（本文刊登於臺南二中校友會刊《紅樓拾穗》公元2019年12月號。）
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二０一九年八月十七日晚間七時，國立臺南二中國樂團（暨校友團）假臺南文化中心演藝廳，舉辦五十週年團慶音樂會，曲目包括兩岸各時期的經典國樂曲目，返場則首演我所改編的國樂合奏曲《紅樓夢》。
說來慚愧，我從小自大從未加入過國樂社團，僅在小時候短暫學過幾年鋼琴，並參加過小學樂隊、合唱團，後來全憑興趣摸索支撐音樂愛好，並以此作為我現今學術研究主要課題領域。雖說如此，但自我就讀臺中清水高中時期起，便結交一些音樂班或國樂社、管樂社的朋友，有時曾客串到國樂社的成果發表會擔任主持人，又或在他們的邀請下，嘗試將一些流行通俗的歌曲（例如梁靜茹演唱的《絲路》）編給小型國樂隊在校內演出。後來我就讀逢甲大學中文系期間，三年級時在系上老師的支持及幫助下，以唐代元稹傳奇《鶯鶯傳》為題材寫了齣音樂劇《始亂終棄》，其樂隊編制也納入了不少國樂器，由校內國樂團的學長姐們支援演出，方得順利首演。
我就讀碩、博士期間，總算踏上中國近現代音樂史研究的正規學術道路，但「野心」也越來越大，開始檢討過去那些看來幼稚的粗糙編曲，思考能否將一些有意思的、經典的非國樂音樂曲目，移植改編為較正式的國樂作品。
時間推移至二０一六年，由於研究所學姐的引薦介紹，我有時到逢甲大學雅風校友國樂團的活動串門子，進而認識到黃國洲學長。黃學長畢業於臺南二中，與我同為逢甲大學的校友，那時為慶祝逢甲創校五十週年，逢甲校友國樂團假臺中中興堂舉辦盛大音樂會，我也參與了一些幕後工作。就在是次音樂會結束未久，逢甲校友國樂團又應學校相關單位邀請在校友音樂會上演出，曲目則是先由黃國洲學長指揮《電視主題曲組曲》，再由我指揮自己從逢甲大學校歌改編創作的《我校光大永無疆》，這應算是我與黃學長的首度正式合作，也是自己初次將國樂改編作品展示給學長知曉。
而到二０一八年，我完成博士論文後，我又著手兩項國樂改編工作：其一是收拾多年未完成的，由瞿琮作詞、鄭秋楓作曲的聲樂套曲《祖國四季》國樂伴奏版；其二是移植改編朱踐耳管弦樂作品《節日序曲》為國樂版。而《節日序曲》國樂版也在逢甲校友學長的幫助下，由黃光佑指揮中華國樂團，於二０一九年一月三十一日假國家音樂廳首演，取得還不錯的成效，並獲得朱踐耳遺孀舒群女士的肯定（此曲預計二０二０年六月將由陳燮陽指揮香港中樂團演出）。值得一提的，是黃國洲學長也特地北上出席了今年初中華國樂團的音樂會，對我而言是相當大的鼓勵、支持，倍感榮幸。
隨後，我便啟程前往江西省九江學院任教，開展新的工作。就在逐漸適應新環境、教學工作上軌道後，五月十七日，那是我課時最多的週五，中午甫下課就接獲黃學長傳送手機訊息，敘明在蕭青杉團長的建議下，臺南二中國樂團音樂會上有意演奏《紅樓夢》作為返場曲目一事，詢問我能否承接改編工作。或因就餐之前血醣稍低，竟沒經過太長時間思考，我就回信應允了，然而這項改編工作大概只有六週時間可以執行。
又此《紅樓夢》非彼《紅樓夢》，與我在文學院講授的「滿紙荒唐言」大相徑庭！黃學長希望我改編的，是由臺南二中校友王泰成創作詞曲的校園民歌《紅樓夢》，「紅樓」係舊時臺南二中著名建築（現已拆除改建為弘道樓），且此歌曲曾由陳淑樺、李碧華等歌手唱紅，也被譽為臺南二中的「地下校歌」。
雖然歌詞、旋律比較簡單，反覆段落許多，但真要落實到國樂總譜上，我還是傷了些腦筋。即便和聲可以參考原編曲設計，但陳淑樺演唱版本的結尾是當時流行音樂慣用淡出（Fade Out）手法，樂隊演奏難以實現；又如果依照李碧華演唱版本的前奏、間奏、尾奏照抄，會不會讓音樂效果聽起來過於單調？畢竟，這類校園民歌的普傳流行，很大部分是基於歌手聲音的知名度，或歌詞的意境等方面，而純粹的樂團演奏、不加人聲，勢必不能只是直接地把旋律敷衍奏一遍就好，否則只是草率交差，辜負學長一片美意。
在思考應加入何種素材使作品更為飽滿時，我想起創作《我校光大永無疆》的經驗，嘗試著使用臺南二中校歌的旋律作為前奏、間奏及尾奏的過渡。但這並非易事，因為《紅樓夢》雖為眾人熟悉，但其調式有些曖昧不明，主歌雖有小調色彩，但副歌及尾段仍是大調式，又臺南二中校歌是鮮明的進行曲大調式，生搬硬造恐怕不倫不類。所以改編工作的醞釀期間，我只能先將原曲主要部分的旋律、和聲、配器織體大致設計，留下一些銜接空白等待填補。
經過反覆設計，我最終選擇了一個比較保險的方法來完成全曲的架構：對於臺南二中校歌素材的引用改為片段式，並不展示全貌；且某些地方只使用動機音形，也就是把校歌原樣加以拓樸變化，並據此補了幾段前奏、間奏及尾奏的旋律，這樣聽來，就能流暢、自然許多。在作品一開始的鐘琴獨奏，以及尾奏前的小行板處，則可以體察到這種貌似校歌、但又有點不一樣的感覺。這或許如同文學創作亦須帶有幾分陌生色彩，由距離產生美感，而非直接暴露的強迫灌輸。在作品的後段，為了符合臺南二中國樂團慶典盛會的場合性質，我在原旋律的基礎上，添加了一點行進式的雄壯節奏，這也不會讓作品只是單調的反覆，聽覺上能產生不同體驗。
幸好，整體編曲工作費時四週便告完成。暑假返臺期間，我應黃學長邀請南下參加音樂會，並觀摩了樂團綵排。學長當時還開了個玩笑，未在最後總綵排時演奏《紅樓夢》，說是要讓我等到正式音樂會時產生「驚喜」！這恐怕是我多次業餘改編工作以來，第一次直接在演出舞臺上見真章的經驗，現在想來都還有些忐忑。但當時見到指揮及樂手們充滿自信的神情姿態，我便覺得所謂「忐忑」之情，實際上還是出自一種期待。
就現場正式演出的觀感來說，《紅樓夢》首演的效果還是能令我滿意的，編曲設計的流線式的分解和弦律動，以及擦旋樂器簡單的功能和聲奏法，已能將旋律合適襯托，後段堅忍剛毅的行進氣勢也頗為到位，且在黃學長的指揮下，終止處並未一味求強求響，而是在平穩的持續音中結束，總體來講，還是一個比較符合原曲意旨的詮釋。
相較於過往的國樂移植、改編經歷，《紅樓夢》這首五分鐘的小曲雖然較為簡單，但我賦予其中的元素仍有不少，見作品能在這麼有意義的場合作出令人滿意的演奏，我十分感恩、欣慰，也從中學習不少、收獲甚多。同時，透過《紅樓夢》的編曲工作，我與臺南二中結此緣份，也是格外難得、珍貴。非常感謝蕭團長、黃學長、各級師長及眾多樂團成員的信任及辛勞，亦謹藉此曲之改編、首演，為臺南二中國樂團成立五十週年表示慶喜之情！
