交出論文初稿後，就一直尋思著到哪去放飛自我。去大陸吧，假期可能不夠；去日本吧，花費太高；去東南亞吧，可能太熱。雖說香港常去，但聽聞中大合唱團有演出，以及可以在港、深途中順便辦些事情，就決定在甫上完課後，拉著箱包直奔清泉崗，度個小假了。
而四月十四日的NSO音樂會是早就買票的了，所以形成這個週二出發、週六返回的行程。然又發現，四月十三日其實港、深一帶有不少好演出，本有朋友推薦我看深圳交響樂團與呂紹嘉在深圳音樂廳的演出，但擔心前去香港機場太匆忙而作罷；香港這邊，既有港樂的演出，又有音樂劇《香夭》，但在多方考慮後，還是選擇了聆聽港樂演出。
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#1
【演出資訊】
演出節目：《誰是伯恩斯坦？》講座音樂會
演出單位：香港中文大學合唱團
本文依據：公元2018年4月10日下午20時於香港中文大學崇基禮拜堂
【觀後小記】
因為不曉得什麼時候舉辦論文口試，加上一時衝動買了NTSO好幾場歌劇音樂會的票，六月是無緣朝聖香港中大合唱團的年度演出了。於是，便決定以《誰是伯恩斯坦？》講座音樂會作為「放飛之旅」的第一站，並稍解六月無法成行之憾。在觀演之前，還到眾志堂體驗了一把中大學生食堂風味，價格不錯、口味一般，就是四寶飯拿鴨蛋充數，讓我有點難過。
第一次踏進崇基禮拜堂，印象不錯，除了後排視野可能受阻以外，最大的問題可能是空調聲音較響。另外，空場時的聲音傳導及殘響比較漂亮，觀眾進場後，聲音就略乾了。
雖說這場講座音樂會的宗旨是讓不認識伯恩斯坦的人，透過部分曲目的表演，搭配解說，獲得初步的認識。不過環顧四周，似乎不少觀眾是為了回味伯恩斯坦作品而來，大多早有認識。（但我想後頭不斷翻紙、發出噪音的小孩，可能真不認識伯恩斯坦吧。）朱總的講解是有文字底本的，流暢生動，節目時長也得以控制（但還是較原定計畫超出半小時餘），朱總最後把資料夾合上作結的姿態設計很好，讓講解本身也是一個有意義的演出。
第三交響曲的朗誦，如不用擴音，或音量稍小一點會更好，太大的擴音會有點突兀。合唱方面，高音部比較緊張，整體聽起來稍單薄一點。（晚上到大排檔，大家喝了酒之後聲音開闊多了嘛XDDDD）滿喜歡《夢斷城西》的五重唱，以及《彌撒曲》中張老師扮演的牧師。節目邀請了港樂大提琴首席鮑力卓對談及表演，使節目深度及廣度擴張許多。不過一講到英文，我大腦就更放空了……
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#2
【演出資訊】
演出節目：柴可夫斯基與蕭斯達高維契
演出單位：香港管弦樂團
演出人員：張國勇（指揮）、Baiba Skride（小提琴）
本文依據：公元2018年4月13日下午20時於香港文化中心音樂廳
【觀後小記】
雖然在上海時聽過不少張國勇，但不大留下深刻的印象，至少對我而言沒到「非看不可」的狀態。但是，一來是港樂，二來是要演蕭五，於是抱著可能是樂團開自動模式的心態，想去一聆為快了。除了擔心深交的演出與行程有衝突，也害怕《香夭》是粵語聽不大懂，以及返回旅館時稍微麻煩。港樂，蕭五，又在尖沙咀，自然是靠譜又方便（但並沒有太便宜）的選擇。
吃了朱總推薦的輝記車仔麵，竟然還有時間逛了一下K11 Design Store，在本應入場的時間前抵達文化中心音樂廳，可是場務告知「樂團還在排練」，表示須稍候才能入場。這我就有點懵了，臨開演了還在排，不應當吧……
上半場連著兩部老柴作品，就讓人驚豔，而且張國勇的詮釋功不可沒。本知張氏留學俄國，也聽他在星廣會上演過老柴，但感受平平。可沒想到這次張國勇與港樂合作，算是把一些能量給激發出來了，一開始的《尤金‧澳涅金》波蘭舞曲就頗有俄式氣派，壯麗雄偉。Baiba Skride獨奏的小提琴協奏曲，也有相當靈活、生氣的表現，是不錯的詮釋。
下半場的高潮就是蕭士塔高維奇第五交響曲，基本上挑不大出什麼缺點硬傷，尤其銅管的力量使人難忘。演奏完畢，那樣通體舒暢的爽快感，久久揮之不去呀！
但美中不足的，是所坐位置音響不好，一度覺得右耳聽力出問題了。加上前面一位老外，整場咳嗽，快把肺都咳出來了……還好，節目本身的強大震撼力，還是算作值回票價的。
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#3
【演出資訊】
演出節目：NSO 名曲系列《蕭斯塔科維契第一》
演出單位：中華民國國家交響樂團
演出人員：井上道義（指揮）、Xavier de Maistre（豎琴）
本文依據：公元2018年4月14日下午19時30分於（臺北）國家音樂廳
【觀後小記】
這場演出其實是深圳朋友推薦我去看的，目的是為了朝聖井上道義詮釋的蕭斯塔科維契。真巧，前一天在香港，隔一天在臺北；先第五，後第一。這樣的體驗，對我來說也可能算很罕見了。
一開場是芥川也寸志《為交響樂團所寫的音樂》，作品起始會有種「這什麼玩意兒的？」的吐槽感，但從中段開始，竟然會讓人有種「哇這什麼玩意兒！」的贊歎。想不到，芥川龍之介的兒子竟然是那麼悶騷的作曲家，一開始平凡無奇，轉身一變就華麗堂皇。
豎琴王子Xavier de Maistre擔任獨奏的《阿蘭惠斯》協奏曲（豎琴版），可說是比較溫和且通俗了，加上人長得帥，確實引起不少女性觀眾的讚賞。而這時的井上道義，行為舉措上也收斂許多，讓樂團很好地為獨奏服務。
下半場的蕭一，確有不錯表現，但第二樂章各聲部有點亂，好在沒什麼大問題，銅管把握也很好。井上道義是很能勾出樂團能量的指揮，但他有些表演行徑實在看來太「中二」了，例如上半場演芥川之作時，還特別轉身扮了下搞怪臉，讓人發笑；在演蕭一時，為了表現每個音的重量，還特意空踹了一下腳，也是挺搞笑的。感覺起來，井上道義比較喜歡把觀眾目光集中在自己身上，這點不是悶騷，是明騷了。
好在，這麼騷的音樂，還是可以的，印象很好。「放飛之旅」三場演出，都看得我心滿意足，十分歡喜。
