（本文刊登於《三聯愛樂》總第234期（公元2019年7月）。）
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我本不是專業作曲家（連業餘作曲家也稱不上），但就在二０一九年初，卻有幸以樂曲改編者的身分，在臺北兩廳院的觀眾席上起立謝幕、致意，現在回想起來，心裡還有些小激動。
由於我長期不務正業地研究中國現當代音樂作品，又為滿足研究需求而練習使用打譜軟件，於是有時就會天馬行空的想像，如果某某作品換成另外一種演奏形式又如何呢？而我在就讀高中時期，也曾受國樂社同學的委託，試圖將一些流行歌曲改成民樂小合奏版本演出，所以，我向來頗為關注民族管弦樂這一音樂演奏形式。
時間轉移到二０一八年春季，那時我剛寫完博士論文初稿，生活作息終於可以放鬆許多，於是尋思著應該隨便做點什麼想做的事，作為消遣。想到自己多年前，曾將鄭秋楓作曲、瞿琮作詞的聲樂套曲《祖國四季》移植改編民樂版始終沒有完工，便重新拾起，速速花費約兩個星期收拾善後，完成初稿。由於懸宕許久的項目終於告一段落，感覺似乎還有餘力可以再搞些個什麼事情，於是我打鐵趁熱，準備執行一項蘊釀許久、腦洞大開的計劃──將朱踐耳的《節日序曲》也移植改編成民族管弦樂版本。
事實上，這個計劃的想法，於更早時候便曾有萌生。朱老在其《朱踐耳創作回憶錄》曾提及，《節日序曲》中曲首的小號引子「有著嗩吶的氣派」，甚至敘明若以嗩吶來吹似乎更佳。我過去曾二度赴滬拜訪朱老，他也向我反覆提過這個觀點。更何況，朱老《節日序曲》的旋律性佳，又具有民族風味，那麼是否真有可能動動手腳，用民族管弦樂隊的演奏，來表現這首經典樂曲呢？不過，《節日序曲》問世數十年來，就未曾有人對其移植改編成民樂版本過，怕是有什麼技術難點吧，於是想法始終是想法，沒有實際動手。
雖說遲未付諸實踐，對此想法停留在紙上談兵，但民樂界曾有兩個類似的樂曲移植改編案例，也默默地刺激著我逐步落實《節日序曲》的移植改編工作。其一，是施萬春以《淘金令》為主題寫成的《節日序曲》，早在多年以前，就被著名民樂指揮家、作曲家張列，移植改編成民族管弦樂版本，在兩岸、港澳以及海外華人地區的民樂界廣泛流行，而且演出效果甚佳。該版本的成功，或與原作品本來即採用高、中音嗩吶作為獨奏樂器的情況有關，且《淘金令》早已有多種民樂隊演奏版本，旋律的民族風格顯著明確，所以後來以民樂隊表現時，與原作品的風格面貌尚屬相似，不會令人有突兀之感。
其二，是在二０一六年夏季時，我曾見到香港中樂團的一檔音樂會訊息，該節目雖主打石叔誠演奏的鋼琴協奏曲《黃河》，但在節目中卻安排了一個令人頗感好奇的作品──由臺灣指揮家陳澄雄移植改編的Shostakovich《節日序曲》（Festive Overture in A Major, Op.96）民樂版本，而音樂會亦由陳氏親自指揮。初見節目預告時有些懷疑，眾所周知，民樂最弱的就是模仿西方銅管樂音色，無論笙管笛簫再怎麼送氣，出來的聲音都是尖銳高亢，並不如銅管雄厚紮實，而老蕭《節日序曲》的壯闊銅管樂段貫穿頭尾，該曲究竟該如何用金革絲竹表現，實在是一大難題。恰巧，音樂會演出時我正好路過香港，便偕友人入場獵奇，而當嗩吶與笙齊鳴奏響老蕭《節日序曲》曲首著名的號角聲時，聆聽剎那，旋即心中默喊：「哇塞！這也能行！」而在曲末高潮來臨處，依陳澄雄的安排下，額外增加數十名嗩吶、笙樂師，擴大了樂隊音量與共鳴，乍一聽來，其實還覺得挺有意思的。
雖然這項移植改編案例，技巧上還是比較傳統的聲部對應，屬於一味音色效果模仿的典型，但陳指似乎對老蕭《節日序曲》的西樂中奏頗感滿意，於是二０一六年底，他又指揮著名的新竹青年國樂團，在一場名為《丹青釋夢》的音樂會上，再度奏響這神奇的樂曲版本。恰巧，那場音樂會我也前赴現場聆聽了，溫習之後，雖然覺得移植改編得有點生硬，但還是聽來挺有意思的。唯獨就是辛苦了那年紀輕輕的眾樂師們，尤其吹管部個個面色發紅，而胡琴手恨不得把琴都鋸開似的。
回顧朱踐耳的《節日序曲》，曲首曲末的銅管音色令人印象深刻，中間抒情並有民族韻味的旋律讓人聽得舒服。而無論是講究民族風格、凸顯旋律的施萬春《節日序曲》，或是力求波瀾壯闊、場面澎湃的Shostakovich《節日序曲》，都已經分別出現民族管弦樂版本，且能取得不錯的演出效果，那麼按道理說，朱踐耳的《節日序曲》，也應該能依樣畫葫蘆，以民族管弦樂隊演奏才是。
除了參考張列、陳澄雄對類似作品的移植改編案例，我也多處尋覓朱踐耳其它作品的民樂版本樂譜作為對照之用，這當中有朱老親自移植的，也有彭修文、陳燮陽等人的手筆。畢竟，在音樂創作方面我是外行，著手動筆只是玩票兒，試圖把一個理論上的想像化為行動，總需要找些樣本典範，這樣做起來心中才比較有底。
攤開現當代民樂發展歷史，從《黃河》《梁祝》的移植改編民樂版本，到彭修文曾經天才地把Stravinsky的《火鳥組曲》（The Firebird Suite）選段也改成民樂合奏曲目，多年以來，西樂中奏的嘗試案例不斷出現，或許是希望拓展民樂隊曲目，也可能是試圖展現「你行我也行」的文化心態，無論目的為何，西樂中奏確實能提供不同的審美趣味，以及某種程度上加速民樂演奏技術的進步。但這樣的移植改編工作，首重汲取原作思路，再適配民樂的審美習慣，以新的方式表現出來，這才能避免過去西樂中奏常出現的尷尬情景。回想過去曾在網上見過一個帖子，是民樂界流傳已久的「速成西樂移植法」，例如西式弦樂組按高胡、二胡、中胡、革胡、倍革胡照抄（實際上絕不可能，胡琴音域太窄，故往往像「接力比賽」），木管對應梆笛及曲笛，小號對應嗩吶，圓號對應笙，彈撥組看心情用輪奏「支援」各個聲部……但可想而知，搬弄這樣的「方便法門」，只會造就一齣齣悲劇而已，且民樂的音色與演奏效果若要完全模擬西樂，可謂天方夜譚、不切實際，也無任何必要。比較合理且妥適的方法，應該是先分析原作品的音色形態，再用民樂各聲部組成新的音色，重新斟酌比較得宜的表達方案。西樂中奏的轉化過程，或像外科手術的「移植」一般，於是「移植」也成為民樂界的慣例修辭，所以我也聽從幾位業內人士的建議，將這樣的作品改編工作冠上「移植」一詞。
有賴科技的進步，《節日序曲》移植改編工作的奠基並不太費勁兒。我首先透過電腦軟件，將一九六三年的朱踐耳《節日序曲》單行本總譜掃描檔，進行光學識別，校訂、整理了一份原管弦樂隊版本的樂譜電子檔。這樣一來，有些不需更動的聲部（如打擊樂、豎琴、大提琴與低音提琴）可以直接照搬；而其它聲部的旋律或和聲，也可比較便利、迅速地移植到民樂版本的總譜檔案各聲部中。
具體的移植改編方面，關於如何以民樂表達西樂銅管音色的問題，我主要參考前輩們的作法，用多種不同音域的嗩吶及笙作大齊奏，可以造成比較有力、厚實的共鳴效果；有時則可加入梆笛（高音笛），讓音色聽起來有些「嘎崩脆」的樣子。朱老《節日序曲》原作，有不少木管、弦樂聲部頗具動感的伴奏音型，而這些伴奏音型，其實頗適合用民樂隊的彈撥樂組呈現，聽起來亦有趣味。另外，原西樂提琴組低音域若有比較「帶勁兒」或有「磨擦感」的地方，加入中、大阮的增強，也能把勁道再提昇一些。原《節日序曲》有鋼片琴編制，在一些抒情樂段能營造空靈、安逸的效果，但民樂隊演奏若還要找架鋼片琴及尋位樂師，顯然並無經濟效益，幸好，如以揚琴反竹方式彈奏，音色倒是能與鋼片琴有幾份神似。就這樣，摸著石頭過河，我這移植改編工作也進行得七七八八，很快就搞定了初稿。也是借助著先進科技，我特意找來了民樂音色庫加載到打譜軟件中，稍微瞭解這樣的移植改編方案是否可行，雖然MIDI模擬有其缺陷，但好歹也算心裡有數了。
不過再多的運算推敲，也比不過實際的演奏聆聽感受。《節日序曲》民樂版總譜初稿完成後，我發了一份檔案給校友陳錦德學長，學長又與臺灣著名民樂指揮黃光佑先生熟識，透過這層關係，便將樂譜推薦過去。後來得知，黃光佑初看總譜時覺得演奏可行，對其中彈撥聲部的配器比較認同，於是大約在二０一八年六月時，先由他指導的某高校民樂團試排。雖然那次試排我沒法現場參與，只能聽取錄音，且因為學生們是視譜演奏，感覺有些生疏零落，但總算能作為進一步修整的依據，也驗證某些移植改編手法還算合適。其後，黃光佑與其麾下的中華國樂團，準備將我移植改編的朱踐耳《節日序曲》民樂版，納入其二０一九年新年音樂會表演曲目中。
順帶一提，由黃光佑指揮的中華國樂團二０一八年音樂會，也曾演奏了張列移植改編的施萬春《節日序曲》民樂版，相當成功。
中華國樂團由臺灣的中華國樂學會輔導成立，在臺灣民樂界中具有一定影響力，其新年音樂會已舉辦十屆，二０一九年的演出定在陽曆一月三十一日、農曆春節前夕，假臺北兩廳院音樂廳舉行。樂團成員多由社會人士、專業學生組成，規模龐大，業務能力頗為專精，絲毫不輸職業樂團。演出前一週，指揮與樂團於新北市深坑小學展開密集的排練，我特地抽空前去看了兩次。（以及順便享用著名的深坑臭豆腐。）有賴黃光佑指揮的用功，針對樂團的實際情況，以及其多年的排練經驗，對樂譜個別細節做了進一步的優化，例如簡化吹管聲部的和聲，以及調整部分樂器的演奏方法，使音樂聽起來比較乾淨。當我在排練室裡第一次聆聽《節日序曲》民樂版的實際演奏效果，還是感到頗為神奇的，尤其當彈撥、擦弦樂器與吹管樂器依序奏出樂曲中段的賦格時，心中同樣不由自主發出「這也能行」的讚歎。參與排練過程中，我也及時訂正樂譜幾處問題，而樂團成員們（不少還是小學生）亦能主動提問討論，共商出比較合理的調整，一來一往，也讓《節日序曲》民樂版的演奏情況得以更為穩定。
雖說心中比較踏實，但我也從這經歷中檢討出不足之處：其一是我在移植過程中，有意地壓抑高亢音色的發展，使得《節日序曲》民樂版相較於市面上多數民樂作品來說，顯得沒那麼「炸裂」，雖然我認為這樣的操作比較符合朱老內斂的氣質，但也有個別地方稍微過份含蓄，情緒不大明顯；其二，是有些聲部（尤其是吹管）的和聲稍嫌過重，畢竟民樂不若西樂擅於表達和聲，過多的和聲會使聽感略「髒」，而移植改編過程中，有時不免會將原作的和聲毫無保留的呈現，但其實並不利於符合民樂音響的審美習慣。但後者問題值得多加商榷，例如作品第二十一段落、號角齊鳴的高潮處，我仍以各種嗩吶、笙等聲部，力圖模擬銅管奔放壯麗的音色，可現實在排練室時我常聽得心驚膽跳，音準不時出現毛燥問題，直到時屆演出前一晚，以及實際在音樂廳裡表演時，樂團似乎又像打了雞血似地達到令我滿意的效果，表現到位。所以，究竟該怎麼更好地為民樂配器，除開學術理論，似乎有時還需要一點緣份、機遇，以及多加實踐，才能摸索得透箇中奧妙。
一月三十一日晚間，朱踐耳《節日序曲》民樂版的首演，尚稱圓滿成功，樂團很在狀態，指揮的詮釋別有新意，現場觀眾氣氛頗佳。演出隔日一早，我將錄音傳送給朱夫人舒群女士，她聆聽後也表示認同，稱「情緒飽滿、效果很好」，這麼來說我的移植改編應該算是能夠過關了，心中一塊大石也隨之放下。當然在這之後，我還有不少地方要再學習，許多細節要持續修改訂正，才能精益求精、盡善盡美。而朱踐耳《節日序曲》民樂版能順利問世，更是多虧了陳錦德學長、黃光佑指揮，以及中華國樂團的大大小小成員們，辛勞且敬業的付出，集眾人之力，才把我這土法煉鋼得以實踐，且有機會成為民樂界充實曲目的一項資源，對此，我必須表示萬分感謝之意。
亦謹透過這微小的工作，與其中有趣的經歷及成果，紀念朱踐耳《節日序曲》首演六十週年。
