《中央樂團史（1956-1996）》
作者：周光蓁
ISBN：9789620428876
出版社：三聯書店（香港）有限公司
出版日期：2009年12月1日
—
曾經有個到香港講學的教授戲言：「香港沒文化！」說來奇怪，最有活力的民族管弦樂團在香港、最有學術風氣的高等學院也在香港、包括一些學術巨著也誕生在香港；或者，正因為香港本身沒什麼文化，是一個小漁村，被殖民一百年，但卻懂得海納百川、吸收彙聚，將全中國的文化通通吸到這顆東方之珠上。但香港也是頗資本主義的，追求「市場化」相當全面，一本書賣得挺貴，讓我在下訂單時履履卻步；同樣地，趁著有限的折扣，決心買了一本。
一見此書，驚為天人！原來這本不只是「磚塊書」，還是頗大的「磚塊」！開本大、頁數多，圖文並茂，還附一張珍貴歷史錄音CD，也算合乎價格成本了。最重要的是，此書記錄的是我頗好奇的「中央樂團」。
以前接觸一些「文革」時期的文藝作品出版物，多是由「中央樂團」演出錄音的，例如鋼琴協奏曲《黃河》、革命交響音樂《沙家濱》，在聽的同時，會發現那種違背歐洲古典美感的「革命暴力美學」是多麼與眾不同，而觀看一些錄影，又覺得穿著相同制服、有相同表情的樂師、相同動作、相同姿態，以及李德倫有力的指揮，是多麼「奇特」！況且，在臺灣的我們，常常對「鐵幕」的中央級藝術團體有著「不可思議」的體會，舉凡前蘇聯傳承至今的芭蕾舞團、交響樂團、軍樂團，只要打上「紅軍」、「紅旗」等名號，就會讓我們「既期待又怕受傷害」、有踏破鐵幕及政治衝突的刺激感。
當我取得革命交響音樂《沙家濱》總譜時，更感到能順利演奏的樂團真是了不起！有多少「竅門」是譜上沒展現出來，而是要靠一個特殊時代所凝聚的團隊力量，慢慢琢摩而成的。就如同中國人演華爾滋總不如維也納人生動，相對的，美國樂團演《沙家濱》，也肯定擠不出戲味及「革命味」。
既曰「史」，此書倒是很詳盡地從中國交響樂的發展，到創團、建團、輝煌，以及「功成身退」、改組改名，逐一詳實且具體地描述記載，且出處完整、考據嚴謹、敘述盡量客觀（當然沒有絕對客觀的「史」）。與其說此「史書」是緬懷，不如是對有技術、有藝術、並有創造力的一個傳奇樂團致上敬意！
據聞此書在大陸地區「暫時不能出版」，或許也呼應了書中所述樂團一些風風雨雨，及參與了「一些政治事件」，是難以一時為大眾接受的。包括關於指揮名家李德倫的相關描述，不也有多人辯駁嗎？而書中提到某位樂隊隊長，現在卻於某邪教組織樂團擔任指揮，只能對著三流樂團演出一些簡單歌舞。以史為鑑，知道如何成功、如何落沒；那些輝煌，至少曾經存在於這塊飽受傷痕的中華大地，也曾經走入殿堂、走入人民公社，再透過現今歷史傳記書籍出版，「中央樂團」一詞可能不只是團隊名稱，而是中國人民的集體記憶。
