2018年5月底，在一週之內，看了四場有意思的音樂演出，雖累，但各有不同收穫。按例，隨便寫寫，留點小記。
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#1
【演出資訊】
演出節目：《藝起愛樂》推廣音樂會
演出單位：CPE鋼琴重奏團
演出人員：呂岱衛（主講）、簡雪豐（鋼琴）、余思慧（鋼琴）、李國瑛（鋼琴）、唐華儀（鋼琴）
本文依據：公元2018年5月23日上午11時及下午14時於臺中國家歌劇院中劇場
承蒙簡老師邀約，讓我有機會觀賞到這檔兩場次的教育講座音樂會。演出內容都是改編自國中音樂課本選曲，但其實我認為曲目是否選自課本，似乎跟演出效果沒什麼太大關係。問題在於：為何要組織中學生特地前來觀演？整場節目給我的感覺，似乎是為了讓國中生有進入歌劇院中劇場的人生初體驗，那麼其實節目內容的選擇，理應可以更為多元。否則，我們只知道這些曲目在課本有被提及到（還得是在老師有認真授課的情況下），然而前後因果關聯是缺乏組織的。
兩架鋼琴放在樂池區，防火牆降下，與頂部兩塊反響板結合，試圖聚攏聲音效果。上午場次我坐在第一排，離鋼琴很近，但聽到雙鋼琴曲目時就覺得奇怪，定睛一瞧，果然第二架鋼琴是YAMAHA，品牌與第一架的Steinway不同，音色落差甚為明顯。後來瞭解到，因當晚大劇院有鄧泰山獨奏會，另一架Steinway搬到大劇院了，所以才出此下策。但我不解的是，難道全劇院只有三架鋼琴嗎？而下午場我坐在堂座後區，雙琴音色差異的情況沒那麼明顯，但換成Steinway的高音有點吃力。看來中劇院的建築音響效果，還是充滿各種謎之變數。
大多觀眾來自臺中、南投、苗栗、彰化等地國中，由各縣市教育局組織動員而來。上午場十點開演，劇院仍未營業，但既然安排該時段開演，就最好別以「擔心商店物品」為由把學生當賊在防，應該大方一點讓學生有做為真正觀眾的體驗，而非必須在大太陽底下曝曬好久，才列隊進場。天氣那麼熱、汗那麼多，煩都煩死了，還有什麼心情聽音樂？又不少學生是來自各校音樂班、國樂班或管樂班，竊以為這種可能有意識的挑選，雖然能保障節目演出秩序，但似乎有種失去「普及推廣」的原始美意。下午的學生也稍為燥動一點，輕聲碎語者不少。
節目中，我覺得最值得一提的還是李國瑛所彈奏的李斯特〈Mazeppa〉，屬於可圈可點、威震全場的表演，而且李老師彈琴時的表情，也滿可愛的，十分專注且投入。
兩場同樣的節目看完後，蹭到後臺閒聊，竟然遇到高中同屆校友，意料之外！
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#2
【演出資訊】
演出節目：《音躍繪》國立竹山高級中學合唱團十週年感恩音樂會
演出單位：國立竹山高級中學合唱團、竹山國小合唱團、延平國小合唱團
本文依據：公元2018年5月26日下午14時30分於國立竹山高級中學禮堂
之所以前往竹山觀賞這檔演出，全賴朱總四海人脈。朱總與香港中文大學合唱團，曾與竹山高中合唱團有過一次網路視訊交流；今年初中大團來訪臺北演出，竹中同學亦包車前往觀演。而更巧合的是，原來竹中團有位成員，是我曾經在正心中學教作文時的學員！而這位林同學年初時，轉發了另位竹中合唱團成員所製、走訪臺北看中大團演出的VLOG，我無意間撇見但是驚喜，於是轉發給朱總。層層緣份堆疊，我就跟著朱總一道去探訪了！（也沾朱總的光，我本來只是打醬油，但到場之後被點名成為「貴賓」，真是受寵若驚！）
令我感到比較訝異的，還是原來平常認知裡的鄉村偏壤，還是有可能孕育出不俗的文化成就，但又不免感慨，因為文化資源的缺乏，一組衛冕十年特優佳績的合唱團，還是只能在校內充滿空調聲響、音效不佳的禮堂，以電聲擴音方式演出。如果要到所屬南投縣、鄰近雲林縣較好的場地舉辦節目，都非常麻煩且不便。但有關單位或許只以「效益」為上，不願做出投資，只想錦上添花，而非雪中送碳。
這場演出很有意思的，是合唱團指導者呂怡穎老師也有創作發表演出，這讓竹中合唱團有一些自己的、特殊的、異於他校的表現，這很難得可貴。節目內容中，我對〈山水畫〉的印象較佳，感覺較有意境、趣味。節目還穿插一些在校生、校友的獨奏、獨唱、舞蹈演出，表現都挺大方、理想。
結尾由竹中、竹山國小、延平國小合唱團共同演出的〈快樂天堂〉，很成功的把氣氛推到高潮，的確很感動人心。
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#3
【演出資訊】
演出節目：馬勒第二交響曲《復活》
演出單位：臺北市民交響樂團、金穗合唱團
演出人員：林天吉（指揮）、林慈音（女高音）、王郁馨（次女高音）、吳琇玲（合唱指導）
本文依據：公元2018年5月26日下午19時30分於臺中國家歌劇院大劇院
一直未留意有這檔節目，也是朱總告知，才決定看完竹中合唱團後，接連趕回臺中觀演。票房很差，只售堂座，但堂座也僅賣出不到七成。
這是我第二次現場看馬勒二。其實，三年前看水藍、NTSO與臺北愛樂的演出，雖然還算精緻專業，但並沒有給我留下非常深刻的印象。
樂團編制不全，低音提琴只有兩把，顯然不足以支撐全場。各聲部也都有細碎毛燥的缺陷，總是不如職業樂團。但是，林天吉似乎用了一種很取巧的手段，掩飾樂團的先天問題，那就是靠大起大落、幾近瘋狂的詮釋，把觀眾的焦點聚集在音樂表現上。所以，雖然銅管經常破、弦樂有時飄，但樂團傳達出來的強大氣場，使觀眾把目光放在瑜中，而非瑕上。
兩位獨唱者的聲音，我很喜歡，而且在對待人聲友善的歌劇院中聆聽，更是舒服。合唱團方面，我覺得表現很好，音色、音質都算是不錯。也就是這樣，雖然樂團的技術有不少待改進之處，但靠著詮釋方面的補強，以及最後人聲的助力，這場馬勒二我或許不易忘卻。
只是挺奇怪的，為何一整場都聽到有東西掉落的聲音？連定音鼓手的棒子都掉落，讓敲大鼓的妹子去撿……
又，散場時到大廳閒聊，我竟然耳鳴了，或許是林天吉那釘在十字架上的姿勢，所造成的樂團聲量，真的是太過份的大了。
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#4
【演出資訊】
演出節目：《經典重現》
演出單位：東海大學音樂系管樂團、東海大學音樂系校友管樂團
演出人員：許榮富（指揮）
本文依據：公元2018年5月27日下午14時30分於臺中國家歌劇院大劇院
本文提及的四場演出中，這場《經典重現》是最早確定行程的，因為我在文華高中實習時的音樂科（咦？）實習老師劉姐，以校友的身分參與演出。既在距家不遠的場館，又票價不貴，再者是難得一見劉姐正經八百的演出，說什麼也要支持一下才行。
上半場由在校生團演出、下半場則是校友團負責。總體來說，校友團的技術跟音樂表現、主動性，還是高上在校生團幾個檔次的，但在校生團確實已有頗為成熟的表現。這場演出，其實已接近職業藝團的水準，相當有可看性。只是呢，節目單的七首曲目，以及返場曲的三首曲目，其實性質都有一點相似，即便曲風可能有所差異，但這些曲目都太強調響亮、動感，又在此基礎上，加上如〈極度變裝——柴可夫斯基主題變形〉這樣的炫技曲目，其實觀眾的聽覺是會有所疲勞的。也可能是我前一晚才聽了令人耳鳴的馬勒二，不足24小時再接受大編制管樂團巨炮洗禮，我都懷疑是否需要去耳鼻喉科掛號，檢查一下聽力……
我也有點好奇選演作品各自發表年代為何，因為八木澤教司〈大地之鼓動〉中打擊樂手甩紙，我曾在另首國樂曲目中見到；而這場音樂會中，有兩首曲目用到人聲合唱（由嘴巴空閒的團員兼唱），但之前見過藍美米《偉哉八一四》也用類似手法。換言之，有些乍看下頗新奇的「哏」，其實不同作曲家已普遍運用到各個作品，並廣泛搬演，那麼就顯得也不是太過新奇了。就像我教學生寫作文，凡是大家都知道的名言警句或人物典型，就千萬別寫，否則眾篇一律，還有什麼意思呢？
這場演出的票房也出奇的好，大劇院全部座席均售票，還能高達九成滿。舞臺似乎有點變化，減少了深度，樂隊也放得比較靠近觀眾，可能是聽感音量太大的主要原因。最後，仍必須要說，劉姐的表現是最好的！
