》，雖然弦樂的緊湊張力感尚有不足，但歡騰動感與豐沛靈動，加以溫暖的歌詠式旋律，深入人心。雖說這只是朱老在留學蘇聯期間的習作，以國慶十週年獻禮音樂名義發表，但這種愉悅的基調，正是朱老音樂顯著的風格與思想。
畫風一轉，是朱老在「十年浩劫」結束後，長期停筆後的創作：弦樂合奏《懷念》，以及交響幻想曲《紀念為真理獻身的勇士》。或許是年紀轉變，音樂比較內斂及沉穩，時不時出現一種糾結的緊張，還有適度的「留白」，但還是保持著一絲光亮。
雖說，《懷念》及《紀念為真理獻身的勇士》，原是以緬懷周恩來及反思張志新事跡為出發，但朱老選擇使用更開放的標題，囊括了更多人類普世價值與情感，時至今日依然動聽。反觀，場內有個別觀眾經常碎語交談，急於「表示些什麼」，是否正反映出社會太浮燥了呢？而忽略這些音響裡，其實蘊藏著許多信息細節呢。
下半場《第二交響曲》，是重磅大曲！八月初，筆者拜訪朱老及舒群夫婦，舒女士便提及，上演《二交》是他們倆的一個心願。而朱老之所以創作《二交》，則是有感於《一交》對於「十年浩劫」的刻劃，缺少了「悲」，才有深夜驚醒，高呼振筆的創作動機。曲中所用的鋸琴（仍由張琦演奏），發出音響就像幽靈，飄忽在空中，猛地又刺入心室，再從耳朵竄出，或哭、或喊、或無助，也可能是看透人性的嘲笑。
壓軸，交響詩《百年滄桑》，現場觀演有著與過去收聽錄音不同的體驗：感動！我十分意外，明明作品有著「主旋律」特徵，但當朱老拼貼的素材逐漸呈現，甚至經拓樸後《義勇軍進行曲》號角聲響起，以及那彷彿投影幻燈的《南海漁歌》奏響、填滿場內空氣，都讓我無法立即從樂曲音響中脫身。
若要挑點刺兒，或許是朱老的作品，對於當今較為年輕有活力的上交來說，出現了時代跨度，距史已遠，有些小地方不是那麼完美，但無傷大雅。陳燮陽作為朱踐耳作品的代言人，成功地帶領上交詮釋這些作品，已讓筆者不虛此行。返場，毫無懸念地選演《歡欣的日子》，並見朱老、舒群夫婦上臺致意。
守望者，「向前傾身、凝視遠方」之人。朱踐耳一直用聲音記錄著時代，並真正用心地作為「守望者」。但當下或之後，還有這樣的人嗎？所以，能現場聆賞朱老作品，我還是很滿足的。
